# taz.de -- Der Klang der Ferne

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	> THEATER Der „Atlas der abgelegenen Inseln“ ist ein Buch, das anhand von
	> Karten und Anekdoten Fernweh erzeugt. Das Schauspiel Hannover hat aus dem
	> Atlas ein Theaterstück gemacht, das die Fantasie beflügelt

	Den Traum von einer abgelegenen Insel, wer hat ihn nicht schon einmal
	geträumt. Es ist der Traum von einem anderen Leben an fernen Stränden. Und
	fast immer geht er schief, weil man vor sich selbst eben nicht davon segeln
	kann. Im Gegenteil: Man ist am Ende mit sich selbst gefangen, auf einem
	unwirtlichen Eiland, irgendwo da draußen.

	Nach dem großen Erfolg von Judith Schalanskys Buch „Atlas der abgelegenen
	Inseln“ war es schwer zu glauben, dass eine Theaterinszenierung diesem von
	der Fantasie des Lesers lebenden Werk noch etwas hinzufügen kann.
	Schalansky stellt in ihrem Atlas Inseln vor, indem sie Karten, historische
	Angaben und anekdotenhafte Bruchstücke kombiniert. Die Leser dürfen sich
	dann vorstellen, wie es aussieht an den Orten, die beispielsweise Stella
	Bay, Ringdove Bay oder Albatross Point heißen.

	Regisseur Thom Luz ist mit seiner Inszenierung das Kunststück gelungen, dem
	Buch eine weitere Ebene der sinnlichen Wahrnehmung hinzuzufügen. Sein Abend
	in der Cumberlandschen Galerie am Schauspiel Hannover besteht zu einem
	großen Teil aus Klängen und Geräuschen: einem Klingeln, Rauschen und
	Krachen, dazwischen Wortfetzen und ein Ensemble aus geisterhaften
	Gestalten, die über drei Etagen huschen. Und dem Zuschauer das Gefühl
	geben, dass – wie auch im Leben – die interessanten Dinge immer dort
	passieren, wo man sich nicht befindet.

	Eine Hauptrolle an diesem Abend spielt der Aufführungsort. Das Treppenhaus
	der Cumberlandschen Galerie ist ein Relikt aus der Zeit, als es noch einen
	Kaiser gab und der Berufswunsch Entdecker noch eine reale Karriere-Option
	war. Mit seinen schmiedeeisernen Geländern, prunkvollen Schnitzereien und
	majestätischen Säulen sieht es aus wie ein Teil eines längst außer Dienst
	gestellten Ozeandampfers.

	Auf drei Etagen hat Luz jeweils drei kleine Gruppen mit Zuschauern
	ausgesetzt. Die Sehnsucht nach den Inseln findet in den Zwischenräumen
	statt. Schauspieler beginnen, eine Geschichte auf dem obersten Deck zu
	erzählen, huschen dann in die Mitte. Dort reden sie weiter, bevor sie ins
	Unterdeck verschwinden. „Ich bin gleich wieder da“, hört man oft an diesem
	Abend.

	Mit ihren historisierenden Kostümen stellen die Darsteller Typen dar: es
	gibt einen frierenden Walfänger, eine geisterhafte Schönheit im
	Matrosen-Kostüm und einen ehrgeizigen kleinen Mann, der Kraft seiner
	Ausstrahlung Männer und Frauen für die Reise ins Ungewisse gewinnt.

	Dazwischen wandelt über die Etagen ein klassisches Orchester im
	verschlissenen Transatlantikliner-Dress. Die Musiker geben den Geschichten
	Klang, lassen die letzten Seerobben singen, während von Ferne ein Nebelhorn
	erklingt. Die Gestalten wirken unwirklich durch die halbseidene Beleuchtung
	in den von Nebelschwaden erfüllten Räumen.

	Und die Geschichten? Ohne genau Kenntnis des Insel-Atlasses bleiben sie
	Fragmente und Verheißungen, kurze Einblicke in ferne Abenteuer. Und sind
	genau dadurch geeignet, die Sehnsucht der Zuschauer zu beflügeln, die nicht
	nur ein Stockwerk weiter oben nachsehen wollen, sondern gleich noch viel
	weiter reisen. Auf die Antipoden-Inseln zum Beispiel: „48 Grad 41 Sekunden
	Süd, 178 Grad 46 Sekunden Ost, unbewohnt.“ALEXANDER KOHLMANN

	nächste Aufführungen: 25. 9., 2. 10., 28. 10., jeweils 20 Uhr

	23 Sep 2014

	## AUTOREN

	ALEXANDER KOHLMANN

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