# taz.de -- Spagat zwischen Tradition und Globalisierung

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	> AUSTAUSCH UND FÖRDERUNG „Africtions“ nennt sich ein neues Format, für d…
	> sich Festivals aus Ludwigshafen, Bremen und Bielefeld zusammengeschlossen
	> haben, um mit Tänzern und ChoreografInnen aus Ländern Afrikas zu arbeiten

	VON RENATE KLETT

	Es ist ungewöhnlich, dass sich gleich drei deutsche Festivals verbünden, um
	zeitgenössischen afrikanischen Tanz zu produzieren und zu präsentieren. Im
	Oktober und November zeigten das Theater im Pfalzbau aus Ludwigshafen, die
	Schwankhalle Bremen und DansArt aus Bielefeld „Afriction“. Neben berühmten
	Namen wie Germaine Acogny aus Senegal und Gregory Maqoma aus Südafrika
	waren auch handverlesene junge ChoreografInnen aus Benin, der Republik
	Kongo, Madagaskar, Südafrika und Tschad als „The Pioneers“ eingeladen.
	Jeder Ort fügte noch eigene Favoriten hinzu.

	Es begann mit der deutschen Erstaufführung der internationalen Koproduktion
	von „Coup fatal“ in Ludwigshafen, einem szenischen Konzert mit dem
	fantastischen kongolesischen Countertenor Serge Kakudji und 13 virtuosen
	Musikern aus Kinshasa, die europäische Barockmusik afrikanisch
	unterwandern. Der Jazzmusiker Fabrizio Cassol hat dafür Arien von Händel,
	Gluck und Vivaldi für Gitarren, Trommeln, Xylo- und Balafone bearbeitet,
	der belgische Choreograf Alain Platel einen szenischen Rahmen dafür
	geschaffen – und Kakudji singt sie so innig und glockenschön, dass einem
	schier das Herz zerspringt vor lauter Wehmut und Glück.

	Hier ist es einmal umgekehrt: Nicht Europa vereinnahmt die afrikanische
	Kunst, sondern Künstler aus Kinshasa eignen sich die europäische an. Das
	Ergebnis ist umwerfend, und es verbreitet so viel Lebensfreude und Kraft,
	Traurigkeit und Übermut, wie man sie trotz allen Elends jeden Tag auf den
	Straßen Kinshasas erlebt, aber nur selten in den reichen Theatern Europas.

	## Hommage an die „Sapeurs“

	Das hat etwas Subversives, weil es die Verhältnisse auf den Kopf stellt.
	Und es ist eine Hommage an die „Sapeurs“, Kinshasas bizarre Kultdandys, die
	der Armut und dem Dreck ihre Eleganz, Lebenslust und coole
	Slumdog-Überlegenheit entgegensetzen. Dieser „Coup fatal“ ist ein heilsames
	Antidot zu all den kommerziellen Afrika-Shows der letzten Zeit, steht er
	doch für Authentizität statt Klischee, große Kunst statt großen Profiten.

	Gregory Maqomas Auftragswerk für das Festival ist ein kurzes, prägnantes
	Duo mit dem Titel „Blind“, eine Studie zum Spagat zwischen traditionellen
	Formen und globalisierten Forderungen. Das Problem betrifft die ganze Welt,
	aber in afrikanischen Ländern, mit ihren oft vom Kolonialismus zerstörten
	Traditionslinien ist es besonders virulent. Zwei brillante Tänzer der
	südafrikanischen Vuyani Dance Comoany, mal versteckt in wallenden roten
	Umhängen (und quasi blind), mal entblößt in Boxershorts, stürmen mit
	rasanten Schritten, Sprüngen und Drehungen, mit wirbelnden Armen und Beinen
	über die Bühne, raumgreifend und selbstbewusst. Ein Gewitter aus Köpern und
	Musik, Verhüllung und Nacktheit, furios getanzt.

