# taz.de -- Der Unstete

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	> ENFANT TERRIBLE Der Schauspieler Birol Ünel hat nicht den besten Ruf.
	> Doch wer mit ihm gearbeitet hat, weiß: Er hat eine große Kraft und eine
	> beeindruckende Präsenz. Ein Porträt

	VON CRISTINA NORD

	Axel steht an einem Autobahnrastplatz in Belgien. Seine Schultern fallen
	nach vorne, die Hände stecken in den Hosentaschen, es ist Sommer, das Licht
	des frühen Abends fällt auf die Szene. Axels 13 Jahre alte Tochter steigt
	in einen Lastwagen, der sie zurück nach Deutschland bringen wird. Lily, die
	Mutter, hat die Mitfahrgelegenheit organisiert. Die Eltern sind auf dem Weg
	nach Brescia, sie schmuggeln Haschisch; die Tochter, Stevie, hat dieses
	Leben satt. Als Zuschauer erwartet man, dass Axel ihr lange hinterhersieht,
	bedrückt, reumütig. Aber er hält nur kurz inne, macht auf dem Absatz kehrt
	und verschwindet in seinem Wagen.

	Der Schauspieler, der Axel Gestalt verleiht, heißt Birol Ünel. Der Film,
	„Die Unerzogenen“, kam vor zwei Jahren in die Kinos, Regie führte Pia
	Marais. Es ist Ünels stärkster Filmauftritt, seit er in Fatih Akins „Gegen
	die Wand“ den lebensmüden Protagonisten Cahit spielte. Axel ist ein
	Spät-Hippie, und Ünel macht das widersprüchliche Wesen der Figur, macht die
	Gratwanderung zwischen Boheme und Verwahrlosung nachvollziehbar. Die
	Darbietung ist so nuancenreich und fein, dass man nie den Eindruck bekommt,
	die Figur würde denunziert. Die Szene auf dem Rastplatz etwa dauert nur ein
	paar Sekunden. Eine unspektakuläre Totale, und doch steckt so vieles darin,
	Verlorenheit, Resignation, Trauer über den Abschied, aber auch eine
	frappierende Gleichgültigkeit.

	„Ich hatte einen Heidenrespekt vor Birol Ünel“, erinnert sich Pia Marais.
	„Er ist ein so toller Schauspieler.“ Dann sagt sie einen Satz, den man oft
	über Birol Ünel hört: „Er hat eine so große Präsenz.“ Dabei dachte sie
	ursprünglich an einen anderen Schauspieler für die Rolle. Bei einem Casting
	stellte sich heraus, wie gut Ünel und die Darstellerin der 13 Jahre alten
	Stevie, Céci Schmitz-Chuh, zusammenpassten, wie überzeugend sie einen Vater
	und eine Tochter verkörperten. „Ich hatte zum ersten Mal das Gefühl, die
	Figuren vor mir zu sehen“, sagt Marais. „Chemie ist Chemie.“ Die Freude
	über die geglückte Verbindung überwog leise Sorgen. Sorgen, so Marais,
	„dass sich doppelt, was man über ihn denkt und wie die Figur ist“.

	Ünel weiß, was man über ihn denkt. „Ich habe ja einen relativ schlechten
	Ruf“, sagt er, als wir uns an einem Novembernachmittag in einem
	italienischen Restaurant neben dem Berliner taz-Gebäude gegenübersitzen.
	Alkoholprobleme, Unbeständigkeit, Eigensinn werden ihm nachgesagt. Selbst
	im sachlichen Munzinger-Personenarchiv heißt es: „In seinen über sechzig
	Film- und TV-Auftritten handelte sich Ünel in der Filmbranche den Ruf ein,
	impulsiv und schwierig zu sein und jemand, der sich bei vielen Engagements
	mit den Produzenten oder Regisseuren überwirft.“ Als ein Reporter des
	Zeit-Magazins 2005 ein langes und lesenswertes Porträt von Ünel
	veröffentlichte, schrieb er ausführlich darüber, wie oft der Schauspieler
	den Journalisten versetzte und wie unausstehlich er war, kam es
	ausnahmsweise zu einer Begegnung.

	Ünel sagt: „Ich liebe diesen schlechten Ruf. Er ist wie ein Sieb, das
	Menschen von mir fernhält, die mit mir nicht arbeiten können und mit denen
	ich nicht arbeiten möchte.“ Das klingt fast so, als wollte er prahlen. Oder
	wie ein Schild, der dazu dient, etwas abwehren, was schmerzhaft ist.
	Vielleicht aber ist es anders, vielleicht sind die Sätze Teil von Ünels
	Selbstinszenierung als Enfant terrible. Oder alles auf einmal, Prahlerei,
	Schutz, Schauspiel. Pia Marais vermutet: „Er spielt mit diesem Bild, er ist
	schon auch ein Rebell. Das ist vielleicht nicht immer sehr klug, aber das
	ist ihm dann auch egal.“

