# taz.de -- „Ich habe den Kids meine Musik rübergebracht“

	# taz.de -- „Ich habe den Kids meine Musik rübergebracht“

	> DER MUSIKPRODUZENT Seine Faszination für deutschen Krautrock führte den
	> Briten Mark Reeder 1978 nach Westberlin. Neugierig auf das Berlin hinter
	> der Mauer, wurde der Osten bald sein Abenteuerspielplatz. Ein Gespräch
	> mit dem Gründer des Elektro-Labels MFS über eingeschleuste Musik,
	> illegale Konzerte und eine Plattenproduktion in der DDR

	INTERVIEW GUNNAR LEUE FOTOS ALISA RESNIK

	taz: Herr Reeder, die Briten lieben Berlin, und die Berliner erwidern diese
	Liebe. Zuletzt war die Ausstellung über Berlins Lieblingsbriten David
	Bowie, ein richtiger Publikumsmagnet. Nervt Sie der Hype um ihn?

	Mark Reeder: Ne, ich fand die Ausstellung gut. Und Bowie war ja wirklich
	wichtig für Berlin. Die Aura der abgefahrenen Stadt mit ihren Freiräumen
	für Künstler, in der man billig leben konnte, das wirkt ja irgendwie bis
	heute nach.

	Klaus Wowereit hat den Spruch „Arm, aber sexy“ in die Welt gesetzt, aber
	entstanden ist der Mythos der Kreativen- und Partystadt eigentlich in den
	Siebzigern, nicht zuletzt durch die Briten, oder?

	Also, als Bowie damals nach Berlin ging, haben sich seine Landsleute zu
	Hause schon sehr gewundert.

	Sie sind 1978 nach Berlin gekommen. Können Sie sich noch an Ihren ersten
	Eindruck von der Stadt erinnern?

	Klar, es war Scheißwetter, Dauernieselregen. Ich stand vor dem Fernmeldeamt
	in der Winterfeldtstraße und dachte: Ist ja wie zu Hause in Manchester. Das
	Ambiente mit den Gaslaternen wirkte so miefig und düster, dass ich mich
	gleich heimisch fühlte. Am Ende der Straße war eine Kneipe. Hinter dem
	Tresen stand eine riesengroße Transe mit knallroten Haaren und grellem
	Make-up. Trotz Punk – so was hat man zu der Zeit in Manchester nie in der
	Öffentlichkeit gesehen. In dem Moment war mir klar: Jetzt bin ich in
	Berlin.

	Als ich vor Jahren in „Control“, dm Film über den Sänger der Post-Punk-Ba…
	Joy Division Ian Curtis, Bilder von Manchester sah, war mein erster
	Gedanke: Das sieht ja genauso aus wie früher im Osten.

	Die Plattenbauten in der DDR waren Paläste im Vergleich zu den Wohngebieten
	in Manchester. Die waren Slums und eher vergleichbar mit Bukarest, völlig
	verdreckt und kaputt.

	Sahen Sie als Jugendlicher Ihre berufliche Perspektive – wie angeblich alle
	Manchester-Kids – eher als Fußballer oder Musiker?

	Ich habe mich natürlich für Musik interessiert und auch selbst welche
	gemacht, unter anderem war ich Bassist in einer Band The Frantic Elevators
	mit Mick Hucknall [später Simply Red/Anm. d .R.]. Was mich sehr früh
	faszinierte, war deutscher Krautrock und Elektronik. Ich hatte in einem
	kleinen Virgin-Plattenladen gearbeitet und dadurch Zugang zu Importplatten
	von Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kraftwerk. Ich bin ja Synthesizer-Fan.
	Mensch-Maschine war eine komplett neue Dimension, richtige Zukunftsmusik.
	Das hat mich auch veranlasst, das Land, aus dem sie kam, unbedingt mal zu
	besuchen. Also reiste ich nach Düsseldorf, Köln und Hamburg.

	Die Verbindung zu Ihrer Heimat hielten Sie vor allem über die Musik?

