# taz.de -- Tot? Tut mir leid

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	> ÄÄÄH, MOMENT … Immer mehr Computer- und Videospiele stellen Gamer vor
	> moralische Zwickmühlen und Dilemmata. Darf Spielen auch mal keinen Spaß
	> machen?

	VON DENIS GIESSLER

	10, 9, 8 … Die Zeit wird knapp. Captain Walker steht vor drei US-Soldaten,
	die ihn retten wollen. Doch das begreift er nicht. Dem Wahnsinn nahe
	zweifelt Walker, was er tun soll. Sich ergeben, die eigenen Leute
	erschießen oder sterben? Die Wahl muss der Spieler treffen. Und mit den
	Konsequenzen umgehen.

	Die drei Gangster Michael, Franklin und Trevor werden vom FBI gezwungen,
	einen Terroristen auszuschalten. Zu diesem Zweck muss Trevor einen
	mutmaßlichen Komplizen foltern, um das Aussehen des Täters in Erfahrung zu
	bringen. Der Spieler wird hierbei gezwungen, sich zwischen verschiedenen
	Foltervarianten zu entscheiden. Die Darstellung ist sehr detailliert, der
	Spieler muss die Aktion jeweils steuern. Wie weit mag er oder sie gehen?

	Diese Spielszenen aus „Spec Ops – The Line“ und „Grand Theft Auto V“ …
	für eine Entwicklung, die in der Computer- und Videospielwelt in den
	letzten Jahren vermehrt stattfindet: Viele Titel setzen auf die Darstellung
	von kritischen Situationen, mit denen der Spieler immer wieder vor
	schwierige Entscheidungen und Dilemmata gestellt wird. Die in „Spec Ops“
	und „GTA V“ enthaltenen Szenen sollen den Entwicklern zufolge
	moralisch-ethische Fragen beim Spieler aufwerfen. Aber sind Spiele dazu
	überhaupt in der Lage? Und bewirken sie beim Betrachter überhaupt das, was
	die Entwickler beabsichtigt haben?

	Das Berliner Studio Yager entwickelte den Militärshooter „Spec Ops“ in
	einem Zeitraum von fünf Jahren. Der Computerspielzeitschrift PC Games
	zufolge kostete das Spiel zwischen 30 und 40 Millionen Euro und ist damit
	die bisher teuerste deutsche Produktion. Game-Designer und
	Lead-Level-Designer Jörg Friedrich hatte auf die kritisch-narrativen
	Momente im Spiel maßgeblichen Einfluss. „Bei ‚Spec Ops‘ war unser Ziel, …
	Schrecken des Krieges in all seinen Facetten zu zeigen, ohne aber die
	Gewalt zu glorifizieren.“ Moralische Entscheidungen ziehen sich durch das
	ganze Spiel.

	„Spec Ops – The Line“ wurde beim Deutschen Entwicklerpreis 2012 mehrfach
	ausgezeichnet. Von der Computerspielezeitschrift Gamestar erhielt das Spiel
	85 von 100 Punkten – mit der Begründung, dass das Spiel dem Themenkomplex
	Krieg weitaus kritischer gegenüberstehe als viele andere Produktionen. Ein
	Verkaufserfolg war „Spec Ops“ trotzdem nicht.

	## Spieler verschreckt

	„Spiele sollen für die meisten in erster Linie Spaß machen und müssen in
	ihrer Mechanik gut funktionieren, sonst verkaufen sie sich nicht gut“,
	erklärt Entwickler Friedrich die Probleme: „Der Knackpunkt liegt darin, ein
	unterhaltsames, motivierendes Gameplay mit einer kritischen, größeren
	Botschaft, die keinen Spaß macht, erfolgreich verbunden werden muss.“ Bei
	„Spec Ops“ sei dies eine Gratwanderung gewesen, die wohl nicht alle
	überzeugt und potenzielle Spieler verschreckt habe. „Wir wollten, dass der
	Spieler sich schlecht fühlt. Ein negatives Gefühl und Spielmotivation
	können sich jedoch in die Quere kommen“, sagt Friedrich.

