# taz.de -- Neue Karten müssen her

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	> Gehen, in Bewegung bleiben: Mit einer umfassenden Ausstellung sowie einem
	> Film- und Musikprogramm versucht das „Projekt Migration“ im Kölnischen
	> Kunstverein, Geschichte aus der Perspektive der Migrationsbewegungen zu
	> erzählen

	VON KATRIN BETTINA MÜLLER

	Hinter dem Kölner Hauptbahnhof führt eine Eisenbahnbrücke über den Rhein,
	und hier beginnt das „Projekt Migration“. Tazro Niscino hat die fast
	hundert Jahre alte Reiterstatue von Wilhelm II. mit einem Gerüst und einer
	Treppe umgeben. Ganz oben geht man durch eine Tür und steht in einem
	Wohnzimmer. Es ist an einem Sonntag voller Besucher, hauptsächlich
	Spaziergänger. Aus dem Couchtisch in der Mitte ragen Hals, Kopf und Helm
	des letzten Kaisers des Deutschen Reiches, und mit ihm auf Augenhöhe sitzt
	ein Besucher und fotografiert. „Und was hat das mit Migration zu tun?“,
	fragen die meisten ungefähr zehn Sekunden nachdem sie durch die Tür
	getreten sind.

	Das ist auf Seite 262 des kleinen Ausstellungsführers gut erklärt, aber wer
	den noch nicht hat, erhält Auskunft vor Ort: Erstens ist Kaiser Wilhelm II,
	Enkel von Queen Viktoria aus England, ein schönes Beispiel dafür, dass
	Migration in europäischen Adelshäusern üblich und politische Praxis war.
	Zweitens begann mit der Großindustrie in der Zeit von Wilhelm II eine
	Zuwanderungspolitik, die zwischen willkommenen und unwillkommenen Nationen
	unterschied. Drittens steht der Kaiser für die kurze Epoche deutscher
	Kolonialherrschaft. Auf diese Zusammenhänge kommt erst mal fast keiner.
	Geschichte aus der Perspektive von Migrationsbewegungen und nicht aus der
	Erzählung über Nationalstaaten wahrzunehmen ist eben noch immer eine
	ungewohnte Übung.

	Niscinos Installation ist wie ein Prolog: Wenn es auch im „Projekt
	Migration“ nicht mehr um Kolonien, sondern um die Veränderungen in
	Deutschland und Europa seit der Zeit der Gastarbeiter geht, erscheint das
	doch oft wie eine Verlagerung der Kolonien nach innen. Im Kölnischen
	Kunstverein und in nahe gelegenen, leer stehenden Büroetagen versinkt man
	in Videoinstallationen, kann sich in Archive und Interviews einfriemeln und
	historische Dokumente sehen, die einen weit verzweigten politischen und
	geografischen Kontext mehr andeuten als ausbreiten können. Dafür gibt es
	einen 900 Seiten starken Katalog, der nicht zuletzt die Aufgabe löst,
	unterschiedliche Herangehensweisen aus Forschung, Dokumentation und Kunst
	zusammenzubringen. Zusammengearbeitet haben am Projekt Migration DOMiT, ein
	in Köln angesiedelter Verein, der ein Dokumentationszentrum aufbaut und
	sich schon lange für ein Museum über die Migration einsetzt, der Kölnische
	Kunstverein, Ethnologen und Anthropologen der Universität Frankfurt und die
	Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich.

	So verschieden die Erzählweisen auch sind, gemeinsam ist ihnen das
	Anliegen, Migration als zentrale Kraft gesellschaftlicher Veränderung
	sichtbar zu machen. Doch der Weg dahin ist schwer, kann er doch kaum auf
	Muster großer Erzählungen zurückgreifen. Deshalb sind viele der Beiträge
	von Filmemachern und Künstlern auch damit beschäftigt, die Formen des
	Erzählens selbst zu überprüfen.

	Das „Projekt Migration“ greift ein Datum auf: Vor fünfzig Jahren wurde ein
	deutsch-italienisches Anwerbeabkommen unterzeichnet, dem viele weitere
	folgten. Zwanzig Jahre später ungefähr entstanden die ältesten Arbeiten,
	die dieser Spur folgen. Im Kölnischen Kunstverein etwa wird man von den
	Bewohnern eines Hauses in München empfangen, die Zelimir Zilnik 1975
	filmte: Sie kommen einzeln und aufgeregt die Treppe herab, nennen ihren
	Namen, erzählen von ihrer Arbeit, in Deutsch und Italienisch, und erwähnen
	auch ihre Mieten. Der kurze Film ist einerseits ein freundliches
	Gruppenporträt, jeder hat seine Rolle in der Hand; andererseits ist er
	Dokument einer Immobilienspekulation, die sich mit Mietwucher,
	Überbelegung, Ghettoisierung und schließlich dem Abriss an den
	Gastarbeitern bediente.