	1978 hatte Musikmanager Tony Wilson in Manchester gerade das Plattenlabel
	Factory Records gegründet. Sein Partner war der Joy-Divisions-Manager Rob
	Gretton, ein alter Freund von mir. Kurz nach meiner Ankunft in Berlin
	fragte der mich, ob ich die Factory/Joy Division-Platten in Deutschland
	promoten würde. Das habe ich getan, allerdings fand ich die deutschen
	Musiker in Berlin genauso spannend. Die Szene war klein, und man traf immer
	dieselben Gesichter: Neubauten, Gudrun Gut etc. Für mich war die Insel
	Westberlin unheimlich faszinierend, weil die Spielregeln der ganzen
	restlichen Popmusik hier kaum beachtet wurden. In Berlin war alles freier.
	Und dann war da ja noch Ostberlin gleich nebenan.

	Was selbst die meisten Westberliner kaum interessierte. Warum aber Sie?

	Aus Neugierde. Ich sah mit anderen Augen als die Deutschen rüber. Mich hat
	die Frustration auf den Osten nicht so stark berührt, ich bin als neutraler
	Mensch auf die DDR zugegangen. Wir Engländer sind sehr individuell. Was wir
	nicht verstehen, ist, wie so ein totalitäres Regime zustande kommt und wie
	man damit leben kann. Wir hatten nie Faschismus oder Kommunismus. Ich bin
	oft mit befreundeten Musikern aus England nach Ostberlin rüber, mit Joy
	Divison, The Fall, dem Radiomoderator John Peel. Ich habe ihm erzählt, dass
	er auch dort viele Fans hat, die ständig seine Radiosendungen hören. Ich
	glaube, ihm selbst war nicht wirklich bewusst, wie viel er mit seinen
	Sendungen zur Zerstörung des Systems beigetragen hat.

	Gerade jetzt vor dem Mauerfalljubiläum wird wieder viel über die Ursachen
	reflektiert. Wird die subversive Ausstrahlung der alternativen
	Westberlin-Kultur über- oder unterschätzt?

	Ich glaube, dass Musik, Mode, freie Kunst einen großen Anteil an der
	Untergrabung des Systems im Osten hatten.

	Sie haben sich damals selbst als Schleuser der Westkultur verstanden?

	Seit ich nach Ostberlin fuhr, hatte ich den Drang, den Kids im Osten die
	Musik zu bringen, die sie vom Westen kannten, aber nicht offiziell hören
	durften. Mein Gedanke war: Wenn sie nicht in den Westen dürfen, um ihre
	Lieblingsmusiker zu hören, bringen wir eben die Musik zu ihnen. Also habe
	ich Kassetten und Bands zu ihnen rübergebracht.

	Wie die Toten Hosen?

	Wir haben zwei illegale Konzerte mit ihnen organisiert, einmal 1983 in der
	Erlöserkirche in Rummelsburg und eines 1988 auf einem Kirchengelände in
	Pankow Hoffnungskirche. Das war damals ein sehr riskantes Abenteuer.

	Wie kamen Sie auf die Idee?

	Ich saß mit Freunden in Ostberlin in einer Kneipe, wo ich mit einem Typen
	ins Gespräch kam. Der erzählte von irgendwelchen Bluesmessen in Kirchen,
	was mich sofort elektrisierte. Wir nahmen Kontakt zum Pfarrer in
	Rummelsburg auf, fragten, ob man da nicht mal eine Punkband aus dem Westen
	spielen lassen könnte. Damals war ich unter anderem Live-Mixer der Toten
	Hosen und dachte gleich an sie. Dem Pfarrer war die ganze Sache erst
	suspekt, dann hat er jedoch zugestimmt. Freunde aus Ostberlin haben
	Verstärker und die Instrumente aufgetrieben. Die Toten Hosen sind mit
	Touristenvisum rübergefahren. Ich wollte eigentlich auch mit meiner eigenen
	Band Die Unbekannten auftreten, aber wir konnten keinen Synthesizer
	auftreiben. Das Konzert fand nur vor ein paar Freundesfreunden meiner
	Ostbekannten statt. Ich habe Tränen vor Glück vergossen.

