# taz.de -- Reisende in Sachen Shakespeare

	# taz.de -- Reisende in Sachen Shakespeare

	> Die Theatermacher Norbert Kentrup und Dagmar Papula haben die
	> Beschäftigung mit Shakespeare zu ihrem Lebensinhalt gemacht: Als
	> „Shakespeare und Partner“ spielen sie seine Stücke in ganz Europa. Und
	> halten auch nach dem Bruch mit der Shakespeare Company den Kontakt zu
	> Bremen

	von Jens Fischer

	Hamm, Warendorf, Weyhe, Hanau, Rinteln, Lingen, Nordenham … aber zuerst und
	vor allem mal wieder: Bremen! „Nach unserer traurigen Trennung von der
	Shakespeare Company tut es der Seele so richtig gut, wie warmherzig wir
	wieder empfangen wurden, irgendetwas von unserem Anliegen ist also bei den
	Bremern angekommen“, freuen sich Schauspieler und Regisseur Norbert Kentrup
	(56) sowie die Schauspielerin und Dramatikerin Dagmar Papula (57). Ihr
	Stück „Die Komikerin“ wurde kürzlich im Schauspielhaus uraufgeführt und
	geht jetzt auf Deutschlandtournee.

	Seit drei Jahren führen Kentrup und Papula ein modernes Wanderbühnenleben.
	Als Nomaden der dramatischen Zunft sind sie zwischen Kanada, Deutschland
	und Neuseeland aktiv. „Bremen ist mir da ziemlich fremd geworden“, bekennt
	Papula. Kentrup erinnert sich nur an 66 Tage, die er 2004 in der Hansestadt
	verbracht hat. Das wird sich nach der „Komikerin“-Premiere nicht
	wiederholen. Beide Künstler bekennen sich wieder zu der nie aufgegebenen
	Wohnung am Osterdeich und bekunden stolz: „Unsere GmbH ,Shakespeare und
	Partner‘ hat ihren Sitz in Bremen, und dort zahlen wir auch unsere
	Steuern.“

	Den Umsatz beziffert Papula auf über eine halbe Million Euro pro Jahr. Im
	Angebot befinden sich drei Shakespeare-Produktionen und sechs Papula-Werke.
	Etwa 100 Gastspiele werden jährlich absolviert. So bleiben noch genügend
	Auszeiten. Papula nutzt sie zum Schreiben, zieht sich in ihr Haus an einem
	finnischen See zurück, besitzt aber auch ein Zimmer für sich allein in
	Berlin. Kentrup reist dann als forschender Shakespeare-Prediger durch die
	Lande, hält Vorträge, gibt Workshops, spielt in London mal den Shylock und
	führt auch Regie – zuletzt für die englischsprachige Uraufführung von Polly
	Hopes Stück „The Birdgarden“ an der Deutschen Oper in Düsseldorf.

	„Wir sind sehr erfolgreich, können gut davon leben und sind ausgebucht bis
	Herbst 2007“, freut sich Papula. Obwohl das Gewerbe immer schwieriger
	werde. Früher seien deutsche Gastspielbühnen mit einem Etat für 15 freie
	Schauspielproduktionen pro Saison ausgestattet gewesen, heute würden nur
	noch maximal fünf eingeladen.

	Warum gerade „Shakespeare und Partner“? Weil Papula mit ihren
	frauenbiografischen und literaturhistorischen Arbeiten allgemein gültige
	Themen aus einer fernen Zeit fürs Heute aufbereitet. Und weil sich die
	Shakespeare-Arbeiten resistent gegen die theaterästhetischen Entwicklungen
	seit den 90er Jahren erweisen und konsequent auf einer „Volkstheater“-Idee
	beharren, über die in der Tageszeitung „Welt“ zu lesen war: Die
	Protagonisten „bewältigen ohne Umschweife und teilweise klamottig derbe den
	traurig wüsten Stoff.“

	Das hatte man schon der Bremer Shakespeare Company (BSC) vorgeworfen.
	Kentrup aber spricht nicht von Stagnation, sondern von einem „behutsamen
	Erkunden Shakespeare-typischer Spielweisen“.

