# taz.de -- Dubstep-Künstler Burial und Pinch: Wo Untote zum Rave bitten

	# taz.de -- Dubstep-Künstler Burial und Pinch: Wo Untote zum Rave bitten

	> Im Dubstep ist unter den Bässen viel Raum. Burial aus London und Pinch
	> aus Bristol lassen dort Erinnerungen an Clubnächte, Soul und Geräusch
	> einfließen.

	Bild: In ihren Köpfen hallt noch das Echo der Nacht nach: Burial-Cover.

	Es hatte etwas Befreiendes, als vor etwa zwei Jahren die ersten Platten
	einer neuen Musik namens Dubstep aus London in den Plattenläden des
	Kontinents auftauchten. Aufregend autonom klang der Londoner
	Dance-Music-Hybrid, das die Dub-Methoden von Klangreduktion und
	-manipulation neu formuliert hat. Eine Musik, die nicht viel mehr als aus
	einem mächtigem Bass und viel Raum bestand. Dabei knüpfte sie an eine
	verschüttete Mythologie aus dem Underground an, die auch an den Rändern der
	Popkultur längst nostalgischen Sentimentalitäten und einer neoliberalen
	Ernüchterung gewichen zu sein schien.

	Seither verhält sich Dubstep in vielerlei Hinsicht antizyklisch zum
	allgemeinen Geschehen. So handelt es sich bei dem Phänomen nicht nur um das
	einzige Wachstumssegment auf dem eingebrochenen Vinylmarkt seit Einführung
	des iPods. Gerade belebt es auch das totgesagte Albumformat mit zwei
	außergewöhnlichen Entwürfen wieder. Der enigmatische Südlondoner Produzent
	Burial lässt auf sein viel beachtetes Debüt von 2006 nun das
	Geister-Rave-Album "Untrue" folgen. Und der Dubstep-Botschafter Pinch
	knüpft auf seinem Erstling "Underwater Dancehall" an das postkoloniale Erbe
	der Küstenstadt Bristol an.

	Mit seiner Entscheidung, anonym zu bleiben, tritt Burial als jüngstes
	Mitglied dem Club der Gesichtslosen des Pop bei, die sich der medialen
	Sichtbarkeit verweigern. Der gewünschte Effekt ist: Die Leerstelle
	ermöglicht eine Rezeption jenseits vom Authentizitätsgebahren des
	Künstlersubjekts. Doch Burial will seine Öffentlichkeitsscheu nicht als
	Anti-Image-Statement verstanden wissen. Über einen Promoter lässt er
	mitteilen, dass er einfach nur in Ruhe Tunes machen wolle. In den wenigen
	Interviews, die er doch gegeben hat, reiht sich der geheimnisvolle
	Produzent in eine Tradition ein, die angesichts des Marktgeschreis auf
	MySpace anachronistisch anmutet: "Ich mag die alten Platten, bei denen du
	nicht wusstest, wer sie gemacht hat. Und es war auch egal, denn so bist du
	tiefer in die Musik eingetaucht. Undergroundmusik sollte mit dem Rücken zum
	Publikum stehen, unauffindbar und unlesbar sein, ein Licht in der Ferne."

	Dagegen ist Robert Ellis, der unter dem Pseudonym Pinch firmiert, eine der
	sichtbarsten Gestalten des Dubstep. Er verkörpert den Allround-Multitasker
	der Clubkultur: DJ, Produzent, Labelbetreiber und Partypromoter in
	Personalunion. Geboren 1980 in Aberdeen, Schottland, zog er mit 18 Jahren
	in den Südwesten Englands, wo ihn der blühende Triphop und Drum & Bass des
	Bristol-Sounds ansteckte. Seit 2003 veranstaltet Pinch die Partyreihe
	Subloaded und betreibt das Label Tectonic, über das er einen
	vielversprechenden Kanal zwischen Dubstep und Techno eröffnet hat.

	Die Sounds der ungleichen Dubstep-Kollegen sind tief in ihren lokalen
	Kontexten verwurzelt. Auf seinem Debüt bewegte sich Burial durch das
	düstere, dystopische Brachland von Südlondon. Über die suburban zersiedelte
	Gegend ließ er Echos hallen, die Luft war von elektromagnetischen
	Störgeräuschen aus dem oberirdischen Gleisnetz durchsetzt, wie in "Blade
	Runner" regnete es ständig. Die gespenstische Qualität von Burials
	verrauschter und billig produzierter Musik entsprach der Flüchtigkeit
	seiner Identität. Auf dem aktuellen Album "Untrue" hat sich etwas
	verschoben. Nach der schweren Melancholie schimmert nun ein wenig mehr
	Licht im Dunkeln. Auf dem Cover sieht man eine gezeichnete Graffitifigur,
	die in sich gekehrt vor einer Tasse Tee verweilt. Bittersüße Frauenstimmen
	locken aus verlassenen Straßenschluchten in die Nähe von Clubs, wo Untote
	noch einmal zum Rave bitten.

	Der Isolation und orthodoxen Haltung aus London stehen die ozeanische Weite
	und hybride Tradition von Bristol gegenüber, in die sich Pinch einreiht.
	Von pulsierenden Subbässen angetrieben fließen auf seinem Album "Underwater
	Dancehall" hypnotische Technoklänge und chirurgisch editierte Percussions
	durch minimalistische Arrangements. Über das subaquatische Thema schreibt
	sich Pinch in die transatlantischen Verbindungslinien des Bristol-Sounds
	ein. Dessen Ursprünge reichen zurück bis ins 18. Jahrhundert, als die Stadt
	ein Umschlagplatz für den Sklavenhandel war. Nach dem Zweiten Weltkrieg
	fanden hier viele jamaikanische Migranten ein neues Zuhause und legten das
	Fundament für eine karibisch beeinflusste Soundsystem-Kultur, die in den
	Neunzigerjahren durch Massive Attack weltberühmt wurde.