	Sie haben auch erstmalig eine DDR-Band ins englische Fernsehen gebracht …

	Für die Sendung The Tube auf Tyne Tees Television haben wir 1983 ein Berlin
	Special gedreht mit den Einstürzenden Neubauten und den Ärzten als
	Protagonisten der Westberliner Szene. Dazu wollten wir zeigen, dass es auch
	in der DDR neue junge Ost-Punkbands gab. Doch eine mit offizieller
	Drehgenehmigung zu filmen war praktisch unmöglich, weil es offiziell gar
	keine Punks im Arbeiter-und-Bauern-Staat gab. Ich habe dann in der
	Straßenbahn zwei Typen mit Gitarrenkoffer gesehen, die ein bisschen
	aussahen wie nette Punks von nebenan. Denen habe ich erzählt, dass ich fürs
	britische Fernsehen eine junge Band suche. Die haben mich angeguckt wie
	einen Geisteskranken. Mit vielen Tricks bekamen wir auch eine
	Drehgenehmigung, weil die Band – sie hieß Jessica – nicht punkig war,
	sondern eher new-wavig und auch noch Deutsch sang.

	Die Stasi muss Sie doch schnell auf dem Kieker gehabt haben?

	Klar, die hatten mich relativ schnell im Visier, weil ich Kontakt zu vielen
	Punkkids hatte und einige von denen wohl auch IMs waren. Das Wort
	Underground bedeutete für die Stasi nicht Musik, sondern politisch und
	subversiv.

	Trotzdem durften Sie 1989 beim DDR-Staatslabel Amiga das Debütalbum der
	Band Die Vision produzieren. Wie ging das?

	Ich vermute mal, dass die Stasi kontrollieren wollte, was ich so treibe.
	Lieber ließen sie mich offiziell eine Platte produzieren, als irgendwelche
	subversiven Sachen veranstalten. Vielleicht dachten die sogar, ich sei ein
	Westagent. Ich war jedenfalls der erste und einzige Westproduzent bei
	Amiga, worüber ich mich hinterher auch gewundert habe. Eines Tages stand
	Geyer, der Sänger von Die Vision, vor mir. Angeblich durfte er als
	„Invalide mit Herzfehler“ ausreisen. Er sagte, die Band wolle unbedingt
	mich als Produzenten für ihre Platte, die sie sogar auf Englisch einsingen
	dürften. Ich musste dann zum Amiga-Büro, um alles zu regeln, Studiozeiten,
	die Bezahlung – war übrigens in Ostmark.

	Und dann sind Sie im September/Oktober 1989 zwischen Ost- und Westberlin
	gependelt?

	Ich hatte ein Arbeitsvisum für die DDR und wohnte oft im Osten bei Geyer
	oder bei Freunden. Das Studio in der Brunnenstraße war übrigens großartig,
	ganz altmodisches Ambiente, und der Tonmeister war ein absoluter Meister
	seines Fachs. Die LP Torture wurde die letzte Albumproduktion der „alten“
	DDR. Wenige Tage vor dem Mauerfall waren wir fertig. Abgemischt wurde sie
	im Westen und im Februar 1990 herausgebracht.

	Ihr Job bei Amiga fand in der heißesten Wendephase statt. Wie haben Sie sie
	empfunden?

	Alles rundum brach zusammen, und ich dachte: Was geht denn hier ab?! Alle
	Leute hauen aus der DDR ab, und ich sitze im Amiga-Studio. Auch etliche
	meiner Ostfreunde waren in den Westen gegangen, das war schon gespenstisch.
	Man spürte, dass sich die Stimmung in der Bevölkerung drehte und dass es
	eine positivere Energie für Veränderungen gab, aber ich hätte nie geahnt,
	dass bald die Mauer fallen würde.

	Was am 9. November geschah …

	… leider ohne mich. Am 8. November war ich mit Berliner Engländern,
	darunter Musikjournalist Dave Rimmer und Radiomoderator Trevor Wilson, über
	Polen nach Rumänien aufgebrochen. Es war eine langfristig geplante Reise.
	In Osteuropa haben wir erst nach Tagen mitbekommen, was in Berlin los ist.
	Als wir nach zwei Wochen zurückkamen, war nichts mehr wie zuvor. Überall
	Menschen, Trabis. Ich war schockiert, ausgerechnet während wir weg waren,
	fiel die Mauer.