	Er will das Miteinander von Publikum und Schauspieler, Politik und Poesie,
	Tragik und Komik aus dem Rund der tageshellen Globe-Bühne Shakespeares auf
	die durch Kunstlicht erhellten Guckkastenbühnen unserer Theater übertragen,
	ohne Trennung von Bühne und Zuschauerraum. „Was natürlich nur unter großen
	Abstrichen von unserem Anliegen funktioniert“, wie Papula zugibt. „Aber die
	Zuschauer sind unendlich dankbar, wenn sie im Theater nicht mehr
	misshandelt werden, man sehnt sich doch überall nach dem Ende der
	Stückvergewaltigungen und dankt uns, dass die erzählte Geschichte zu
	verstehen ist“.

	„Shakespeare und Partner“ verstehen sich als Fortsetzung der BSC mit
	weniger Mitteln. Das Programmheft-Layout wurde übernommen. Kentrup: „Ich
	habe das Konzept erdacht und darf es daher auch weiter benutzen.“ Auch
	donnert der wuchtige Mime immer noch als fliegender Händler und großer
	Begrüßer durchs Publikum. „Schon vor der Vorstellung zu kommunizieren, das
	gehört halt zu Shakespeares Theaterkonzept“, erklärt Kentrup. Genauso wie
	die minimale Ausstattung. „Das sind Werte, die waren gut, die sind gut, die
	wirft man nicht einfach weg. Wir wollen sie weiter verfolgen, die Company
	macht das ja nur noch teilweise und ohne zu wissen, warum“, wie Kentrup
	lospoltert.

	Immer wieder muss Papula ihren seit 1993 angetrauten Gatten knuffen,
	treten, mahnend anschauen, unterbrechen – wenn er jedwede Möglichkeit zu
	Seitenhieben auf die alten Kollegen nutzt. Die Trennung, der Rauswurf, das
	war mehr als nur eine Scheidung aus künstlerischen Gründen. Eher das Ende
	einer Utopie – und eine dicke Beule für die eigene Identität. Kentrup: „I…
	bin daran gescheitert, dort kollektives Theater zu machen – also die Ideen
	vom selbstständigen, für alles mitverantwortlichen Schauspieler auf die
	dritte Company-Generation zu übertragen.“

	Das dortige Aus war auch das Aus für Kentrups kulturpolitisches Engagement.
	„Das fehlt mir richtig“, sagt er. Einmischen, kämpfen, das Theater als
	politischen Ort begreifen, dafür bräuchte man halt die feste Verankerung in
	einer Stadt. „Heimat können wir aber nur noch als einen globalen Begriff
	verstehen.“ Ob es noch Kontakte zur Company gibt? „Wir fassen uns nicht mal
	mehr mit der Zange an“, gibt Papula zu. Zeit, um endlich die Idee einer
	europäischen Shakespeare Akademie zu realisieren. Da in Bremen das Geld
	fehle, so Kentrup, hofft er jetzt an der Universität Zürich
	Schauspielstudenten in einem speziellen Masterstudiengang in Sachen
	Shakespeare-Theater schulen zu können. An der Bremer Uni gibt Kentrup aber
	weiterhin Blockseminare. „Ohne Koketterie, ich weiß mit am meisten auf der
	Welt über Shakespeare und bin einer der Wenigen, die sich 25 Jahre mit der
	Weiterentwicklung der Globe-Idee beschäftigen. Obwohl ich noch am Anfang
	bin, das alles wirklich zu verstehen.“ Nicht mal im Londoner Globe-Nachbau
	wisse man, wie dieses Theater genau funktioniere.