	Mehr noch als auf das traumgleich zeitlupenhafte Klangideal bezieht sich
	Pinch auf das enge Netzwerk der Stadt: "Der Vorteil ist, dass Bristol sehr
	kompakt ist. Man kann von Club zu Club spazieren und lernt sich schnell
	kennen." Soundsystem-Veteran Rob Smith von Smith & Mighty nahm ihn unter
	seine Fittiche und hat den offenen Geist der lokalen Szene an ihn
	weitergereicht. Wie schon Massive Attack wendet sich Pinch organisch über
	Reggae und Soul dem Pop zu, ohne sich eines vordergründigen
	Crossover-Kalküls verdächtig zu machen. Zwar umfasst die Doppel-CD eine
	komplett instrumentale Version des Albums, die die meditative Qualität von
	Dubstep herausstellt. Doch die Aufmerksamkeit gilt der CD, auf der die
	Tracks durch Refrains und Hooks zu amtlichen Songs werden. Mit Soulsängerin
	Yolanda, dem Roots-Vokalisten Rudey Lee, Juakali aus New York und der
	indischbritischen Songschreiberin Indi Kaur nimmt Pinch wieder jene Spuren
	in seine Musik auf, deren Aussparung den klassischen Dub und Dubstep
	definiert hat. Davon verspricht er sich, über die Clubszene hinaus Gehör zu
	finden: "Die Vocals sollen das Album in einen Home-Listening-Kontext
	bringen. Dafür sind Alben ja in erster Linie da."

	Auch bei Burial fällt der vermehrte Einsatz von Gesangsspuren auf. Zwar
	rücken sie die Tracks ebenfalls in die Nähe von Songs, ohne jedoch
	handelsübliche Standards zu bedienen. Stimmen aus Anrufbeantwortern und
	verfremdete A-capella-Fragmente lassen in originaler Dubtradition eine
	virtuelle Form entstehen, die Song und Instrumental überschreitet. Dabei
	sind die synthetischen Engelsgesänge, die das Leitmotiv von "Untrue"
	bilden, bis zur Unverständlichkeit zerschnitten, gedehnt und beschleunigt.
	Losgelöst von ihren Signifikaten schweben sie als spektrale Intensitäten
	durch eine Architektur aus grollenden Bässen und klackernden
	Synkopierungen.

	Burial beschreibt die gedämpften Ecstasy-Flashbacks in seiner Musik als
	Nachglühen der Rave-Ära: "Stell dir vor, Leute sitzen nach dem Club
	zusammen herum. In ihren Köpfen hallt noch das Echo der Nacht nach. Oder du
	steigst die Treppen in einen Club hinab, und die Musik vermischt sich mit
	Gesprächen. Meine Musik ist wie die Erinnerung an ein Stück." Hochgepitchte
	Frauenstimmen und getupfte Pianoakkorde markieren den zeitlichen
	Bezugsrahmen der wiederbelebten Phase: von der Initialzündung des
	sogenannten Hardcore Continuums mit Jungle in den frühen Neunzigern bis zu
	seinem Ausverkauf und Untergang mit 2Step um die Jahrtausendwende.
	Dazwischen und danach ist der britische Dance-Underground eher die Domäne
	von technikfixierter Jungsmusik gewesen. Durch das Weiblichwerden des
	ekstatischen Ravekörpers gelingt es Burial, Dubstep vor der drohenden
	Erstarrung durch testosterongetriebene Monsterbässe und autistische
	Schleifen zu bewahren.

	Und indem er der Blütezeit der Samplekultur Tribut zollt, erhebt er sie in
	den Rang einer eigenständigen Musiktradition, die eine Wertschätzung wie
	der Blues oder Jazz verdient. Doch "Untrue" hört sich nicht nach einem
	verlorenen Meisterwerk aus den Archiven an. Während im Mainstream "die
	guten alten Zeiten" musealisiert oder kannibalisiert werden, erneuert
	Burial den Sound, für den sein Herz schlägt. Hierfür nutzt er Dubstep als
	eine Art Metagenre, in dessen weiten Hallräumen und offenen Zählzeiten die
	Potenziale vergangener und zukünftiger Musik gleichzeitig aktualisiert
	werden können. Dabei wendet Burial das hymnische Ravemotto "Unity" in ein
	gebrochenes "Untrue".

	Der humanistische Ruf nach Einheit trifft eher auf Pinch zu: Sein
	Produzentenalbum bietet durch die Nähe zu Popsongs eine einladende
	Identifikationsfläche, die der kommerziellen Vereinnahmung von Dubstep den
	Weg ebnen könnte - wäre sein Entwurf nicht so fest im Bristol-Sound
	verankert. In Burials posthumaner Zwischenwelt hingegen fühlen sich Haut
	und Haare nicht mehr wie die eigenen an. Artifizielle Sirenengesänge und
	das entfernte Donnern der Bässe führen geradewegs aus einem selbst heraus.
	Befreit vom lästigen Fleisch schwebt man auf einer gewaltigen Ebene hoch
	über der Stadt, während Begehren, Fantasien und Sehnsüchte in eine
	Landschaft aus Industriebrachen, Straßenzügen und Katakomben übergehen.

	16 Nov 2007

	## AUTOREN

	Uh-Young Kim

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