	Ihr Abenteuerspielplatz DDR war passé. Fanden Sie das ärgerlich?

	Dass unser Disneyland und diese Nichtkonsumgesellschaft, die wir so schön
	fanden, nun weg war, realisierte ich erst später. Ich war eher enttäuscht.
	Fucking zehn Jahre hatten wir sozusagen an der Mauer rumgemeißelt, und dann
	verpassen wir den Moment, als sie fällt.

	Andererseits haben Sie schnell die Chance ergriffen, das gesetzliche
	Niemandsland im Osten zu beackern.

	Im Dezember 1990 habe ich das Label Masterminded For Success (MFS)
	gegründet, um jungen Musikern vor allem aus dem Osten die Möglichkeit zu
	geben, elektronische Dancemusic zu veröffentlichen. Das Label war eine
	Kooperation mit den Amiga-Leuten. Aber die wussten von Techno und
	dergleichen gar nichts. Also habe ich das Label selbst aufgebaut, wobei ich
	die Infrastruktur des Amiga-Nachfolgers Deutsche Schallplatte nutzen
	konnte. Als ich das Label MFS nannte, sind die Ostler allerdings
	ausgeflippt, weil es die Abkürzung für Ministerium für Staatssicherheit
	war. Ich fand die Abkürzung total passend und schrieb auf meine Poster
	„MFS. Wir sind zurück“. Hat ja auch geklappt. Sozusagen von einem
	Terrororgan zum nächsten. Jetzt ist Technoterror. Auf MFS und seinen
	Sublabels veröffentlichten wir Künstler wie Cosmic Baby, Dr. Motte und Paul
	van Dyk.

	Viele aus der Berliner Techno- und Clubszene haben nach der Wende ihren
	Reibach gemacht. Wie sah es bei Ihnen aus?

	Geld braucht man zwar zum Leben, aber ich werde nicht durch Geld
	angetrieben.

	Gerade haben Sie auf dem wiederauferstandenen Factory-Benelux-Label eine
	neue CD mit Remixen veröffentlicht. War die Zeit reif, auf Ihre vielen
	musikalischen Kollaborationen zurückzuschauen?

	Vielleicht. „Collaborator“ ist eine Art Retrospektive, aber mit neuen Mixen
	von WestBam oder Queen of Hearts, Anne Clark oder Bad Lieutenant, aber auch
	von meinen eigenen Bands Die Unbekannten oder Shark Vegas.

	Elektronische Tanzmusik aus Berlin – ist das noch ein künstlerisch
	interessantes Genre oder ist es vor allem ein Superverkaufslabel für die
	Partystadt?

	Schon, aber ich warte eigentlich längst auf eine neue Musik- und
	Veranstaltungsform. Die Technoszene ist ja nun schon über 25 Jahre alt.
	Wenn man das mit anderen musikalischen Trends vergleicht, ist das echt
	lang. Aber das hängt eben auch damit zusammen, wie die Leute heute Musik
	konsumieren. Vor allem zum Feiern und Partymachen.

	Das Berlin Festival ist gerade in den Arena Park umgezogen, dichter ans
	Ausgehzentrum der Partytouristen. Manch einer sieht das künftige Berlin
	schon dem Ballermanntourismus überlassen und von Kreativen verlassen.

	Die Diskussion, ob Berlin noch hip ist und ein Anziehungspunkt für Kreative
	bleibt, ist einfach Blödsinn. Berlin ist eine relaxte Stadt, die immer noch
	Freiheiten bietet, die man nirgendwo anders hat. Berlin ist keine
	Geldstadt.

	Wird es nicht gerade eine?

	Ach, die Leute kaufen Häuser und denken ans schnelle Geld, das ist nun mal
	der bittere Nachgeschmack der Mauerfallgeschichte. Trotzdem, hier ist weder
	die Finanzwelt noch Industrie. Berlin hat immer von den verrückten,
	kreativen Leuten gelebt, das wird so bleiben. Das Wichtigste ist, dass das
	freie Denken hier bewahrt wird.

	6 Sep 2014

	## AUTOREN

	GUNNAR LEUTE

	## ARTIKEL ZUM THEMA