	Dass Spiele immer Spaß machen müssen, stellt Thorsten Unger,
	Geschäftsführer des Bundesverbands der Computerspielindustrie (Game), in
	Frage: „Ich persönlich assoziiere mit Spielen immer eine große
	Tiefenerfahrung, jedoch nur, weil ich das zulasse. Verstehe ich Spiele nur
	als Unterhaltungsmedium, bieten sie auch nur das.“ Laut Unger hängt die
	Zugänglichkeit für eine solche tiefere Erfahrung immer vom Spielertyp ab,
	da es kein universelles Werteverständnis gebe. Entwickler können sich zwar
	bemühen, eine kritische Nachricht zu vermitteln, letztlich komme es aber
	auf den Spieler an, ob er sie annehme.

	Doch der Druck auf die Hersteller, in ihren Spielen mehr zu vermitteln als
	schnelles Ballern, wächst. Getrieben werden die großen Produzenten vom
	unabhängigen Indie-Spiele-Markt. Der verändert Unger zufolge die aktuelle
	Spieleszene: Indie-Produktionen zeichnen sich dadurch aus, dass sie ohne
	einen Publisher produziert werden, der plötzlich den Geldhahn zudrehen
	könnte. Die Entwickler hätten so mehr Zeit für die Entwicklung und müssten
	Kreativität nicht hinter den Interessen des Publishers zurückstecken:
	Indie-Titel seien deswegen häufig innovativer und kritischer als
	Produktionen großer Publisher.

	„The Last of Us“, ein erfolgreiches Spiel aus dem Jahr 2013, in dem sich
	Überlebende in einem postapokalyptischen Szenario durchkämpfen müssen, sei
	ein gutes Beispiel für eine große Produktion mit tiefgreifender Story und
	moralischen Entscheidungen. Derartige Innovationen beeinflussten auch die
	großen Spielehersteller, sagt Unger.

	## In die Rolle schlüpfen

	Einen maßgeblichen Anteil an der Vermittlung moralisch-ethischer
	Botschaften in Spielen rechnet Christian Schiffer der Interaktivität zu.
	Schiffer ist Herausgeber und Chefredakteur des feuilletonistischen
	Game-Magazins WASD. Spiele können seines Erachtens die Empathiefähigkeit
	von Menschen positiv beeinflussen.

	„Das Gefühl, ein Flüchtling zu sein, tangiert mich in Dokumentationen und
	Filmen nur passiv. In Spielen schlüpfe ich hingegen selbst in die Rolle des
	Flüchtlings und erlebe das Schicksal persönlich.“ Durch eine intensive
	Immersion, also das Eintauchen in die Perspektive des Spielavatars, sei
	zudem das emotionale Moment viel stärker und die Problematik
	nachvollziehbarer. Ein Beispiel hierfür ist das 2013 erschienene
	Indie-Spiel „Papers, Please“, das den Kontrast zwischen entmenschlichter
	Bürokratie und Flüchtlingen zeigt. Darin befindet sich der Spieler in der
	Rolle des Zöllners genau an der Schnittstelle zwischen den beiden Gruppen.

	„Papers, Please“ verkaufte sich trotz minimalistischer Grafik über
	500.000-mal. Produziert wurde der Titel von nur einem Entwickler.

	WASD-Chefredakteur Christian Schiffer ist davon überzeugt, dass Spiele
	Diskurse auslösen können. Die Entwickler müssten den Umgang mit kritischen
	Inhalten aber erst noch lernen. „Diese Interaktivität verlangt einfach
	handwerkliches Geschick und Erfahrung“, sagt er. Fehlschläge seien dabei
	unumgänglich. Filme wie „Apocalypse Now“ konnten auch nur entstehen und
	ihre gewollte Wirkung entfalten, weil alle daran Beteiligten bereits
	Erfahrungen in der Darstellung und Komposition gesammelt hatten.

	Auf die eingangs erwähnten Szenen reagierten die Spieler unterschiedlich.
	Ein Forennutzer bezeichnet „Spec Ops“ als notwendige Produktion. Wichtig
	und richtig sei vor allem der Ansatz, dass es als Spiel keinen Spaß mache
	und Krieg nicht glorifiziere. Die unter Spielern kontrovers diskutierte
	Folterszene in „GTA V“ hatte auf den User „Mothman“ im Forum des Magazi…
	PC Games eine andere Wirkung als auf einen Großteil der Spielerszene: „Ich
	weiß nicht, ich empfinde bei solchen Szenen überhaupt nichts. Vielleicht
	ist das auch ein gutes Zeichen, dass ich Spiele und andere Fiktionen nicht
	so nahe an mich heranlasse.“

	1 Oct 2014

	## AUTOREN

	DENIS GIESSLER

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