# taz.de -- Orgien in grellem Orange

	# taz.de -- Orgien in grellem Orange

	Das Auge isst mit. Und gewöhnt sich mit der Zeit auch an Irritationen.
	Solche etwa, wie sie das Münchner Sternelokal Tantris oder die
	„Spiegel“-Kantine in Hamburg bereithalten. Zwei Ikonen der Seventies

	VON GEORG ETSCHEIT

	Wenn von sehr teuren Restaurants die Rede ist, vorzugsweise solchen, die
	sich mit Michelin-Sternen schmücken können, fällt fast zwangsläufig das
	Wort vom Gourmet-Tempel. Dem Wirklichkeitstest halten solche Epitheta
	selten stand – zumindest was die architektonische Seite ausmacht. Denn die
	Herren Kochkünstler (Damen sind immer noch rar unter den Profiköchen), die
	am Herd zuweilen Wunder vollbringen, verfügen, was die Innenausstattung
	ihrer gerühmten Etablissements anbelangt, oft nur über einen
	durchschnittlichen bis dürftigen Geschmack. Doppelbegabungen sind selten.
	Wer einmal Heinz Winklers tüddelige, pseudovenezianisch aufgemotzte
	Wellness-Oase mit angeschlossenem Drei-Sterne-Restaurant in Aschau im
	Chiemgau gesehen hat, sehnt sich auch gestalterisch nach dem Purismus, der
	seine durchweg hochdekorierte Küche auszeichnet.

	Dagegen trägt das Tantris in München den Titel Tempel vollkommen zu Recht:
	Denn der Schweizer Architekt Justus Dahinden, der Münchens beste
	gastronomische Adresse Anfang der Siebzigerjahre für den Baulöwen Fritz
	Eichbauer in ein Schwabinger Gewerbegebiet setzte, hatte vorher in der Tat
	diverse Kirchen gebaut. Für das Tantris schuf er einen Zentralbau aus
	Beton, Blech, Glas und Plastik, der vor allem wegen seiner schrillen
	Innenausstattung heute berühmt ist. Die Orgie in Orange, der Modefarbe der
	frühen Siebziger, hat die Zeitläufte unbeschadet überdauert, was vor allem
	der Beharrlichkeit, man möchte fast sagen Sturheit, des Besitzers zu
	verdanken ist. Seit ein paar Monaten präsentiert sich das Tantris nach
	dreijähriger behutsamer Generalsanierung wieder in besonders frischen
	Farben.

	Jetzt wäre es eigentlich an der Zeit, das Restaurant unter Denkmalschutz zu
	stellen. Denn wohl kaum ein anderer Bau in Deutschland hat das
	zukunftsfreudige Lebensgefühl der frühen Siebzigerjahre besser konserviert
	als das Tantris. Am ehesten vergleichbar ist dieser Pop-Palast vielleicht
	noch mit der berühmten Spiegel-Kantine in Hamburg, die der dänische
	Architekt und Designer Verner Panton Ende der Sechzigerjahre als, so die
	Selbstdarstellung des Presseunternehmens, „lustig-sinnliches Inferno
	leuchtender Farben und schwellender Formen“ inszenierte. Der Gästebereich
	der Kantine wurde jüngst erweitert, im „alten“ Stil natürlich. Denn das
	Objekt ist, anders als das Tantris, glücklicherweise bereits in der
	Denkmalliste eingetragen.

