# taz.de -- taz🐾thema: Hadern mit der Polykrise

	# taz.de -- taz🐾thema: Hadern mit der Polykrise

	> Zur Spielzeit 2022/23 stehen die deutschen Bühnen vor offenen Fragen:
	> Kommen die Zuschauer*innen zurück? Wozu noch Theater? Oft werden
	> russische Klassiker gespielt

	Bild: Die Performance „A&E / Adolf & Eva / Adam & Eve“ ist noch am Wochenen…

	Von René Hamann

	Es wird härter werden. Auch die kommende Theatersaison steht unter
	mehrfachem Druck. Es ist immer noch keine Entwarnung gegeben, was die
	überaus lästige Coronapandemie betrifft; die derzeit kursierenden Varianten
	scheinen zwar wesentlich harmloser zu sein als die vom Anfang der Pandemie;
	aber ob ein normaler Ablauf im Theatergewerbe vonstattengehen kann,
	angesichts von Zahlen, die im Herbst wieder durch die Decke zu schießen
	drohen, bleibt einmal dahingestellt.

	Aber auch mit den anderen Krisen – es ist eine Zeit der vielen Krisen, der
	Begriff Polykrise hat sich fast schon etabliert – hadert das Theater. Auch
	auf Häuser und Produktionen warten höhere Energiekosten beispielsweise.
	Auch ist die Frage offen: Wie geht klimagerechtes Theater? Dazu der Krieg
	in der Ukraine, die steigende Unsicherheit in der Bevölkerung moralischer,
	ökonomischer, sozialer Natur. Kurzum, das Theater ist selbst vielleicht in
	die schlimmste Krise seit sehr, sehr Langem geraten. Wozu noch Theater?
	Warum sich das leisten?

	Hier ein paar nackte Zahlen: In der Pandemie brach die Zahl der
	Aufführungen und Besucher an den deutschsprachigen Bühnen drastisch ein.
	Gegenüber der Saison 2018/19, der letzten vor Corona, sei die Zahl der
	Zuschauerinnen und Zuschauer um 86 Prozent zurückgegangen, teilte der
	Bühnenverein kürzlich mit. Insgesamt wurden 2,54 Millionen Theaterbesuche
	gemeldet. Die Zahl der Aufführungen sank um 70 Prozent auf rund 22.700.

	Vielleicht hilft ein Blick in die Geschichte, vielleicht hilft auch ein
	neuer, interessierter Blick nach Osten. Können vielleicht die Klassiker
	noch was sagen, helfen Engagements aus der Ukraine? Das Theatertreffen der
	Berliner Festspiele, das Best-of des deutschen Theaters, das alljährlich
	stattfindet, hat schon reagiert: Statt einer Leitung gibt es nun ein Team
	von vieren: die Ukrainerin Olena Apchel, die beiden Polinnen Marta Hewelt
	und Joanna Nuckowska sowie Carolin Hochleichter. Sie sollen
	„grenzüberschreitend, kollektiv und kreativ nach Wegen der nachhaltigen und
	inklusiven Kunst-, Kultur- und Festivalproduktion suchen“.

	Vielleicht helfen da auch russische Klassiker? Schaut man sich die
	Programme der führenden Häuser so an, ist auf jeden Fall festzustellen: Die
	Deutschen lieben Tschechow. Immer noch oder immer wieder? Maxim Gorki oder
	Isaak Babel hingegen werden nicht so oft gespielt, von Daniil Charms gar
	nicht erst zu sprechen.

	Aber schauen wir einmal von Norden nach Süden auf ein paar wichtige Häuser
	und ein weniger bekanntes Haus – und womit dort aufgemacht wird. In Hamburg
	wird es erst am Ende des Jahres östlich: Im Thalia findet die Uraufführung
	eines Stücks „frei nach Nikolaj Gogol“ statt, nämlich „Der Wij“. Wer …
	nicht weiß: „Der Wij“ ist eine fantastische Erzählung des großen Russen,
	die auch schon mehrfach verfilmt wurde. Es kommen vor: eine Menge Hexen,
	Dämonen und Berggeister und gewiss auch die eine oder andere Anspielung auf
	Putin, den Schrecklichen. Regie führt Kirill Serebrennikov. Die Saison
	eröffnen wird Robert Wilson mit „H“ am 9. September; zwei Tage später
	öffnet das „Hotel Savoy“ von Joseph Roth unter der Regie von Charlotte
	Sprenger.