	Von 1976 stammt eine große Diaserie, die Candida Höfer den „Türken in
	Deutschland“ widmete. Sie fotografierte viele der kleinen Läden, Gruppen
	auf der Straße, Familien an öffentlichen Orten und ließ die Protagonisten
	dabei Aufstellung nehmen wie für das Familienalbum. Ein privater Stolz
	spricht oft aus den Bildern, man wundert sich vielleicht etwas, wie wenig
	sich das Bild der Läden seitdem verändert hat. Plötzlich fällt etwas anders
	auf, hier und in vielen der privaten Fotos aus dem Archiv DOMiT: wie
	alltäglich europäisch die Kleidung der aus der Türkei gekommenen Frauen
	über lange Zeit war.

	Den Wegen über das Wasser ist Marcel Odenbachs poetisch-historischer
	Video-Essay „Vom Kommen und Gehen“ (1995) gewidmet: Segelschiffe,
	Ausflugsdampfer und Frachter werden in einer doppelten Projektion begleitet
	von Flüchtlingsschiffen und U-Booten, die die Oberfläche der Gegenwart
	durchstoßen. Odenbachs Beitrag hätte auch in vielen anderen internationalen
	Kunstprojekten, die den Auswirkungen der Globalisierung folgen, Teil sein
	können; denn tatsächlich ist die Kunst seit gut zehn, fünfzehn Jahren damit
	beschäftigt, das Driften der Identitäten zwischen den Kontinenten zu
	verfolgen. Die Dynamik der Migration ist sozusagen eine der
	Hauptenergiequellen des Kunstbetriebs geworden. Gerade deshalb aber ist es
	umso seltsamer, dass deren Geschichte trotzdem voller weißer Flecken ist.
	Die Weltläufigkeit des britischen Commonwealth etwa hat in der Bild- und
	Kunstproduktion einen viel größeren Effekt hinterlassen als die Geschichte
	der Gastarbeiter in Deutschland – als ob deren Spuren im Konsum unmittelbar
	verzehrt worden wären. Diese spezifisch deutsche Lücke will das Projekt
	Migration beackern.

	Für viele der Künstler heute liegt der Blick nach Osteuropa und zu den
	jüngeren Verwerfungen nationaler Grenzen näher. Die Künstlerin Ann-Sofi
	Siden hat an der Grenze Deutschland/Tschechien die dort entstandene
	Prostitution recherchiert und erzählt davon mit Polaroidporträts und in
	Tagebuchnotizen, die Gespräche mit Frauen, Kunden und Zuhältern
	wiedergeben. In Berlin hat Tobias Zielony junge Männer fotografiert, nachts
	im Park und in einem schmuddeligen Kino, wartend, schlafend und vom
	Blitzlicht aus der Deckung gerissen. Man weiß nicht, von wo sie kommen,
	aber der Kontext der Ausstellung bildet einen klaren Subtext zu ihrem Markt
	der Körper.

	Wer das Bild einer multikulturellen Buntheit von dieser Ausstellung
	erwartet, wird überrascht sein, wie anders sie die Akzente setzt. Das
	Kartenmaterial und die Sprache politischer Verwaltungen, die von der Gruppe
	„An Architektur“ aufbereitet werden, verweisen ebenso wie die spezielle
	Ausländer- und Zuwanderer-Ikonografie demografischer Grafiken, die Harun
	Farocki in einem Stummfilm Revue passieren lässt, auf den engen
	Zusammenhang von Migration und Sicherheitspolitik. „Ansturm auf Europa“ und
	„Einfallstor Adria“ als Beschriftung einer Karte spricht eben eine ganz
	andere Sprache als die Verzeichnung von „Camps for Foreigners in Europe“
	oder die Markierung „Mourir aux portes de L’Europe“. Die zuletzt genannte
	Karte ist eines der bedrückendsten Ausstellungsstücke, eine Statistik über
	die Toten, die auf Flüchtlingsschiffen im Mittelmeer ertranken oder in
	Lastwagen erstickten. Von dieser Kontur der Festung Europa zieht die
	Ausstellung eine Linie zurück, wenn sie in den dokumentarischen Kapitel
	unter anderem vermittelt, wie die Anwerbepolitik der frühen Bundesrepublik
	in der Zeit des Kalten Krieges auch Mittel der Konsolidierung des Westens
	war.

	Im Raum mit dem Kartentisch ist auch eine Arbeit von Christian Philipp
	Müller, „Grüne Grenze“, die den Maßstab der Wahrnehmung wieder ändert. …
	Serie von Dias zeigt die Rückenansicht eines Wanderers, der über Bäche
	springt, sich durch Gestrüpp arbeitet und sich eine Topografie Schritt für
	Schritt erarbeitet. Daneben hängen Landschaftszeichnungen im Stil alter
	Stiche und Wegbeschreibungen, die über die wenig kontrollierte Grenzen
	zwischen Deutschland, Österreich, Tschechien, Ungarn, Italien und der
	Schweiz führen. Was Müller im Gestus des Freizeitvergnügens aufführt,
	verlagert eine abstrakt gewordene Ordnung zurück in die Erfahrung des
	Körpers. Hier darfst du gehen, hier nicht, hier darfst du leben, hier
	nicht. Die Gründe dafür kommen nie aus dem eigenen Leben, sie sind immer
	historisch gesetzt.

