# taz.de -- Die lässige Vermählung von Club und Neuer Musik

	# taz.de -- Die lässige Vermählung von Club und Neuer Musik

	> MAERZMUSIK „Falten Sie dieses Notenblatt in 128 gleich große Vierecke“:
	> Der Komponist Enno Poppe konzipiert eine Oper als IQ-Test

	Ganz schön laut hier. Nicht nur das übliche Stimmengewirr kleidet das Foyer
	im Haus der Berliner Festspiele klanglich aus, sondern auch die Skulptur
	„Gateway“ des Künstlers Benoit Maubrey, die insgesamt siebenhundert
	Lautsprecherboxen auf beiden Seiten des Eingangsbereichs zum Hauptgebäude
	versammelt. Da die Installation im Rahmen des „MaerzMusik“-Festivals
	entstand, ist sie nicht nur zum Begucktwerden da, sondern vor allem auch
	zur Beschallung – und dazu, etwas von dem lässigen Clubambiente zu
	verströmen, das man bei diesem Festival so gern vermählen möchte mit dem
	Geist der Neuen Musik, die im Allgemeinen eine eher nichtlässige Sache ist.

	Auch das Event, mit dem das Festival am Freitag offiziell eröffnet wurde,
	ist durchaus eine Mischung aus beidem. „IQ“ heißt die Oper, die der
	Berliner Komponist Enno Poppe in Zusammenarbeit mit dem Autor Marcel Beyer
	als Librettisten und Anna Viebrock als Regisseurin, Kostüm- und
	Bühnenbildnerin erarbeitet hat; eine Produktion, die als Auftragsarbeit für
	die Schwetzinger Festspiele entstand.

	Auf Anna Viebrock – die dadurch berühmt wurde, dass sie dem Theater des
	Christoph Marthaler seine visuelle Prägung gab – kann man sich natürlich
	verlassen. Die Mitwirkenden tragen ausgesucht altmodische Hosen und
	Pullöverchen, Kleidchen und Mützen, und auch den hinteren Bereichen des
	Bühnenbilds haftet jenes liebenswert Verstaubte an, mit dem man das
	Marthaler-Viebrock-Theater zu assoziieren gewohnt ist. Dieser Look
	behauptet selbstbewusst die individuelle Eigenart der Einzelnen gegen die
	Zumutungen des gleichmacherischen Testwesens.

	Denn Enno Poppe und Marcel Beyer haben eine Oper in der Form eines IQ-Tests
	erstellt. Der Komponist hatte eine Formidee (nämlich eine Oper in soundso
	vielen soundso großen Stücken zu komponieren); der Autor fand einen Stoff,
	der da hineinpasste. Eine Konzeptoper also, die immerhin so inszeniert ist,
	dass sie doch recht wenig langweilt.

	Alle Mitwirkenden üben verschiedene Tätigkeiten aus – es geht ja unter
	anderem um Hochbegabung. Die Mitglieder des Kammerorchesters agieren auch
	als KleindarstellerInnen auf der Bühne und bilden, wenn nötig, den Chor.
	Die solistischen AkteurInnen müssen nicht nur singen und spielen, sondern
	auch im gemeinsamen Finale ein Instrument klimpern.

	Dächte man sich die Inszenierung allerdings weg, blieben dem
	rezitativlastigen Werk nur wenige starke Szenen, in der die Musik sich ihr
	Recht auf freies Spiel nimmt. Während des Rechentests schwingt das
	Schlagwerk sich zu komischer Dramatik auf; und im einzigen arienähnlichen
	Auftritt – einer Bluesnummer – hat Sängerin Anna Hauf Gelegenheit zu
	zeigen, über welch gegensätzliche Register ihr Stimmorgan verfügt.

	Verständlich, natürlich, dass man die vermutlich aufwendigste Produktion
	des Musiktheater-Schwerpunkts an den Anfang des Festivals gesetzt hat. Aber
	wenn die Kunst vor allem vom Kopf her kommt, wird man halt nur selten
	wirklich davon mitgerissen. In den nächsten Wochen freilich sollten sich
	noch genügend weitere Gelegenheiten bieten, das aktuelle neue Musiktheater
	in seinen kleineren Formen genauer in Augenschein zu nehmen. KATHARINA
	GRANZIN

	■ Nächste Musiktheaterproduktion in der MaerzMusik: „Shiva for Anne“,
	16.–18. 3., je 20 Uhr im Haus der Berliner Festspiele

	17 Mar 2014

	## AUTOREN

	KATHARINA GRANZIN

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