	Im Hamburger Schauspielhaus gibt es zum Auftakt Shakespeare. Außerdem
	Lilith Stangenberg mit Paul McCarthy in „A&E – Adam & Eva“ sowie
	tatsächlich „Das Ereignis“ nach dem Buch von Annie Ernaux für alle, die d…
	Film noch nicht kennen. Annalisa Engheben versucht sich an einer
	Theaterfassung, Premiere ist am 14. Oktober. Ebenfalls recht spät, aber der
	russische Höhepunkt der Saison: Es wird Tschechow gegeben! „Der
	Kirschgarten“, mit Texten von Dawn King, unter der Fuchtel von Katie
	Mitchell. Notieren Sie den 26. November!

	Im Westen streifen wir kurz das Bochumer Schauspielhaus, das ja auch schon
	mal bessere Zeiten gesehen hat. Wird was von Wolfgang Welt gezeigt? Nein.
	Irgendwelche Russen? Ja: „Kinder der Sonne“ von Gorki! Regie: Mateja
	Koležnik. Datum: 7. Oktober (wann auch sonst!). Zitat: „Und jeden Tag von
	Neuem muss Tee serviert werden, aufgeräumt, gekocht, irgendetwas repariert.
	Jeden Tag muss man springen, wenn nach einem gerufen wird.“ Da muss man
	wohl hin.

	Und, dazu passend, noch ein Zitat von der Webseite: „Ein Abend im
	Schauspielhaus Bochum. Während die Pandemie weiter tobt, während täglich
	schlimmste Nachrichten vom Krieg in der Ukraine eintreffen, während ein
	Stockwerk tiefer die letzten Vorbereitungen für die Vorstellung getroffen
	werden, entwickelt sich zwischen Intendant Johan Simons und Chefdramaturg
	Vasco Boenisch ein Gespräch über prägende Themen der Zeit, persönliche
	Ängste und Wünsche und darüber, was es bedeutet, jetzt Theater zu machen.“
	Erste Antwort Simons’: „Mein Eindruck ist, dass wir als
	Theatermacher*innen nicht mehr auf die Suche nach Themen gehen müssen,
	sondern die Themen uns geradezu heimsuchen.“ Dafür bietet Bochum diese
	Saison ein reichliches, aber auch reichlich merkwürdiges Programm.

	Im Süden schauen wir dieses Jahr einmal nach Stuttgart, wo unter dem
	Schenkelklopfermotto „Dramatische Zeiten“ ein Nachwuchswettbewerb gestartet
	wurde, hauptsächlich, wie es sich gehört, digital. Auf
	[1][www.minidrama.de] konnten Kinder und Jugendliche kurze Szenen hochladen
	und die Texte von anderen kommentieren und bewerten. Am 15. September
	werden die „interessantesten“ Minidramen vor Publikum präsentiert und
	ausgezeichnet.

	Und in der Hauptstadt? Weht da ein harter Wind, der rau und kalt von Osten
	kommt? Die Volksbühne meldet in Bezug auf ihr Programm Stand Mitte August
	noch nicht viel; im Berliner Ensemble muss man bis 2023 warten, ehe
	„Iwanow“ nach Tschechow unter der Regie von Yana Ross die Bühne betritt;
	nämlich am 21. Januar 2023. Das Maxim Gorki Theater bietet tatsächlich null
	Gorki, aber auch noch mal Tschechow: Am 1. Oktober unter der Regie von
	Christian Weise kommt „Drei Schwestern“ zur Aufführung. Unglaublich! Auch
	hier ein Zitat aus dem Programm: „In der Gegenwart der späten DDR traf
	Tschechows berühmtes Drama den Nerv des Publikums.“ Warum also auch nicht
	in der späten vereinten BRD?

	Und die Schaubühne? Gibt sich ukrainisch Blau-Gelb und „Sich waffnend gegen
	eine See von Plagen“ von Stas Zhyrkov, dem Theatermacher aus Kiew.
	Uraufführung am 10. September 2022. Aber: Auch hier kein Gorki, kein Babel,
	kein Lermontow.

	Das Deutsche Theater bietet immerhin noch einmal Tschechow an: „Platonow“,
	in einer Fassung von Timofej Kuljabin und Roman Dolzhanskij, Regie: Timofej
	Kuljabin. Mit dabei sind die verlässlich guten Katrin Wichmann und
	Alexander Khuon. Premiere ist am 23. September. Endergebnis: Tschechow 5,
	Gorki 1 (plus einmal Gogol. Tja.) Auch hier zum Abschluss noch ein Zitat
	aus dem Programm zu „Platonow“: „Eine ultimative Komödie über die
	Zukunftslosen und Verlorenen, die noch einmal aufspielen zu einem letzten,
	makaber melancholischen Tanz um das Verschwinden der Liebe, des Lebens und
	vielleicht auch der Kultur.“ Ein treffenderes Schlusswort kann es kaum
	geben.

	27 Aug 2022

	## LINKS

	[1] https://minidrama.de/

	## AUTOREN

	René Hamann

	## ARTIKEL ZUM THEMA