# taz.de -- Sigalit Landau-Austellung in Berlin: Das Grauen des Alltags

	# taz.de -- Sigalit Landau-Austellung in Berlin: Das Grauen des Alltags

	> Mit "The Dining Hall" zeigen die Berliner Kunst-Werke die erste große
	> Einzelausstellung der israelischen Künstlerin Sigalit Landau in
	> Deutschland.

	Bild: Der Döner als sichtbarster Ausdruck von "East meets West"

	Die israelische Künstlerin Sigalit Landau zoomt sich direkt hinein in das
	Grauen des Alltags, versteht sich als Archäologin verdeckter, verschütteter
	Gefühle. Zwei Jahre lang formte sie aus jedem Titelblatt der Tageszeitung
	Haaretz (Das Land) eine Kugel, damit sie so zu bleibenden Zeugnissen der
	ersten beiden Jahre der zweiten Intifada 2000 werden. Ein in Rot getränktes
	Archiv, Kriegstagebücher.

	Schmerz vermittelt sich dem Betrachter ganz direkt, ob die Künstlerin mit
	einem Hula-Hoop-Reifen aus Stacheldraht ihre verletzliche Körpermitte
	umkreist oder beim Anblick der gehäuteten, gepeinigten Gestalten, die ihr
	Werk durchziehen.

	Sigalit Landau ist Bildhauerin, Installations- und Videokünstlerin, die
	ihre künstlerischen Wurzeln im Tanz hat. Sie sammelt Indizien - in der
	Arbeitsweise ihrem Vater, einem Kriminologen, nicht unverwandt - für eine
	soziale, kosmopolitische, von Terror und Erniedrigung befreite
	Gesellschaft. Sie nimmt dafür Anleihen in Literatur, Philosophie,
	feministischen Theorien, in der Body- und in der Land-Art. Ikonografisch
	greift sie zurück bis auf Ikarus und St. Sebastian. Auch ihre Sätze sind
	skulpturale Setzungen: "A figure is like a frozen performance", und: "Kunst
	ist die Möglichkeit, die Tragödie meines Landes zu überleben."

	In der Ausstellung der Kunst-Werke, dem Berliner "Institute for
	Contemporary Art", folgen wir mit Sigalit Landaus Installationen und
	Skulpturen verschiedenen Stationen des uneingelösten Verlangens. Die Räume
	sind angeordnet wie die Kapitel einer Erzählung.

	The Dining Hall

	Der Speisesaal als der zentrale Lebensraum jedes Kibbuz ist der räumliche
	Ausdruck der Idee von Gemeinschaft, Gleichheit und des Für- und
	Miteinanders, das die PionierInnen der Kibbuzbewegung verband. In ihm
	manifestierte sich das ersehnte Ende von Vereinzelung in der Diaspora,
	wurde die gemeinsamen Belange einer gemeinsamen Zukunft verhandelt. Die
	Mahlzeiten und der Gang danach zum Geschirrband rhythmisierten den Tag
	aller. Gabeln wurden zu Gabeln, Messer zu Messern, Teller zu Tellern
	gelegt, die gemächlich durch die Waschstraße bewegt wurden, mit dem immer
	gleichen tröstlichen Geräusch. Kontrapunkt zum Stimmengewirr im Speisesaal.

	Diese Geschichte erzählt Landaus Installation, ein Geschirrband aus einer
	der verwaisten Küchen der Kibbuzim. An deren Stelle die Reprivatisierung
	des Lebens trat, vor allem für die Frauen. Die Utopie der Intimität hat
	sich an die Stelle des kollektiven Wissens der Frauen gesetzt, das, in den
	Augen Sigalit Landaus, die Kraft gewesen war, die die Kibbuz-Bewegung stark
	gemacht hat.

	Mit der Regierungsübernahme durch den Likudblock wurde die staatliche
	Unterstützung der Kibbuzim drastisch reduziert und in die Landnahme für die
	Siedlungsbewegung gesteckt, was das Ende der Idee des Teilens bedeutete.
	Rund 30 von 150 Kibbuzim überlebten, einige wenige ökonomisch erfolgreich.
	"Die Kämpfer aus dem Ghetto, die Überlebenden von Warschau verwandelten
	sich in Aktionäre des Nahrungsmittelmarkts", bemerkt Sigalit Landau
	lakonisch.

	Vorbei die Hoffnung auf einen sozialistischen Aufbau des Landes, auf
	unhierarchische Geschlechterverhältnisse und friedliche Koexistenz.
	Verblasst die Idee der Lebensreformbewegung, das Projekt Israel
	gemeinschaftlich zu entwerfen und zu tragen. Die Klangskulptur "The Dining
	Hall" singt ihre Weise klagend und leise durch das Tal.

	Im nächsten Raum hängen oder liegen dann Dutzende Lüster aus perlendem
	Weiß. Trotz ihrer Schwere schweben sie. Zunächst. Erst der zweite Blick
	legt den Stacheldraht unter der Salzkruste der Lüster frei und das
	Erschrecken darüber.

	To cook words and sounds

	Wie die Spülmaschine im Kibbuz hat der Herd im privaten Heim der
	Einwanderergeneration seine Funktion verloren. Er wärmt und ernährt nur
	noch Erinnerungen, die nicht satt machen. Die Herdplatten sind
	Lautsprecher, aus denen die Stimmen von vier Frauen dringen, die von
	vergangenen Leben und Hoffnungen berichten.