	Überhaupt, das Gehen. Gehen, gehen, Plastiktüten tragen, unermüdlich sind
	die „Bag people“ auf schmalen Trampelpfaden unterwegs in den Bildern von
	Mladen Stilinovic, der ebenfalls nur Rückenansichten zeigt. Stilinovic
	folgte den Plastiktütenträgern zwischen Vororten Zagrebs und einem
	Schwarzmarkt, der nach dem Zusammenbruch des Sozialismus als Mittel des
	Überlebens entstand. Mit dem Thema der neuen Armut berühren die Bilder eine
	der Motive der Fortsetzung der Migration. Wolfgang Tillmanns hat davon
	einen weiteren Schauplatz aufgenommen, die Polenmärkte in Berlin 1989.
	Gehen, gehen, immer in Bewegung sein zeichnet auch die Musikvideos von
	Brother’s Keepers und Advanced Chemistry aus, die in den Ausstellungen
	laufen. Körperliche Unruhe, nicht ankommen, unterwegs sein wird so zu einer
	Bewegung, die zwischen den unterschiedlichen Erzählformen und kulturellen
	Idiomen des „Projekts Migration“ vermittelt.

	Dem „Soundtrack der Migration“ gelingt es am einfachsten, ein Bild von der
	Veränderung der Alltagskultur durch die Einwanderer und die nachfolgenden
	Generationen herzustellen. Deshalb ist es nur logisch, dass die Ausstellung
	durch Wochenenden mit Musikprogrammen ergänzt wird. Auch die Ausstellung
	selbst ist kein Schlusspunkt des „Projekts Migration“, das vor drei Jahren
	von der Kulturstiftung des Bundes angestoßen wurde, sondern sie versteht
	sich vielfach als Fenster, um auf laufende Forschungs- und
	Sammlungsprojekte aufmerksam zu machen. Den großen Entwurf eines anderen
	Blicks auf die Geschichte, zu dem die Wandtexte immer wieder Anlauf nehmen,
	zu füllen gelingt dem Material dabei noch nicht; zu sehr zerfranst die
	Geschichte zwischen Zugriffen der Dokumentation und der Kunst, und wohl
	auch zwischen den unterschiedlichen Interessen der Träger des Projektes.
	Doch gerade dadurch stellt sich auch ein Gefühl dafür her, wie viele
	Geschichten noch unerzählt blieben, und man beginnt die Ausmaße der offenen
	Fragen zu ahnen.

	Was die Migration zum Beispiel für die Entwicklung der Herkunftsländer
	bedeutet hat, beginnt man sich vor eine Vitrine aus dem DOMiT-Archiv zu
	fragen: Hier liegen Straßenkarten, private Fotos von „Ersten Autos“ und
	ihren stolzen Besitzern, Fotos von Autoleichen an den Transitwegen und
	Grundrisse der Häuser, von denen die Rückkehrer träumten. Und wieder muss
	ein kleiner Ausschnitt genügen, obwohl man inzwischen oft erfahren hat, wie
	groß die Unterschiede zwischen den verschiedenen Migrationskulturen sind:
	„Deutschländersiedlung“ heißt die Dokumentation der Filmemacherin Aysun
	Bademsoy. Wie Luxustouristen im eigenen Land, in neuen Häusern, gut
	eingerichteten Wohnungen und bewachten Siedlungen außerhalb der Städte
	leben die „Deutschländer“, und was sie vor allem aus Deutschland mit in die
	Türkei zurückgebracht haben, scheint das Gefühl der Isolation und des
	verlorenen Zusammenhalts. Verlorene Lebenszeit scheinen den Älteren ihre
	Arbeitsjahre in Deutschland, während die Jüngeren, dort geborenen, in der
	Türkei oft nichts mehr mit sich anzufangen wissen. Wenn sie davon erzählen,
	werden für einen Moment auch die Konflikte zwischen den Generationen der
	Migranten spürbar und ihre ganz unterschiedliche Bewertung der eigenen
	Vergangenheit. Wohl auch darin liegt begründet, warum die Erzählungen der
	Geschichte so bruchstückhaft bleiben müssen.

	„Projekt Migration“, im Kölnischen Kunstverein und an weiteren Orten in
	Köln, Di.–So. 13–19 Uhr, Do. 13–21 Uhr, bis 15. Januar 2006. Katalog 48 …
	Veranstaltungen unter [1][www.projektmigration.de]

	7 Oct 2005

	## LINKS

	[1] http://www.projektmigration.de

	## AUTOREN

	KATRIN BETTINA MÜLLER

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