# taz.de -- Flusslauf unter gläsernem Gewölbe

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	> KUNST UND NACHHALTIGKEIT Die Gruppenausstellung „zur nachahmung
	> empfohlen!“ in den Berliner Uferhallen zeigt Werke, die sich mit
	> naturwissenschaftlichen, ökologischen und politischen Fragen
	> auseinandersetzen

	VON KATRIN BETTINA MÜLLER

	Okay, seien wir erst einmal vernünftig und schauen uns das SBF-System von
	Nana Petzet an. 1995 entwickelte es die Künstlerin als eine Alternative zum
	Grünen Punkt, dessen Recycling-System ihr zu energieintensiv und zu wenig
	effektiv erschien.

	Den eigenen Vierpersonenhaushalt verwandelte sie in eine Testanlage, in dem
	aller Grüne-Punkt-Müll von der Familie selbst als Wertstoff gesammelt,
	gereinigt und wiederverarbeitet wurde: Was dabei nach einem halben Jahr
	herauskam, steht nun in der Ausstellung „zur nachahmung empfohlen!“ in den
	Uferhallen im Berliner Wedding. Knallbunt die vielen Körbe aus geflochtenem
	Plastik, die Wandbehänge und Teppiche aus Saftkartons, reichlich hoch und
	schon ziemlich Messie-like voll die Regale mit gestapelten Behältnissen von
	Putzmitteln und Dosen. Nicht wirklich nachahmenswert, denkt man, und auch
	die Künstlerin nennt das Ergebnis „eine Verstopfung“. Was aber immerhin die
	Erkenntnis bringt, dass vor dem Recyclen die Müllvermeidung die eigentliche
	anzupackende Aufgabe ist.

	Ein paar Schritte weiter kommt man von der Vernunft zur Rachefantasie:
	„Flooded McDonald’s“ heißt ein Video von der dänischen Gruppe Superflex.
	Die Esser eines McDonald’s in einem asiatischen Land sind, möglicherweise
	von einer Katastrophennachricht aufgescheucht, schon geflohen, als der Film
	einsetzt, nur ihre angebissenen Reste liegen noch auf den Tischen.
	Unheimlich grinsen die Plastik-Clowns der Fastfoodkette in den Raum, der
	still und leise mit Wasser vollläuft. Und während man zuerst Fritten und
	Becher, Dekofiguren und schließlich selbst die Stühle in immer größerer
	Dunkelheit treiben und trudeln sieht, ist genug Zeit, an die Umweltsünden
	der Kette, an furzende Rinder, Ozonlöcher und nicht zuletzt an die
	Überschwemmungen der Gegenwart zu denken.

	## Suggestive Machart

	Dass man aber überhaupt so lange sitzen bleibt, liegt an der suggestiven
	Machart der Bilder, die den Untergang ästhetisch auch zu einem durchaus
	lustvollen Erlebnis machen. Denn glücklicherweise ist die Ausstellung „zur
	nachahmung empfohlen“ dann doch nicht durchgehend so didaktisch, wie es der
	Titel zuerst nahelegt. Zwar steht hier jede Arbeit im Kontext
	gesellschaftlicher und ökologischer Konfliktfelder und nicht wenige
	Projekte widmen sich dem Umbauen, etwa von alten Waschmaschinen zu
	Windrädern (Christian Kuhtz), oder von Autos zu Fahrrädern (Folke
	Köbberling/Martin Kaltwasser).

	Man kann in Workshops daran partizipieren, auch an dem Versuch, das Wasser
	der Panke, an deren Ufer die Uferhallen stehen, selbst zu filtern im
	Projekt „Berliner Schöpfung“. Doch stets sind das modellhafte Anlagen,
	weniger tauglich für eine Massenproduktion im Alltag, als vielmehr für eine
	sinnliche Vertiefung der Erfahrung. Man weiß zum Beispiel, dass die Panke
	ein kanalisierter Flusslauf ist; hier lernt man dann, dass auch akustisch
	wahrnehmbar ist, was ihr fehlt zur Selbstreinigung, der Kies, der Sand, die
	Pflanzen, die Biegungen. So entsteht aus dem Mangel ein eigenes akustisches
	Porträt. Oder die Fahrräder, die Köbberling/Kaltwasser aus Autos bauen: Das
	sind hybride Ungeheuer, die mehr an den Technikfetischismus und das
	Postkatastrophen-Setting von „Mad Max“ erinnern, denn an alltagstaugliche
	Räder.

