# taz.de -- Alles, was kaputtgeht

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	> Wandern, baden, schweigen und Schultern massieren. Kelly Reichardts
	> Spielfilm „Old Joy“ folgt zwei alten Freunden um die vierzig in die
	> Wälder Oregons. Der eine hört nicht auf zu vagabundieren, der andere
	> richtet sich ein in der bürgerlichen Existenz

	VON BARBARA SCHWEIZERHOF

	Wer die 30 und erst recht die 40 überschritten hat, wird diese Erfahrung
	kennen: Ein alter Freund ruft an, man hat sich lange nicht gesehen, man
	verabredet sich, will an alte Zeiten anknüpfen – und dann, ohne dass sich
	etwas Dramatisches ereignete, tritt das Gegenteil ein. Eigentlich war alles
	wie früher, vertraute Themen, vertraute Gesichter, aber beim Abschied steht
	plötzlich ein unbestimmtes Gefühl der Endgültigkeit im Raum, mal von
	Melancholie, mal von Erleichterung begleitet.

	Stimmungsvoller Realitätssinn machte den amerikanischen Independentfilm
	einst groß – bevor die Weinstein-Brüder mit Miramax das „Indielabel“ f�…
	ihre 30-Millionen-Dollar-Produktionen kommerzialisierten. Solchen
	Realitätssinn zeigt auch Kelly Reichardt in ihrer 30.000-Dollar-Produktion
	„Old Joy“, die von zwei Freunden in Oregon handelt, die noch einmal einen
	gemeinsamen Ausflug ins Grüne unternehmen. Vordergründig ist es eine völlig
	undramatische Geschichte, eine, die man mit Schulterzucken übergehen
	könnte. Aber Reichardt schildert sie so präzise und reich an
	aussagekräftigen Details, dass daraus ein Zeitbild wird, eine
	Momentaufnahme, in der weit mehr gesellschaftliche Relevanz steckt als im
	Großteil hochdramatischer Liebes- oder Actionspektakel.

	Zu Beginn also ruft Kurt, gespielt vom Indierocker Will Oldham, seinen
	alten Freund Mark (Daniel London) an. Schon das Telefongespräch, die
	freundlich-kumpelhafte und gleichzeitig umständliche Art, mit der er Mark
	vorschlägt, einen Wochenendtrip zu unternehmen, weist Kurt als Späthippie
	aus. Man wird ihn im Lauf des Films als jemanden kennenlernen, der bislang
	glaubte, mit seinem Freidenker- und Vagabundenleben den Idealen der eigenen
	Jugend treu geblieben zu sein, nun aber ist er nur noch einen Schritt von
	der Obdachlosigkeit entfernt – was er seinem Freund Mark aber tunlichst
	verschweigt.

	Denn dieser Mark, von Daniel London mit einem fast durchgängig wie
	leergefegten Gesicht dargestellt, ist im Gegensatz zu Kurt in dem
	angekommen, was man in Europa das bürgerliche Leben nennt: Er hat eine
	feste Stelle, ein Häuschen und eine hochschwangere Frau, die Kurts Anruf
	mit jenem Quäntchen an kontrollwütigem Missmut zur Kenntnis nimmt, das
	charakteristisch ist für funktionierende Beziehungen. Für Mark wird der
	Ausflug folglich zur Gratwanderung; einerseits spiegelt sich in seinem
	leeren Gesicht die sentimentale Bereitschaft, sich noch einmal auf den
	alten Freund und seine wirren Erzählungen von bewusstseinserweiternden
	Ausflügen nach Big Sur einzulassen. Andererseits nutzt er die Gelegenheit
	für spezielle Loyalitätsbeweise gegenüber seiner Frau, die ihn mehrfach auf
	dem Handy anruft. Jedes Mal wendet er sich beim Sprechen ab von Kurt, um in
	den Hörer auch Dinge zu sagen wie: „Du weißt, wie er ist!“