	Das Tantris liegt in einem wenig ansprechenden Umfeld im Norden Schwabings.
	In nächster Nachbarschaft: ein Wohnhochhaus, eine Tankstelle und eine
	Polizeistation. Wer erwartungsfroh die breite Treppe zum Eingang des
	Restaurants empor schreitet, sieht sich zunächst mit einem Rudel aztekisch
	anmutender Fabelwesen aus Leichtbeton konfrontiert, die das „tantrische“
	Lebensgefühl symbolisieren sollen. Was immer das sei. Durch die schwarze
	Drehtür ins Innere katapultiert, steht der Gast in einem fast acht Meter
	hohen, von mehreren Ebenen rhythmisierten, kirchenartigen Raum, dessen
	Wände und Decken mit einer Art orangefarbenem Frottee verkleidet sind.
	Wolfram Siebeck lästerte über diesen „Badeteppich“, der freilich eine
	wunderbar gedämpfte Akustik zur Folge hat. Einen ähnlichen Effekt erzielen
	in der Spiegel-Kantine jene pyramidenförmigen Gebilde, die von den Decken
	herabhängen und an die Innenverkleidung eines Tonstudios erinnern. Das
	übliche Kantinengeklapper und -geplapper wird dadurch fast völlig
	absorbiert.

	Blickfang des Münchner Restaurants ist eine ausladende orangefarbene
	Plastikskulptur, welche die Wand zur Küche in ihrer ganzen Breite
	beansprucht. Auf ihr sind Begriffe wie „feurig“, „fröhlich“, „freudi…
	lesen, die den Besucher auf das dionysische Tantris-Reich aller irdischen
	Lustbarkeiten einstimmen sollen. Stilbildend sind auch die Tantris-Lampen,
	Halbkugeln aus – was denn sonst? – orangefarbenem Plastik, und die schweren
	schwarzen Ledersessel. Selbst die schalenartigen Plastiksitze auf ihren
	Spinnenbeinen, die auf der Gartenterrasse stehen, sind Originale. Das
	flinke Servicepersonal kommt dagegen in schlichtem Schwarz-Weiß daher.
	Eigentlich würde man hier die Enterprise-Crew erwarten, die einem die
	Amuse-Gueules mal so eben auf den Platzteller beamt.

	Dass dieses Refugium reinster Seventies nicht längst irgendwelchen
	Modernisierungen zum Opfer gefallen ist, grenzt an ein Wunder. Denn
	unumstritten war die schrille Architektur des Schweizers Dahinden nie.
	Schon kurz nach der Eröffnung 1971 schrieb ein Kritiker: „Wenn es stimmt,
	dass das Auge mitisst, dann weiß man jetzt endlich auch, was das heißt: Das
	Auge bricht …!“ Doch die Gäste ließen sich von den Leistungen des ersten
	Küchenchefs – kein Geringerer als der angehende „Jahrhundertkoch“ Eckart
	Witzigmann – offenbar rasch versöhnen. Erst Mitte der Achtziger stellte
	Eichbauer eine „Delle in der Beliebtheit“ fest. Immer häufiger hätten sich
	Gäste über das Ambiente beschwert. Als Heinz Winkler Witzigmann am Herd des
	Tantris ablöste, habe ihm das Interieur „überhaupt nicht zugesagt“,
	erinnert sich der Patron. Als dann ein New Yorker Restaurantdesigner beim
	Besuch des Lokals von der „schönsten Feuerwehrstation, die ich je gesehen
	habe“, sprach, waren Eichbauer und seine Frau entsetzt: „Uns gefiel es
	immer noch.“

	Vorschläge, die Pop-Ikone zu schleifen, gab es reichlich. In den
	Siebzigerjahren wollte jemand rustikale Holzemporen einbauen, in den
	Achtzigern eine Art Zeltlandschaft implantieren. In den Neunzigern war
	geplant, das Lokal mit einem künstlichen Wasserfall aufzuhübschen.
	Eichbauers widerstanden, bis die Retrowelle einsetzte. „Heute ist es Kult“,
	freut sich der Besitzer. Hobbybildhauer Hans Haas, Tantris-Küchenchef seit
	vierzehn Jahren, beschränkt sich auf die Neugestaltung von Geschirr und
	Besteck. Die schnittig geschwungenen Teller und stilettartigen Messerchen
	und Gäbelchen sind allerdings gewöhnungsbedürftig.