	Oft sind es Reiseerfahrungen, die „Shakespeare und Partner“ künstlerisch
	verarbeiten. „Die Komikerin“ sieht Papula stark englisch beeinflusst. „Oh…
	Subventionen schwierige Themen unterhaltsam aufbereiten, genau und präzise,
	das habe ich während unseres halben Jahres in London gelernt“. Auch sei das
	Stück ohne die spirituelle Welt und das andere Zeitgefühl der Maoris nicht
	denkbar. Mit den neuseeländischen Ureinwohnern habe man „Troilus und
	Cressida“ inszeniert. Kentrup erinnert sich: „Bei den Liebesszenen hörte
	ich nur Versgeleier. Bis ich die Maori animieren konnte, in ihren Ritualen
	nach Ausdrucksformen zu suchen, nachdem sie Kontakt zu ihrer Geisterwelt
	fanden, spielten sie die Szenen geradezu ekstatisch, ein überwältigendes
	Erlebnis“.

	Was für beide Seiten lehrreich war. Kentrup wird nie mehr Wesen wie die
	weissagenden Hexen in „Macbeth“ einfach als Metapher verstehen, sondern als
	Realität annehmen. „Es gibt Hexen und Schluss.“ Und die Maori realisierten
	einen Grundzug des Schauspiels: den Einstieg in die Szene durch eigene
	Lebenserfahrung. Kentrup ist glücklich über solch gegenseitige Befruchtung.
	Eben dieser Austausch habe bei der BSC nicht funktioniert. Damit das nicht
	noch einmal passiert, arbeiten Kentrup/Papula jetzt mit „wechselnden
	Kollegen verschiedener Generationen zusammen, mit gemeinsamen Werten, ohne
	die zerstörerische Gruppendynamik – Partner für eine Kontinuität auf Zeit�…
	Papula: „Auch das ist so eine Company-Erfahrung, wenn man sich tagtäglich
	in Unterhosen sieht, verbraucht man sich aneinander“. Wer jetzt mitmacht,
	bestätigt Kentrup, das seien alles Menschen, „die wie ich die
	Widersprüchlichkeit der Welt kaum aushalten und diese Erfahrung nicht im
	Theater reproduzieren, sondern lieber miteinander das Leben aushaltbarer
	machen wollen. Die Ordnung, Wärme, Utopie suchen“. Das soll sich auch den
	Zuschauern vermitteln.

	„Shakespeare und Partner“: Sekte oder moralische Anstalt? „Nicht Belehrung
	von oben nach unten“, wehrt sich Kentrup, „sondern partnerschaftlich mit
	dem Publikum, das ist die Globe-Idee“. Daraus resultiert auch die Utopie,
	das Heimatgefühl der Gruppenidentität wieder herzustellen. Den wechselnden
	Produktionsteams zum Trotz: mit Schauspielern wie Martin Lüttge, Dominique
	Lüdi, Sebastian Bischoff und 14 weiteren Menschen, die kontinuierlich auf
	der Gehaltsliste von „Shakespeare und Partner“ auftauchen, versucht man
	eine neue Theaterfamilie zu gründen.

	Und träumt von einem eigenen Haus, um nicht jeden Gastspielabend erneut das
	Publikum von der besonderen Shakespearespielweise überzeugen zu müssen.
	Papula: „Ohne Subventionen ist ein Jahresabonnement in einer Stadt aber
	nicht denkbar“. So bleiben „Shakespeare und Partner“ vorerst eine frei
	flottierende Künstlerschar, durch eine Theateridee verbundene Reisende.
	Demnächst in Norderstedt, Leverkusen, Neu Isenburg, Moisburg, Warendorf,
	Lingen, Dreieich, Minden, Hameln, Helsinki, Tallin, Bamberg, Tübingen,
	Danzig, Emstal, Bochum, Burgkirchen … und immer wieder Bremen.

	16 Apr 2005

	## AUTOREN

	Jens Fischer

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