# taz.de -- Selbstbefragungen eines fiebrigen Bewusstseins

	# taz.de -- Selbstbefragungen eines fiebrigen Bewusstseins

	> An der Krankheit gesunden: Martin Wuttke inszeniert „Solaris“ nach
	> Stanislaw Lem als Theaterstück auf dem Militärflugplatz in Neuhardenberg

	Es waren so betörende wie romantische Panoramablicke: Auf dem stillgelegten
	Flugplatz von Neuhardenberg fuhr in der Ferne ein Straßenkreuzer mit
	Wohnanhänger hin und her, bis er schließlich in den Flugzeughangar einbog.
	Der kleinen Odyssee ließ der Schauspieler Martin Wuttke effektvoll folgen,
	wie sich der eben noch daumengroße Bewohner aus Dostojewskis
	„Aufzeichnungen aus dem Kellerloch“ zu voller Größe aufschwingt, um alle
	Gewissheiten des Jahrhunderts zu zerlegen.

	Womit Wuttke vor zwei Jahren noch experimentierte, das hat er an diesem
	gottverlassenen Ort, von den Nazis gebaut, von der NVA als Geheimstützpunkt
	genutzt und von der Bundeswehr wieder verlassen, jetzt, in seiner dritten
	Regiearbeit, zu Bühnenreife gebracht: dem stillgelegten Flugplatz nicht nur
	Atmosphäre auszusaugen, sondern die Tragödie über die Kluft von Materie und
	Bewusstsein in die Weite des Rollfelds genau einzupassen.

	In dem großen Hangar sind die Laborräume aus Stanislaw Lems Roman „Solaris�…
	aufgebaut. Sie ähneln diffus beleuchteten Gewächshäusern, aber nicht
	Pflanzen werden hier gezüchtet. Es ist die Station, auf der dem
	Wissenschaftler Kelvin die Gedanken zu Fleisch werden, wenn ihm seine Frau,
	die sich selbst umbrachte, authentisch bis auf die Haut am Ohrläppchen
	wiedererscheint. Die Zuschauer sind in der Dämmerung mit den Bussen vom
	Schloss Neuhardenberg gekommen. Der relativ späte Beginn scheint ins
	Bühnenbild einkalkuliert: Über dem Rollfeld erinnert das Schwarz der
	brandenburgischen Nacht an die Weite des Universums. Im Inneren des Hangars
	erlauben drei Videokameras nur ausschnittweise den Blick in die Laborräume;
	die Bilder werden auf drei übereinander gehängte Leinwände projiziert. Die
	Anordnung suggeriert, was Lem schon in seinen Romanen beschrieb, bevor er
	sich voll und ganz der Technologiekritik widmete: In den harten
	Wissenschaften ist je nach ideologischem Standpunkt alles relativ geworden.
	Wo die Wissenschaftler an ihre Grenzen geraten, vertiefen sie sich bei Lem
	wieder in die Metaphysik. „Der Mensch benötigt einen festen Punkt“, so
	einer der Wissenschaftler, „wo er stehen kann.“

	Natürlich wird in Wuttkes Stück dieser Punkt nicht ausgerufen. Es geht um
	Positionsfindung, um nichts weniger als einen Erkenntnisprozess, den
	Schritt des Menschen aus seiner – gar nicht immer selbst verschuldeten –
	Unmündigkeit. Ein schmerzhafter Prozess, bei dem es sich um Kopf und Kragen
	zu reden heißt. Und ein fiebriger Leidender ist der Wissenschaftler Kelvin
	schon, der sich auf der Bettcouch wälzt und von seiner Ankunft auf Solaris
	erzählt, während ihm ein Arzt die verwirrte Stirn kühlt. Beistand in
	Kopfhöhe tut hier Not, weil die Dinge auf der Raumstation aus dem Bereich
	des Begreifbaren geraten sind. Einen Ton zwischen Selbstbefragung und
	Verwunderung hält der niederländische Schauspieler Fedja van Huêt, und
	seinen Widerpart gibt vor allem Volker Spengler. Während der eine mit
	seinem Bewusstsein, das das Denken nicht mehr kennt, ringt, fragt sich der
	andere, ob ein Denken ohne Bewusstsein möglich ist. Eine Atmosphäre, die im
	Sinne Nietzsches genüsslich zelebriert, wie man an seiner krankhaften
	Verwirrungen gesunden und dabei an der rationalen Erkenntnis irre werden
	kann.

	Kelvins Ankunft auf der Raumstation, der Selbstmord seines Doktorvaters
	Gibarian, die erste Begegnung mit Harey – die wichtigen Plotpoints aus Lems
	Vorlage – kommen, und erst danach bilden sich die nach Haltung suchenden
	Wissenschaftler weit draußen auf dem Rollfeld zu einer fackelbeleuchteten
	Gartengesellschaft, die sich zu dekadenten Salongesprächen in
	Fin-de-siècle-Stimmung steigert. Der Gedanke, dass Wirklichkeit immer auch
	die Struktur von Fiktion haben soll, wird konsequent zur Problemquelle
	umgedeutet. Das Unbehagen gegen das hingebungsvolle Enträtseln immer
	tieferer und komplexerer Geheimnisse in den vergangenen hundert Jahren
	verleiht den Figuren Schubkraft. Immer wieder zieht es die Darsteller –
	Balibar und Inga Busch in der Doppelrolle der Harey, van Huêt, Spengler,
	Christophe Kotanyi und Jörg Pohl als Wissenschaftler – aus den Wohnwagen
	raus in die Weite des Hangar. Die Video-Großaufnahmen kontrastieren mit den
	Körpern klein wie Däumlinge auf dem Rollfeld, wo ihnen die
	Bewusstseinsparanoia erst recht zusetzt.

	Es ist ein furioses Zugleich von Materialschlacht und Rezitationen, von
	Materie und Stimmung. Die Fülle gelungener witziger Details wechselt sich
	mit quälendem Leerlauf ab. Ein Sprachspiel, dessen Gier nach Leben sich als
	Gier nach Erlösung entpuppt.

	28 Aug 2004

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