# taz.de -- Die Hand vor dem rechten Auge

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	> Der „Black Atlantic“ ist ein Meer der Erinnerung: Ismael Ivo hat das
	> gleichnamige Festival im Haus der Kulturen der Welt mit einem Tanzstück
	> über das Leben dreier Frauen eröffnet. Darin begleitet er sie auf eine
	> Reise in die Vergangenheit Brasiliens

	VON ASTRID HACKEL

	Tänzer kauern in umgekippten roten Fässern und bringen sie mit ihren
	Bewegungen erst sachte, dann übermütig ins Rollen. Dahinter sitzen drei
	alte Frauen in weißen Kleidern, die Anmut und Ruhe ausstrahlen: Othella
	Dallas, Tereza Santos und Mae Beata. Ihre individuellen Biografien stehen
	im Zentrum der neuen Choreografie von Ismael Ivo, der im schwarzen Anzug,
	einen Strauß roter Gerbera vor der Brust, den einsamen Außenposten bildet.

	Mit „Olhos d’Áqua“, dem Auftakt zum mehrmonatigen Festival „Black Atla…
	im Haus der Kulturen der Welt, begibt sich Ismael Ivo, der dem Haus schon
	lange verbunden ist, nun an der Seite der Regisseurin Maria Thaís Lima
	Santos ganz in die Obhut der Frauen. Er tut gut daran, denn die
	Lebensgeschichten der drei beeindruckenden Persönlichkeiten ermöglichen
	einen weitaus direkteren und sinnlicheren Zugang zur Kultur und Geschichte
	der Schwarzen in Brasilien und über die Grenzen des Landes, schließlich
	sogar des Kontinents hinaus, als historische Zeugnisse.

	Sensibel und sich selbst zurücknehmend begleitet Ismael Ivo seine drei
	Protagonistinnen zum Teil an der Hand auf eine fiktive Reise zurück in ihre
	Vergangenheit, mitten auf die Kreuzung der Plantage, wo Mae Beata, eine
	geschätzte Condomblépriesterin, geboren wurde, über den Atlantik nach
	Angola, wo die politisch engagierte Tereza Santos, eine damals in Brasilien
	bekannte Fernsehschauspielerin, Ende der 1970er Jahre inhaftiert war, aber
	auch weit zurück in die Epoche der als Sklaven geborenen Eltern und
	Großeltern. In narrativen Einschüben geben die Frauen Auskunft über ihr
	gleichermaßen von Armut, Diskriminierung und Schmerz wie Hoffnung und Liebe
	geprägtes Leben.

	Wenn die 79-jährige Tänzerin und Sängerin Othella Dallas leichtfüßig steppt
	und dazu mit ihrer bluestrunkenen Stimme erzählt, wie sie als Kind hüpften
	und springen musste, um sich auf dem heißen Sandweg nicht die Fußsohlen zu
	verbrennen, wird mit dem kleinen Mädchen ihrer Erinnerung eine ganze Zeit
	wieder lebendig. Dabei spricht sie nicht nur durch den Mund und ihren
	Körper, sondern strahlt eine über die Mittel von Sprache und Bewegung
	hinausgehende affirmative Sinnlichkeit aus.

	Tänzer lassen sich von der oral history der drei Frauen inspirieren und
	übersetzen sie in Bilder und Bewegungsabläufe, weniger illustrierend als
	vielmehr in assoziativ intuitiven Improvisationen. Intuition umschreibt
	Ismael Ivo in diesem Fall als „in die Zukunft gewendete Erinnerung“. Die
	Mischung verschiedener Tanzstile, aus Elementen wie dem klassischen
	Ballett, Capoeira, HipHop und dem Breakdance belegen die aus der
	Vergangenheit in die unmittelbare Gegenwart projizierten Geschichten mit
	Körperbildern, die aus den schwarzen Wurzeln der Kultur auf immer neuen
	verschlungenen Wegen ihren Stoff gesogen hat. Die behutsam das rechte Auge
	verdeckende Hand wird, ausgestreckt und wieder zurückgezogen, zum Inbegriff
	von Schutz und Ausgeliefertsein, von Selbst- und Fremdwahrnehmung, die
	einander in nicht endendem Wechselspiel reflektieren. Spannend wird es,
	wenn die zum Teil auf einer kleinen Nebenbühne stattfindenden Choreografien
	den Dialog mit den Erzählerinnen suchen. Eine bedrohliche Atmosphäre
	entspinnt sich um Tereza Santos, die scheinbar ziellos in eine militärisch
	anmutende Formation gerät, vergeblich aufzuschließen versucht und in der
	Gruppe schließlich verloren zu gehen droht.

	Andere Bilder sind ambivalenter. Zwei sich entgegeneilende und mechanisch
	umarmende Tänzer oszillieren in der Wahrnehmung zwischen sexuellem Begehren
	und skrupellosem Kampf um die Behauptung der Macht.

	Der treibende Rhythmus der Kongas (Musik Steve Shenah) verleiht dem tableau
	vivant sowohl den Ausdruck beklemmenden Ausgeliefertseins als auch der
	ekstatischen Befreiung des Willens. So wird das negative wie das positive
	Potenzial der Aggression fühlbar, des Aufbegehrens wie der Unterwerfung.
	Der „Black Atlantic“, durch zahlreiche crossings zum Meer der Erinnerungen
	geworden, liegt zwischen Afrika, Amerika und Europa. Die unterschiedlichen,
	enorm verdichteten Persönlichkeiten der Priesterin, der politischen
	Aktivistin und der Künstlerin vereinen sich zu einem großen Wissens- und
	Lebensschatz, einem nicht bloß oral, sondern sinnlich vermittelten Wissen.
	„Olhos d’Áqua“ ist eine feierliche Liebeserklärung an den Tanz, die Mus…
	die Religion und die Menschheit – an das Leben.

	Weitere Vorstellungen: 21. 9., 23. 9. und 24. 9. jeweils 20.30 Uhr, Haus
	der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10, Tiergarten

	21 Sep 2004

	## AUTOREN

	ASTRID HACKEL

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