	Verlassen auch das Wohnzimmer, in dem einem Bilder und Objekte
	entgegentreten, die sich auch mit der deutschen Gemütlichkeit der
	50er-Jahre verbinden, als Versprechen auf die Unversehrtheit eines
	Zuhauses. Dort, wo in jüdischen Wohnzimmern eine Hanukkia steht, fängt eine
	kleine Bronzeskulptur en miniature eine Situation ein, wie man sie zurzeit
	oft im Stadtbild von Tel Aviv sieht: Durch Fallrohre an den Außenwänden der
	Häuser werden Haushalte entsorgt und damit die Erinnerungen an das Leben
	darin. Dazu läuft ein Fernseher mit dem Text eines Interviews, das in
	Israel für Furore und Furor gesorgt hat.

	Es handelt sich um Interview mit dem Schriftsteller Avraham Burg, das sich
	über mehrere Ausgaben der Zeitung Haaretz hinzog. Bis er 2004 alle Ämter
	niederlegte, war Burg Berater von Schimon Peres, Vorsitzender der Jewish
	Agency, stellvertretender Vorsitzender des jüdischen Weltkongresses,
	Sprecher der Knesset und für 20 Tage Präsident Israels. Avraham Burg
	verteidigt im Gespräch sein Buch, in dem er aufruft, "das zionistische
	Ghetto" zu verlassen und die Vision eines kosmopolitischen jüdischen Seins
	zu entwickeln. Wie Landau arbeitet der Schriftsteller gegen die Erstarrung
	an, blickt schonungslos auf die alten, vergangenen Hoffnungen. Für sie gibt
	es schon lange keinen gesellschaftlichen Resonanzraum mehr und keine
	Schlüssel, die zu Türen und Häusern passen würden. Verlorene Utopien haben
	kein Rückkehrrecht.

	Döner

	"Berlin" steht in blauem Neon am Ende eines schwarzen Tunnels, den man
	hinabsteigen muss, um mitten in einer Landschaft von monströsen
	Dönerspießen zu stehen. Die geschichteten und gepressten Fleischlappen des
	Döner Kebab will Landau bei ihren Streifzügen durch Berlin als sichtbarsten
	Ausdruck von "East meets West" bemerkt haben, über ihn dringe die türkische
	in die westliche Zivilisation ein wie die Schawama, die arabische Variante
	des Döner, in die israelische Imbissküche.

	An Drastik wird in diesem Raum, der für Globalisierung, Nivellierung,
	Mangel und Überfluss stehen soll, nicht gespart. Man steht in einem
	surrealistischen Bühnenbild aus Tonnen von Pappmachéfleisch; in Ruinen, wie
	sie von Krieg, Dürre und Hungersnot, Seuche, atomarem Fallout, Inferno oder
	dem Schlachtfeld/fest des Kapitalismus rühren, Gammelfleisch inbegriffen.
	Sigalit Landau spart nicht an Hinweisen; durch ein Backsteinhaus etwa mit
	einer nachgebauten Tür eines Verbrennungsofens.

	Lebensgroße anorektische Körper, hautlos alle, bearbeiten die Dönerkolosse,
	sind kaum unterscheidbarer Teil von ihnen oder stecken in riesigen Pfannen
	und Töpfen aus Kibbuzküchen, die weder Nahrung noch Schutz bieten. Die
	Körper sind im Aufbäumen erstarrt. Ein schockgefrorenes Szenario, das den
	apokalyptischen Fantasien und kunsthistorischen Referenzen keine Grenzen
	setzt. Da flieht das Auge zur ruhigen Fläche zweier leerer Kühlschränke,
	die zwar auch ihre Funktion verloren haben, aber in ihrer Umklammerung
	etwas Tröstliches haben.

	Sigalit Landau ist ihren Materialien treu. Immer wieder ist es das Salz,
	unter dem sie Objekte erstarren lässt, das Zeitungspapier, das sie mit
	Betonmischmaschinen bearbeitet, das sie rot tränkt und zu Kugeln, Köpfen,
	Dönern und Körpern formt, deren Gedärme und Muskeln obenauf liegen wie
	Nabelschnüre. Und schließlich die Wassermelonen, die in einigen früheren
	Arbeiten ("Dead Sea" and "Standing on a Watermelon in the Dead Sea")
	auftauchen und in dieser Installation radikalisiert werden. Die
	Wassermelone ist das Gegenbild zur Frucht der Sabra, mit der die nach 1948
	in Israel Geborenen bezeichnet werden. Die Sabres, Feigenkakteen, überleben
	unter schwierigsten Bedingungen, brauchen kaum Wasser, mit süßem Fleisch
	unter harter Schale und feinen Stacheln, die sich bei geringster Berührung
	unter die Haut graben.

	Open it and it is a wound

	Ein paar Barhocker stehen um einen Tisch, der halb Zen-Garten, halb Labor
	ist, auf einem weißen Salzkieselbett liegt das nackte, pralle, rote Fleisch
	der Wassermelonen, das immer wieder aufs Neue mit Salz bestrichen wird. Je
	nach Stadium der Austrocknung sieht es aus wie Innereien, weibliche
	Genitalien und herausgerissene Zungen. Ein letztes Mahl für die
	Kollektividee des Kibbuz. Die Stationen des unerfüllten Verlangens enden
	bei der Skulptur eines sich übergebenden, äußerlich unversehrten Mädchens.

	Angesichts des Monströsen dieser Halle ist eine Videoarbeit im Keller, die
	die tägliche Feindseligkeit zwischen Palästinensern und Israelis
	paraphrasiert, geradezu Erholung für Auge und Gemüt.

	Bis 13. Januar, Kunst-Werke Berlin. Der Katalog erscheint im Januar bei
	Hatje Cantz und kostet 30 ¤

	4 Dec 2007

	## AUTOREN

	Adrienne Goehler

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