# taz.de -- Angstfrei durch die Referenzhölle

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	> POP Die Future Islands aus Baltimore singen lauthals von der Liebe, dem
	> Leben und dem Meer und entgehen der Retro-Falle mit euphorisierendem
	> Sturm und Drang

	von Benjamin Moldenhauer

	Irgendwann im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte hat sich die Popkultur zu
	einer offensiv geschichtsversessenen Veranstaltung gewandelt. Die großen
	Genres – Punk, Techno, Hip-Hop – sind bis ins letzte Subgenre
	ausdifferenziert. Bands führen ihre kanonisch gewordenen Alben auf, als
	seien es klassische Werke. Das Internet fungiert als entgrenztes Archiv,
	das auch noch die obskursten Fußnoten der Musikgeschichte allgemein
	verfügbar und zitierbar macht.

	Der britische Musikjournalist Simon Reynolds hat die omnipräsente
	Rückwärtsgewandtheit des Pop, der ursprünglich einmal von einem
	kompromisslosen Drang nach vorn beseelt schien, in seinem Buch „Retromania“
	detailliert beschrieben und kommt zu einem eher ernüchternden Ergebnis.
	Zumindest die unreflektierte Retromanie sei ein Signum der Ermüdung und der
	Langeweile. Das Neue ist im ununterbrochenen Blick zurück nicht einmal mehr
	als Ideal präsent.

	Wer die Future Islands zum ersten Mal hört, könnte die Band als Klang
	gewordenen Beleg für Reynolds’ These verstehen. Die Songs rufen
	unüberhörbare Reminiszenzen an die achtziger Jahre ins Gedächtnis:
	Synthesizerflächen, die an Talk Talk und Roxy Music erinnern, dazu immer
	wieder Melodiepartikel, die an die Cocteau Twins gemahnen. Das Schlagzeug
	hat sich das Trio gespart, und auch die Gitarre bleibt von ein paar die
	Regel bestätigenden Ausnahmen abgesehen vor der Tür. Der Katalog des
	Factory-Records-Labels schimmert bei den treibenderen Stücken durch, und
	der Bassist hat das Lebenswerk von Peter Hook inhaliert; es wummert so
	kantig, wie sonst nur bei Joy Division und später dann New Order. Wer die
	bislang drei Alben der Band durchhört und grob weiß, wie Wave, Synthiepop
	und Postpunk vor gut 25 Jahren geklungen haben, kann sich im Handumdrehen
	ein gut ausgekleidetes Referenzuniversum basteln und am eigenen Checkertum
	erfreuen.

	Wäre das schon alles, es wäre allerdings etwas mau. Es gebe zwar nichts
	Authentisches im Pop, schreibt Ulrich Gutmair in der aktuellen Spex, aber
	auch der postmodernste Verweispop funktioniere nicht ohne authentische
	Kommunikation, die an irgendeiner Stelle dann eben doch stattfinden müsse:
	„Im Text, im Sound, in einem Wort, in einem Unterton, in einer Bewegung,
	irgendwo muss etwas schwingen, das irgendwen anspricht.“

	Im Falle der Future Islands ist es zuerst die Stimme, die schwingt. In
	Samuel T. Herrings Gesang mischen sich, es geht schon wieder los mit den
	Referenzen, ein punkinfizierter Tom Waits, Morrissey, in expressiveren
	Momenten Gavin Fridays und, tatsächlich, Meat Loaf – was als Amalgam so
	disparat, aufgedreht und theatralisch klingt, wie es sich eben auch gehört,
	wenn man lauthals von der Liebe, dem Leben und dem Meer erzählt. Darunter
	machen es die Future Islands nicht. Die Platten strotzen vor schönem Kitsch
	und tief empfundenen Leidensgesten, und die zweite, „In Evening Air“, ist
	die schönste bislang.

	Auch live kommt die Band ohne Ironie aus. Bassist und Keyboarder stehen wie
	versteinert und gucken geradeaus, während der Sänger sich in einer bislang
	tatsächlich ungesehenen Mischung aus Ausdruckstanz und stilvollem
	Croonertum verausgabt. Bestimmt wird die wüste Mixtur nicht durch das für
	Retrophänomene typische und oft unerquickliche Umhersurfen auf der
	Meta-Ebene, sondern durch Euphorie und Sturm und Drang. An den Stücken der
	Future Islands kann man nachhören, was matte Retromanie von
	geschichtsbewusstem Pop unterscheidet. Irgendwo hat man den einen
	Synthiesound, die eine jubilierende Hookline sicher schon mal gehört, in
	der Amalgamierung aber klingt das hier tatsächlich neu. Das Geheimnis ist,
	mit Begeisterung immer wieder haarscharf am Direktzitat vorbeizurauschen.

	So entsteht ein Überschuss, der die Musik nicht nur an die ausformulierten
	Klangwelten, sondern auch an die inzwischen etwas verblassten Versprechen
	des Pop anzubinden. Die Zeichen dienen nicht dazu, die eigene Cleverness
	auszustellen, sondern sind der Grundstoff für Songs, die eins zu eins
	funktionieren, ohne darüber blöd zu werden. „Schlausein ist nicht alles im
	Leben der Erwachsenen“, weiß Gutmair – „an und an muss man zeigen, wer m…
	ist, die Wunde hinhalten.“ Man muss es vielleicht nicht gleich
	Authentizität nennen, aber die Angstfreiheit, mit der Future Islands im
	Studio und auf der Bühne die ganz großen Gesten reanimieren, hat etwas
	wunderbar Gelöstes.

	■ Sonntag, 20 Uhr, Lagerhaus

	25 Feb 2012

	## AUTOREN

	Benjamin Moldenhauer

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