# taz.de -- Der Pate des Regietheaters

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	> ANARCHISTISCH SINNLICH KLUG Peter Zadek hat seit den sechziger Jahren das
	> deutschsprachige Theater verändert. Er starb mit 83 Jahren

	VON KATRIN BETTINA MÜLLER

	Es war ein Abenteuer. Wir fuhren von Köln nach Bochum ins Theater, um eine
	Inszenierung von Peter Zadek zu sehen. Ich war noch Schülerin und meine
	Mutter wollte mir etwas Besonderes bieten: Seit Zadek Intendant am
	Schauspielhaus Bochum war, galt das Theater dort als wild, anarchistisch
	und attraktiv für junge Leute. Die Aufführung nach Heinrichs Mann Roman
	„Professor Unrat“ mit Hannelore Hoger als Künstlerin Fröhlich und dem
	Filmkomiker Günter Lüders erfüllte alle Erwartungen. Sie war glamourös und
	schon in der Besetzung angedockt an die Erfahrungshorizonte zweier
	Generationen. Und sie gab einem Brocken zu denken auf, mit dieser
	obrigkeitshörigen Lehrerfigur, die sich an ihren Schülern rächt. Daneben
	sah anderes Theater schnell langweilig aus.

	Zadek, das war Anfang der siebziger Jahre der, der den Geist von 68 in
	große Unterhaltung und ein befreiendes Spiel verwandeln konnte. Seine
	Biografie, die Emigration mit seiner jüdischen Familie von Berlin nach
	England 1933, beglaubigte seine Distanz zum Autoritätshörigen und der
	falschen Heldenverehrung in der deutschen Geistesgeschichte. Im Jahr 1969
	hatte Zadek, damals Anfang 40, mit „Ich bin ein Elefant, Madame“ einen der
	wenigen deutschen Filme inszeniert, die nahe dran waren an der Lust an
	Revolte und der Strategie, sich mit Unsinn der Einordnung in Rollen zu
	entziehen.

	Ein Jahr zuvor sorgte er in Berlin mit „Gerettet“ des englischen
	Dramatikers Edward Bond für Aufsehen, weil ein solches Erzählen über die
	Verwahrlosung der Gefühle, eine solche Verzweiflung unter den sozial
	Ausgegrenzten als Theaterstoff noch unerhört waren. Mit Zadek stieß das
	Theater zu Inhalten vor, die bis dahin nur der Film und die Literatur
	kannten.

	Sein Antipode in jener Zeit der Politisierung des Theaters war Peter Stein.
	Sie begegneten sich Anfang der 60er Jahre am Theater in Bremen. Stein habe
	die Schauspieler nach der Probe zum politischen Unterricht in die Kneipe
	mitgenommen und stundenlang mit ihnen diskutiert, erinnerte sich Zadek in
	einem Interview mit Klaus Dermutz. Stein „behauptete immer, Analyse wäre
	das Wesentliche, und ich behauptete, die Fantasie. Es kann mir die Analyse
	gestohlen bleiben“, sagte Zadek. Er dagegen wolle mit seinen Schauspielern
	gar nicht reden. Er wolle sie beobachten, ihnen zuschauen; aber sie auch
	privat als Mensch kennenzulernen, mit ihnen zu diskutieren – was solle das?

	Zadeks Strategie, seine Vorstellungskraft freizuhalten und zu öffnen, kann
	nicht leicht gewesen sein für die, die mit ihm arbeiteten. Eva Mattes,
	Angela Winkler, Susanne Lothar, Ulrich Wildgruber, Gert Voss gehören dazu.
	Sie alle stehen für ein Spiel, das auch von einer ganz besonderen
	Persönlichkeit getragen wurde, das aus der Reibung zwischen ihrem
	Temperament und der Rolle entstanden war.

	Als Zadek 1988 in Wien die Rolle des Shylock in Shakespeares „Kaufmann von
	Venedig“ mit Gert Voss besetzte, hatte er nach einem Schauspieler gesucht,
	dessen Aura so weit wie möglich von jedem jüdischen Klischee entfernt war
	und eher an die überkorrekte Haltung eines SS-Mannes erinnerte. Das sagte
	er zwar nicht Voss, aber in einem Interview.

	Voss’ Empörung dann zu kanalisieren in eine produktive Energie, war ein
	Merkmal seines Regiestils; dafür war er berüchtigt und wurde er bewundert.
	„Er hat einem alle Sicherheitsnetze weggenommen, die man sich als
	Schauspieler so aufspannt“, sagt Gert Voss.

	Als Klaus Dermutz den inzwischen achtzigjährigen und von Krankheit
	angegriffenen Regisseur für einen Interviewband, der 2007 im
	Alexander-Verlag erschien, nach seiner Identität als Jude fragte,
	antwortete Zadek: „Ich sehe sie hauptsächlich so – ich bin ein Streuner,
	nirgends zu Hause. Je älter ich werde, desto mehr merke ich das. […] Ich
	bin eigentlich immer unter Fremden. Ich empfinde mich als zersetzend und
	zerstörend, kritisch der Welt gegenüber, immer ein bisschen außen. Das hat
	sicherlich mit meiner Identität als Jude zu tun.“ Das ist aber zugleich die
	selbstkritische Einschätzung eines Künstlerdespoten, der die Distanz zu den
	anderen auch instrumentalisiert hat als einen Weg seiner ästhetischen
	Findungsprozesse.

	Und dennoch wurde er jahrzehntelang geliebt, von seinen Künstlern, dem
	Publikum, der Kritik, vor allem für seine Shakespeare- und
	Ibseninszenierungen, in Stuttgart, Hamburg, Berlin, Wien. Sie waren so
	verführerisch, so erotisch, so fantasievoll und dazu noch so tiefgründig.
	Sie fegten die Konflikte der Gegenwart nicht hinweg, aber sie nahmen ihnen
	das Krampfige, Kleinmütige.

	Er konnte eben mit scheinbar leichter Hand die Grenzen zwischen den
	kulturellen Milieus durchbrechen, in einer Inszenierung ebenso wie mit
	Ausflügen zu anderen Genres: Für Udo Lindenberg richtete er 1979 die
	Tourneeshow „Dröhnland Symphonie“ ein, und als Intendant des Deutschen
	Schauspielhauses in Hamburg produzierte er 1987 mit den Einstürzenden
	Neubauten das Musical „Andi“.

	Peter Zadek, der in der Nacht zum Donnerstag im Alter von 83 Jahren in
	einem Hamburger Krankenhaus gestorben ist, war lange von Erfolg begleitet.
	Auch noch, als seine Inszenierungen mehr mit ihrer prominenten Besetzung
	als mit ihrem Geist zu prunken begannen. Dass er anfällig für einen
	selbstherrlichen Gestus war, spätere Generationen von Regisseuren abfällig
	niedermachte, und gelegentlich in opulente Oberflächlichkeit verfiel, nun
	ja, das ist traurig, aber ein bekanntes Muster in einem nach Aufmerksamkeit
	hechelnden Kulturbetrieb. Darin zeigte er sich am Ende noch als genauso
	starrköpfig wie zu der Zeit, als er das Theater revolutionierte.

	31 Jul 2009

	## AUTOREN

	KATRIN BETTINA MÜLLER

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