# taz.de -- Schmerz als ästhetische Kategorie

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	> Artisten des authentischen Augenblicks, keine Imitatoren ihrer selbst:
	> Die Industrial-Pioniere Throbbing Gristle sind zum Jahreswechsel in
	> Berlin gleich auf den vier Ebenen Ausstellung, Konzert, Konzert zum Film
	> und Filmdokumentation präsent

	VON CLAUS LÖSER

	Die jüngere Geschichte der Popmusik ist reich an Wiedervereinigungen von
	einst wegweisenden Bands. Nur selten kommen diese Ereignisse ohne
	Peinlichkeiten aus. Wenn selbst Legenden wie Velvet Underground sich nicht
	entblöden, dem Affen Nostalgie Zucker zu geben und dabei auch nur auf den
	Geldbeutel ihrer in die Jahre gekommenen Klientel schielen, ist Skepsis
	mehr als angebracht. Nun also Cosey Fanni Tutti, Chris Carter, Peter
	„Sleazy“ Christopherson und Genesis P-Orridge – was soll das jetzt werden?
	Schon mit den ersten Takten und Bildern von „TG live at the Astoria“, der
	zum Auftakt des kleinen Throbbing-Gristle-Festivals im Arsenal als
	Weltpremiere gezeigt wird, ist klar, dass hier alles anders ist. Der
	angenehm prosaisch gestaltete Film dokumentiert das offizielle Konzert zur
	Reunion vor einem Jahr in London und zeigt vier Künstler über fünfzig,
	hochkonzentriert über ihre Apparaturen gebeugt. Eine Lawine von Tönen,
	wimmernd, schmerzhaft, hinterhältig, dann wieder mit versöhnlichen Patterns
	und überraschenden Harmonien durchsetzt, geht auf das Publikum nieder. Mit
	„Hamburger Lady“, „Convincing People“ oder „Discipline“ sind zwar e…
	berühmte Stücke zu hören. Aber sie werden gnadenlos durch den Fleischwolf
	gedreht: Cosey an Steel Guitar und Trompete, Chris und Sleazy an Mixern und
	PowerBooks, Genesis im knallroten Lackkostüm, die goldenen Zähne und die
	Siliconlippen gegen das Mikrofon gepresst. Da Throbbing Gristle (kurz TG)
	nie landläufige Hits produziert haben, die Tantiemen auf ihre Konten
	spülen, verfallen sie auch nie in die senile Beschwörung verflossener
	Glorie. Sie sind Artisten des authentischen Augenblicks, keine Imitatoren
	ihrer selbst. Einige der Zuhörer begehen das Konzert wie einen
	Gottesdienst, Tränen in den Augen – dies bleibt die einzige Peinlichkeit.
	Andere tragen T-Shirts mit Namen wie Einstürzende Neubauten, Nine Inch
	Nails, Klinik oder Ministry: alles Bands, die es ohne die Vorleistung des
	Quartetts TG so nie gegeben hätte.

	Wie unendlich weit Throbbing Gristle ihrer Zeit voraus waren, zeigt auch
	eine parallele Ausstellung in den Kunstwerken, von Kurator Markus Müller
	nach nur drei Monaten Vorbereitung sachkundig und kompakt zusammengestellt.
	Die Exposition konzentriert sich auf die klassische Phase von 1975 bis 1981
	und auf das hauseigene Label „Industrial Music“. Verblüffend dabei das
	empirische Sendungsbewusstsein der Künstler, die auch alle
	Verwaltungsarbeiten persönlich ausführten. Über jeden Kunden wurde eine
	A6-Karteikarte angelegt, so genannte „Index cards“, auf denen Daten und
	Vorlieben eingetragen wurden, um damit Konsumprofile zu erstellen. Einige
	dieser Karten sind ausgestellt, darunter die von Moritz R. (Der Plan), Ian
	Curtis (Joy Division) und Jon Savage („England’s Dreaming“). Ein zweites
	Karteisystem protokolliert jeden einzelnen Auftritt mit Ort, Datum,
	Titelliste, Länge und einer Art Wohlfühlskala, in der die Musiker die
	eigene Qualität mit maximal 10 Punkten bewerten konnten. Anhand der
	zahlreichen Artefakte und Dokumente wird zudem der hochkomplexe,
	synästhetische Ansatz des Konzepts noch einmal deutlich: TG waren nie eine
	mit multimedialen Effekten hantierende Band, sondern eine Künstlergruppe,
	die sich bei ihren umfassenden Feldversuchen auch musikalischer Mittel
	bediente. Hierin liegt das vielleicht nachhaltigste Missverständnis ihrer
	Wahrnehmung. Die Texte von William S. Burroughs und seine Cut-up-Technik,
	der esoterische Budenzauber von Crowley bis Wilson, maschinenerzeugte Töne,
	Obduktionsvideos, das Spiel mit Uniformen und Sig-Runen (inzwischen
	abgeschafft), selbst der spektakuläre Umbau des eigenen Körpers – all dies
	summiert sich zu den Ingredienzen eines unablässig unter Hochdruck
	stehenden Laboratoriums. Eigene Positionen werden dabei immer wieder
	vermessen und in Frage gestellt. Geld wird danach meist von den
	Trittbrettfahrern kassiert. TG erscheinen bisweilen, um in der Bildsprache
	ihres Waffenfetischismus zu bleiben, wie die Panzerspitzen einer
	angreifenden Armee, die weit ins Feindesland vordringen, vom Nachschub
	abgeschnitten werden und zuletzt ohne Treibstoff in der Steppe liegen
	bleiben. Jetzt, nach fast 25 Jahren, laufen die Maschinen wieder an.

	Mit zwei Konzerten materialisieren die Künstler ihre ungebrochene
	Kreativität. Am Silvesterabend in der Volksbühne werden auch Stücke der
	neuen, im Februar 2006 erscheinenden Studioeinspielung „Part Two“ zu hören
	sein. Einen Abend später am gleichen Ort gibt es dann ein besonderes
	Ereignis zu feiern: Throbbing Gristle vertonen live Derek Jarmans
	Underground-Klassiker „In the shadow of the sun“. Der Film basiert auf
	Super-8-Aufnahmen der 70er-Jahre, 1980 erfolgte eine Transformierung auf
	16mm, zu der TG bereits den Soundtrack lieferten. Nun werden sie nochmals
	zu den sphärischen Bildern Jarmans (gest. 1994) improvisieren, die schon
	alles enthalten, was ihn später mit Filmen wie „The Last of England“ (1987)
	oder „The Garden“ (1990) berühmt machte. Peter Christophersen unterlief
	beim Publikumsgespräch im Arsenal ein schöner Versprecher, als er äußerte,
	sie hätten seinerzeit den Film gehört und danach spontan vertont.
	Tatsächlich griffen sie die bereits angelegte Musikalität der Bilder auf
	und schufen in einer kollektiven Konversation mit dem Filmemacher eine neue
	ästhetische Ebene. Mit dem Neujahrskonzert erfährt dieses Gespräch 25 Jahre
	später nun eine Fortsetzung.

	bis zum 29. Januar, „Annual Industrial Report“, KW, Auguststraße 69; dort
	die Filme „TG live at the Astoria, London“ (2005) und „Heathen Earth“
	(1980); Konzert am 31. Dezember, 19.30 Uhr, in der Volksbühne,
	Rosa-Luxemburg-Platz; dort Live-Improvisation zu Derek Jarmans „In the
	shadow in the sun“ (1974/80), 1. Januar, 19.30 Uhr

	31 Dec 2005

	## AUTOREN

	CLAUS LÖSER

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