	Reichardts Film bildet ein dicht geknüpftes Geflecht aus solch
	bezeichnenden Details. Nun ist das Aufeinandertreffen alter Freunde in Form
	einer Begegnung von Späthippie und Neobourgeois keine neue Geschichte,
	genauso wenig wie das Genre des
	Männer-in-den-besten-Jahren-auf-Ausflug-Films eine Innovation darstellt.
	Hollywood verfügt längst über eine Bandbreite an Klischees und narrativen
	Fertigteilen, um von solchen Wiederbegegnungen und den daraus erwachsenden
	Erkenntnissen und Enttäuschungen zu erzählen. Kelly Reichardt aber widmet
	sich in ihrem Film ganz der Kunst, die Geschichte darunter zu entdecken,
	jenes Geschehen, das sich in Untertönen und Redepausen abspielt, jenes
	Ungreifbare, in dem die Entfremdung alter Freunde sich mehr manifestiert
	als in unterschiedlichem sozialen Status und gegensätzlichen politischen
	Meinungen.

	Kurts Vorschlag, gemeinsam mit Mark zu einer heißen Quelle irgendwo in
	Oregons bergigen Wäldern zu wandern, erweist sich in dieser Hinsicht als
	dramaturgischer Glücksgriff: Der Fahrtweg in die Wälder und die Wanderung
	zur Quelle gibt beiden Figuren etwas zu tun, hält sie in Bewegung, ohne
	dass sie die ganze Zeit reden müssen. Gerade im beiläufigen Nebeneinander
	ihrer Aktionen zeigt sich der Konflikt, den Kelly und ihr Autor Jonathan
	Raymond eher gegen das gängige Klischee anlegen: Kurt, der
	„Immer-noch-Kiffer“, der einerseits als derjenige erscheint, der den Weg
	ins Erwachsenenleben nicht gefunden hat, der mit seinen Reden über die Welt
	als Träne wie nicht angekommen in der Gegenwart wirkt, erweist sich als der
	Lebendigere der beiden. Sicher ist er auch der Unglücklichere, aber
	andererseits kann er das direkt aussprechen: „Du fehlst mir. Ich vermisse
	unsere Freundschaft.“ Mark lässt diesen Satz, zu später Stunde am
	Lagerfeuer gesprochen, nachdem sie sich tagsüber bei der Anfahrt
	hoffnungslos verfahren haben und nun im Nirgendwo campieren, einfach an
	sich vorbeiziehen. Nach außen mag er sein Leben weit besser im Griff haben
	als Kurt, der Film entlarvt jedoch die linke Rechtschaffenheit, in die sich
	Mark einlullt, als Blase: das richtige Radio hören, die richtige Ehefrau
	haben, zum richtigen Zeitpunkt Vater werden – und nichts mehr richtig an
	sich ranlassen.

	Wie überhaupt „Old Joy“ ein wunderbares Beispiel dafür ist, wie sich im
	Privaten das Politische spiegelt. Angesiedelt in Oregon, einer der
	Hochburgen amerikanischer Alternativkultur, gibt der im Jahr 2005
	entstandene und erst jetzt in Deutschland zu sehende Film ein sorgfältiges
	Stimmungsbild nach Bushs Wiederwahl: das Gefühl einer endgültigen
	Niederlage und das Zurückgeworfensein ins Einzelkämpfertum.

	Endlich angekommen bei der heißen Quelle, um die ein wohlmeinender Staat
	ein Badehaus zur freien Benutzung gebaut hat, legen Kurt und Mark sich in
	die bereitstehenden Badewannen, genießen das Wasser, trinken Bier,
	schweigen. Irgendwann steht Kurt auf und beginnt Marks Schultern zu
	massieren. Die Kamera blendet ab. In einem Film, der auf seine stille Art
	vielerlei Suggestionen Platz bietet, bleibt es als irritierender Moment in
	Erinnerung. Man kann spekulieren: Ist es nur eine Freundschaftsgeste oder
	war da mal was zwischen ihnen? Die filmische Ausblendung entspricht genau
	dem, was die Figuren tun: Sie verschließen die Augen vor dem, was zwischen
	ihnen kaputtgeht, sei es die Freundschaft oder gleich ein politischer
	Zusammenhang, eine Möglichkeit, etwas gemeinsam zu machen oder gar eine des
	Engagements.

	„Old Joy“. Regie: Kelly Reichardt. Mit Will Oldham, Daniel London u. a. USA
	2005, 76 Min.

	23 Oct 2008

	## AUTOREN

	BARBARA SCHWEIZERHOF

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