	Vor allem ist der Ruf nur eine Seite von Birol Ünels Geschichte. Der
	Regisseur Thomas Heise, der ihn 1994 für eine Inszenierung von Heiner
	Müllers Stück „Der Bau“ am Berliner Ensemble verpflichtete, erinnert sich
	an eine heftige Auseinandersetzung zwischen dem Schauspieler und dem
	Kantinenwirt. „Es gab was auf die Mütze.“ Während der Proben musste Ünel
	aus seiner Wohnung ausziehen, er wohnte dann im Probenraum und stellte dort
	auch seine Möbel unter. Aber was viel wichtiger ist: Indem Heise Ünel mit
	den Gepflogenheiten des Berliner Ensembles konfrontierte, ließ er zwei
	Arbeitsweisen kollidieren, die sprachbezogene der Bühne am Schiffbauerdamm
	und die körperbezogene Ünels. „Er versuchte, alle möglichen Sachen
	auszuprobieren“, sagt Heise, „ich bestand auf dem Text.“ Die Spannung war
	nicht leicht auszuhalten, aber sie war produktiv. Und dann sagt Heise den
	Satz, den auch Pia Marais verwendet: „Er hat eine ungeheure Kraft und eine
	irre Präsenz.“

	An dem Nachmittag im November trägt Ünel ein schwarzes Sakko, darunter ein
	tief ausgeschnittenes T-Shirt, eine grobgliedrige Kette, das graue, etwas
	längere Haar ist verwuschelt, der Bart neun Tage alt. Vor unserem Gespräch
	hat er in einem fast leeren Kino Fatih Akins neuen Film gesehen, „Soul
	Kitchen“. Im September präsentierte Akin die Boulevardkomödie im Wettbewerb
	der Filmfestspiele von Venedig, ab Freitag läuft sie in den deutschen
	Kinos. Ünel war weder in Venedig noch bei der Hamburger Premiere dabei,
	obwohl er in „Soul Kitchen“ mitspielt. Seine Figur, der Koch Shayn, geht
	keine Kompromisse ein und neigt zum Jähzorn, hat aber leider nicht viele
	Auftritte. „Soul Kitchen“ bietet eher wenig Gelegenheit, Ünels berückende
	Mischung aus Intensität und Subtilität zu erleben; in Akins „Gegen die
	Wand“ ist das anders, genauso wie in Pia Marais’ Film. Shayn kommt und
	geht, und irgendwann in der Mitte von „Soul Kitchen“ ist er verschwunden.
	„Der Reisende ist noch nicht am Ende, er hat sein Ziel noch nicht erreicht“
	steht auf einem Zettel, den er zum Abschied an die Tür heftet.

	Birol Ünel hat einen weiten Weg zurückgelegt. Er kam 1961 im Süden der
	Türkei zu Welt; als er sieben war, zogen seine Eltern mit ihm in ein Dorf
	bei Bremen, er besuchte die Hauptschule, ließ sich zum Parkettleger
	ausbilden, legte Parkett. 1982 wurde er an der Schauspielschule von
	Hannover aufgenommen, er studierte dort nach der Strasberg’schen Methode.
	Beim Method-Acting mobilisiert der Schauspieler eigene Gefühle und
	Erinnerungen, um die Regungen der Figur zum Vorschein zu bringen. Auf die
	Frage, ob das nicht viel Kraft koste, zitiert Ünel einen Satz, den eine
	seiner Lehrerinnen gerne sagte: „In tausend Messer fallen und sich dabei
	nicht verletzen.“ Und wie geht das? „Das braucht Übung“, erklärt Ünel,…
	braucht Training, Selbstkenntnis und viel Mut zur Unsicherheit.“ Vor ihm
	liegt ein Beutel Tabak. Manchmal spielt er damit, einmal macht er eine
	Rauchpause. Er steht auf der Rudi-Dutschke-Straße im diffusen Novemberlicht
	und fröstelt. Seine Schultern fallen leicht nach vorne.

	Für seine Rolle in „Gegen die Wand“ hat Ünel den Deutschen Filmpreis in
	Gold gewonnen, trotzdem arbeitet er manchmal noch im Messebau. Außerdem
	kümmert er sich um Jugendliche, die aus ähnlichen Verhältnissen kommen wie
	er. Aktuell plant er einen Kaspar-Hauser-Workshop mit jungen Straftätern.
	„Eine Sehnsucht nach Kreativität“ erkennt er in diesen jungen Männern,
	etwas, was ihm selbst nicht fremd sein dürfte. Das Bedürfnis, sich
	auszudrücken, artikuliert er immer wieder: „Schauspieler werden diejenigen,
	die einen Drang verspüren, aus ihrem Leben eine Quintessenz zu ziehen, und
	sagen: Das möchte ich in einer künstlerischen Form vermitteln an andere.
	Ich möchte, dass Menschen, die ich nicht kenne, daran teilhaben – natürlich
	aus einem gewissen Narzissmus heraus. Ich bin gerne eine Rampensau.“

	Als ich eine kürzlich veröffentlichte Studie erwähne, die besagt, dass sich
	die deutschen Kultureinrichtungen schwertun, ein Publikum mit
	Migrationshintergrund für sich zu gewinnen, fällt er mir ins Wort: „Sie
	meinen Sarrazin-Texte? Um Gottes willen. Bitte lassen Sie uns das nicht
	diskutieren, dann fress ich gleich den Tisch auf.“

	19 Dec 2009

	## AUTOREN

	CRISTINA NORD

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