# taz.de -- Zitat und Aneignung

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	> Die Ausstellung „Das Schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch“ in Hamburg
	> widmet sich der Wirkung des suprematistischen Malers auf die Kunst der
	> Moderne im Westen – und dem Quadrat an sich

	von PETRA SCHELLEN

	Nun hängt es endlich in Hamburg, das „Schwarze Quadrat“ von Kasimir
	Malewitsch. Lange musste Hubertus Gaßner, Direktor der örtlichen
	Kunsthalle, dafür arbeiten, schwierig waren die Vorbereitungen. Einigen
	Wirbel brachte auch mit sich, dass draußen, zwischen altem und neuem
	Gebäudetrakt nun erstmals Gregor Schneiders schwarzer Kubus aufgestellt
	wird. Den hatte man sich andernorts, etwa in Venedig, ja nicht zu zeigen
	getraut: Befürchtet wurde, der Würfel könnte durch seine Ähnlichkeit mit
	der Kaaba, dem muslimischen Heiligtum in Mekka, als Respektlosigkeit
	wahrgenommen werden. Dem begegneten die Hamburger Ausstellungsmacher nun
	bereits vorab unter anderem dadurch, dass sie gemäßigte muslimische
	Organisationen zum Dialog baten. Und die bescheinigten Schneiders „Cube“ im
	Prinzip Unbedenklichkeit.

	Worin liegt aber nach alldem der Erkenntnisgewinn der nun eröffnenden
	Ausstellung „Das Schwarze Quadrat“, die sich ja schon im Titel ausdrücklich
	als „Hommage an Malewitsch“ versteht und an sein Gemälde, das 1915 eine
	Revolution darstellte? Warum sich nochmals der Wirkung widmen, die das
	„Quadrat“ vor allem auf die westliche Kunst nach 1945 ausgeübt hat?
	Vielleicht, weil das Bild ein ewiges Mysterium ist. Weil es nicht genügt,
	das Quadrat als Idee eines Überdrehten zu begreifen, der darin Energien
	zusammenfließen spürte. Dar darin den sich bis zur Gegenstandslosigkeit
	verdichtenden Raum sah. Der Quadrate und ihre Abwandlungen wie Teile
	rotierender Mobiles in den Bildraum setzte, sie vor- und hintereinander
	sortierte, als saugte die Gravitation sie in geheimnisvolle Ecken.

	Etliche Bilder dieser Art – von Malewitsch selbst wie auch von seinen
	russischen Anhängern – sind nun in Hamburg zu sehen. Doch was haben sie
	damit angefangen, die Künstler des Westens, die nun danebengestellt wurden:
	Malewitsch nachgeahmt? Ihn zur Perfektion getrieben? In die dritte
	Dimension gesetzt, ironisiert? Von allem ein wenig – doch zunächst hatten
	sie schlicht Probleme, sich abzugrenzen. Das war schon deshalb nicht
	leicht, weil Quadrate halt immer mal vorkommen.

	Zum Beispiel Yves Klein: Auch der schuf weiße Quadrate und blaue Rechtecke.
	Und erwähnte – und da war er nicht der einzige – Malewitsch manchmal
	bewusst nicht, um nicht in dessen Schatten zu stehen. Genützt hat es ihm
	nichts, höchstens den Vorwurf der Arroganz eingebracht. Bewusste Kritik an
	dem, von dem er doch nicht loskam, war dann allerdings sein Sprung aus dem
	Fenster: Damit wollte Klein den Aufruf Malewitschs, sich mit ihm in die
	Leere zu werfen, als versponnen entlarven. Ein eher hilfloses Aufbegehren.
	Wenn die Ausstellung noch Lucio Fontanas aufgeschlitzte Leinwände in diesem
	Kontext zeigt, lässt sich zwar argumentieren, dass der Leinwand hier eben
	jene Energie entzogen werde, die Malewitsch seinem Schwarzen Quadrat
	zuschrieb. Aber ein bisschen gewollt wirkt das dann schon.

	Sehen andererseits Jean Tinguelys „Meta-Malewitsch“-Reliefs mit ihren
	beweglichen geometrischen Formen vor schwarzem Grund ein bisschen aus wie
	moderne Design-Uhren, machen sie doch klar, wie die Quadrate in Malewitschs
	Vorstellung durch den Raum geflogen sein müssen. Natürlich sind die Grenzen
	zwischen ernsthaftem Zitat und bloßer Aneignung hier fließend.

	Aber warum soll man sich dem Quadrat nicht auch auf vergnüglich-sinnliche
	Weise widmen: so wie Franz Erhard Walther, der es als baumwollenen „Sockel“
	auf den Boden legt. Darauf kann man kann sich niederlassen und sich ein
	bisschen vorkommen wie bei Manets „Frühstück im Freien“. Und wer mag, kann
	daran glauben, dass dieses Kraftfeld dem des Malewitsch’schen Quadrats
	gleicht.

	Überraschend vielleicht nur in ihrem Kontrast zum Titel der Ausstellung,
	ist die Auswahl auch ein Abarbeiten am Quadrat an sich – dafür musste gar
	nicht erst Malewitsch kommen. So ein Konzept befreit auch von dem Zwang,
	bei jedem Künstler, jeder gezeigten Arbeit auf ausdrückliche Bezugnahmen zu
	lauern. Erlaubt dem Besucher, sich einfach so zu ergötzen am Spiel der
	Moderne mit dem Phänomen des gleichseitigen rechtwinkligen Vierecks.
	Noriyuki Haraguchi zum Beispiel hat in der Hamburger Kunsthalle eine seiner
	Altöl-Wannen aufgestellt. Wer um diese Beschaffenheit nicht weiß, könnte
	die Arbeit für einen großen schwarzen Spiegel halten, der halt etwas
	merkwürdig riecht. Welche ästhetischen Funken sich da aber aus der Spannung
	zwischen dem profanen Material und seiner Präsentation schlagen lassen!

	Andererseits ist da der Videokünstler Bruce Naumann, der sich weit
	manischer am Quadrat abgearbeitet hat als die Ausstellung selbst: Immer
	wieder lief er ein auf dem Boden markiertes Quadrat ab, ein bisschen neben
	der Spur manchmal – wie im richtigen Leben. Ist er dadurch der perfekten
	Form nähergekommen? Vielleicht nimmt Nauman das Thema auch schlicht nicht
	so ganz ernst – und wäre damit im Verbund mit Künstlerinnen wie Rosemarie
	Trockel, die das Quadrat gestrickt und „Ich denke, also bin ich“
	hineingeschrieben hat. Und schließlich: Sigmar Polke mit seinem berühmten
	Spruch „Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen!“. Warum
	soll er eigentlich nicht auf eine Eingebung gehört haben, ein Maler wie
	Malewitsch, der so radikal war, sich in einem suprematistischen Sarg
	ausstellen zu lassen. Über seinem Haupt hing: sein Schwarzes Quadrat.
	Malewitsch meinte das nicht ironisch. Das tat indes das Künstlerkollektiv
	„Irwin“: Die Slowenen haben die Malewitsch-Aufbahrung noch radikaler
	inszeniert als er selbst. Und da lacht man, nach dem ersten Schock,
	tatsächlich drüber.

	„Das Schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch“: bis 10. Juni 2007 in der
	Hamburger Kunsthalle

	23 Mar 2007

	## AUTOREN

	PETRA SCHELLEN

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