	Initiatorin und Kuratorin der Ausstellung ist Adrienne Goehler. „Die große
	Krise, die wir haben, ist ja auch eine Krise des Expertentums“, sagt sie im
	einleitenden Interview des Katalogs. Sie hat deshalb nach künstlerischen
	Positionen gesucht, die sich grenzüberschreitend mit
	naturwissenschaftlichen, ökologischen und politischen Fragen
	auseinandersetzen. Dass auch Künstler die Welt dort nicht retten können, wo
	die Politik versagt hat, weiß sie wohl, aber „KünstlerInnen haben die
	Aufgabe des Zuhörens, Beobachtens und Veröffentlichens übernommen. Und
	Kunst kann das Unsichtbare sichtbar machen.“

	Wie etwa Michael Saup, der den CO2-Ausstoß, der allein durch das
	Runterladen und Abspielen des Filmtrailers „Avatar“ in einem halben Jahr
	entstand, durch einen Block aus gestapelten Briketts veranschaulicht. Neu
	sind solche künstlerischen Gesten freilich nicht. Im Jahr 1989, das
	Umweltbewusstsein war durch die Reaktorkatastrophe von Tschernobyl noch
	hoch sensibilisiert, zeigte das Künstlerhaus Bethanien in Berlin zusammen
	mit der Stadtgalerie Saarbrücken die Ausstellung „Ressource Kunst – Die
	Elemente neu gesehen“. Schon da war das Archiv der verschwundenen
	Weizenlandrassen, das Ursula Schulz-Dornburg in den Uferhallen zeigt, Teil
	des Projekts, ebenso wie die schönen Zeichnungen beschädigter Insekten, die
	Cornelia Hess-Honegger im Umfeld von Atomanlagen gesammelt und archiviert
	hat. Sie mögen sich 20 Jahre später mit diesen Beiträgen vorkommen wie
	Rufer in der Wüste, und dass ihre Arbeiten auch nichts von ihrer Aktualität
	eingebüßt haben, ja eher sogar, nach den jüngsten Zugeständnissen an die
	Atomindustrie, gewonnen haben, macht sie umso bitterer.

	Von daher ist auch die melancholische Ironie verständlich, wie sie sich zum
	Beispiel in den fotografischen Arbeiten von Illka Halso (aus Finnland)
	niederschlägt: Digital entwirft sie ein „Museum of Nature“, in dem
	gigantische gläserne Gewölbe einen mäandernden Flusslauf schützen: schön
	wie die botanischen Gewächshäuser der Gegenwart und erschreckend in der
	Vorstellung, dass nur so noch zu bewahren ist, was man gerne als das
	Selbstverständliche, frei Zugängliche behalten will.

	Manches in der Ausstellung erscheint zunächst als gut gemeinter
	Symbolkitsch, etwa das „Opfermonument“ der brasilianischen Künstlerin Néle
	Azevedo, die kleine Figuren aus Eis auf öffentlichen Plätzen langsam
	dahinschmelzen lässt. Ähnliche Orte im öffentlichen Raum sucht auch Hermann
	Josef Hack, um dort sein Lager aus Miniaturzelten aufzustellen, das auf die
	wachsende Anzahl von Klimaflüchtlingen verweist. Doch sich mobil und
	allgemeinverständlich dorthin zu begeben, wo man nicht mit ihnen rechnet
	und sie ein größeres als das Kunstpublikum erreichen, ist diesen Aktivisten
	eben wichtiger.

	■ „zur nachahmung empfohlen“, Uferhallen Berlin, bis 10. Oktober, Katalog
	plus Lesebuch, Hatje Cantz Verlag, 48 Euro

	14 Sep 2010

	## AUTOREN

	KATRIN BETTINA MÜLLER

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