	Die jüngsten Sanierungsmaßnahmen beschränkten sich insbesondere auf den
	Ersatz der Boden- und Wandtextilien, die eigens in der Schweiz nachgewebt
	wurden. Eine neue Strömungstechnik der hinter Wand- und Deckenbehängen
	verborgenen Klimaanlage soll verhindern, dass sich an den Lüftungsschlitzen
	wieder hässliche schwarze Streifen bilden. Augenfälligste Neuerung: der
	Lounge-Bereich auf der alten, kaum genutzten Empore. Und im Eingangsbereich
	hängt seit neuestem ein mehr als mannshoher Leuchter, der mit den
	Tantris-üblichen Capri-Sonnen bestückt ist. Den hat Eichbauer selbst
	konstruiert. Ein echter venezianischer Murano-Lüster wäre ihm, wie er sagt,
	doch etwas zu teuer gekommen.

	Noch einen Tick extravaganter als das Tantris war die
	Leuchtfarben-Seligkeit, die der dänische Designer Verner Panton im
	Spiegel-Hochhaus an der Hamburger Ost-West-Straße Ecke Brandstwiete in
	Szene gesetzt hatte. Bis zum zehnten Stock hinauf hatte der Däne jeden
	Ressortflur in einer anderen Farbe streichen lassen und mit passendem
	Teppich ausgelegt – in kräftigen Tönen zwischen Rot, Orange und Violett.
	Fast noch wilder trieb es Panton in Foyer, Kantine, Snackbar, Schwimmbad
	und Konferenzraum, die er mit Lichttapeten aus Busen- und Schalenformen,
	grellbunt kreisenden Boden- und Tischplattenmustern, farbig bespannten
	Deckenskulpturen, glänzenden Chromstühlen und leise klirrenden Lüstern aus
	Muschelplättchen ausstattete.

	Doch nach und nach setzte sich wieder der Hang zu hanseatischer
	Nüchternheit durch. Eingangshof und Foyer wurden in seriösem grauschwarzen
	Granit gefasst, immer mehr Redaktionen ließen ihre Flure weiß streichen.
	Schließlich war der Spiegel zur quasi hoheitlichen Institution im Lande
	geworden. Als 1998 auch Kantine und Snackbar als Überbleibsel der einstigen
	Farb- und Formenorgie renoviert werden sollten, schritt der Denkmalschutz
	ein und machte dem Verlag zur Auflage, den Originalzustand
	wiederherzustellen. Also wurden auch hier die alten Teppiche mit
	beträchtlichem Aufwand nachgewebt. Die jüngste Erweiterung der bei den
	Spiegel-Mitarbeitern äußerst beliebten Kantine machte es notwendig, die
	ursprünglich grellbunt emaillierten Tische zu vervielfältigen. Die
	Replikate wurden allerdings lackiert, weil die alte Emailtechnik unter
	Einsatz giftiger Schwermetalle heute nicht mehr angewendet werden darf.

	Zu den größten Panton-Fans gehört übrigens Kantinenleiter Alfred Freeman.
	Er glaubt, dass die rot-orange Farbgebung einen belebenden Einfluss auf den
	Organismus hat. „Die analogen Farben wirken anregend, ohne zu stressen.
	Während man andernorts in ermüdender Grau-in-grau-Atmosphäre speist, kommen
	unsere Mitarbeiter frisch aus der Kantine zurück zu ihrem Arbeitsplatz.“

	Auch Tantris-Restaurantchef Dominique Metzger lässt sich zu der Aussage
	verleiten, dass das knallige Orange die Gäste dazu animiere, „fröhlich zu
	sein, zu feiern und glücklich zu sein“. Und ordentlich reinzuhauen.
	Immerhin zählt das Tantris zu den wenigen Spitzenlokalen, die trotz
	allfälliger Wirtschaftsflaute einen steigenden Umsatz verbuchen können.

	GEORG ETSCHEIT, 43, lebt als freier Autor in München

	12 Nov 2005

	## AUTOREN

	GEORG ETSCHEIT

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