	Wie eine Antwort darauf erscheint in diesem Zusammenhang Germaine Acognys
	„Afro-Dites“. Die Grande Dame des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes
	beschreibt hier das Leben im heutigen Senegal aus weiblicher Sicht. Bei ihr
	geht es ruhiger, verschmitzter und nachdenklicher zu; die jungen Frauen
	ihrer Kompanie Jant-Bi thematisieren die großen Sorgen und kleinen Freuden
	ihres Alltags mit viel Humor. Auch hier prallen alte und neue Werte, von
	Polygamie bis Prostitution, von Migrationswünschen bis Mutterpflichten
	aufeinander. Alles wird konkret und im Detail behandelt, nicht abstrakt wie
	bei Moqoma. Tanz und Rede sind impulsiv, sarkastisch, souverän und
	erfrischend optimistisch.

	Eine deutsch-senegalische Koproduktion ist „Boxom“. Der Choreograf Helge
	Letonja vom steptext dance projext in Bremen, der gemeinsam mit Jörg
	Fischer aus dem Theater im Pfalzbau „Africtions“ leitet, hat den Abend in
	Senegal mit senegalesischen Tänzern entwickelt. Wieder geht es um Leben und
	Überleben unter schwierigen Bedingungen, um Aus- und Umwege und die
	Hoffnung auf Linderung. Die aus Improvisationen entstandenen Szenen sind
	schärfer im Ton, aggressiver in der Bewegung als „Afro-Dites“ und gipfeln
	darin, dass die Tänzerinnen und Tänzer sich dem europäischen Publikum zur
	Heirat anbieten: Ein Visum ist der größte Wunsch, das Zauberwort heißt
	Schengen. Boxom hingegen bezeichnet auf Wolof ein zusammengeknülltes
	Papier, im übertragenen Sinn ein Lebensgefühl.

	Tchekpo Dan Agbetou ist ein Choreograf aus Benin, der seit vielen Jahren in
	Bielefeld lebt, dort das DansArt-Studio aufgebaut hat und das Festival
	„Biennale Passages“, das diesmal Teil von „Africtions“ ist. Sein neues
	Stück, „Mmiri Mizu Water“, handelt vom Wasser, das lebenserhaltend und
	-vernichtend sein kann. Die Bühne ist übersät mit wassergefüllten
	Plastiksäckchen, wie sie auf afrikanischen Märkten zum Sofortkonsum
	verkauft werden. Darauf und darin bewegen sich drei TänzerInnen aus
	Nigeria, Japan und Deutschland. Bizarre Bilder entstehen, wenn der
	Wüstensand übers Wasser hinwegläuft, die Akteure gegen den Matsch antanzen
	und das Publikum die verteilten Wassersäckchen dazwischenwirft. Dass die
	kommenden Verteilungskämpfe um Wasser geführt werden, bleibt dabei immer
	präsent.

	## Brutale Schönheit

	Bei der Ivorerin Nadia Beugré sind die Wasserflaschen leer, und es gibt
	Hunderte davon, aufgefädelt zum riesigen Plastikvorhang, zusammengesteckt
	zu einem grotesken Clownskostüm, in das sie am Schluss mühsam
	hineinkriecht. „Quartiers libres“ ist ein Solo von brutaler Schönheit, eine
	waghalsige Tour de Force im Kampf gegen den eigenen Körper, die ganze Welt
	und überhaupt. Doch es ist ein Kampf, der immer spielerisch bleibt,
	mitunter fast zärtlich ist. Die Tänzerin, exzessiv und unberechenbar,
	springt ins Publikum, knallt sich auf den Boden, an die Wand, singt,
	schreit, tobt über die Bühne, verschnürt sich ins Mikrofonkabel, rast in
	den Vorhang aus Plastikflaschen, hangelt sich hinauf, lässt sich
	herunterfallen, rollt schließlich in ihrem Flaschenkostüm auf dem Boden wie
	ein todgeweihter Käfer. Es gehört viel Mut dazu, sich einem Publikum so
	schonungslos auszuliefern, ohne Schutz und Rückzugsmöglichkeit.

	Mut beweist auch Mamela Nyamza aus Südafrika, deren Solo „Wena Mamela“ die
	aufregendste Arbeit des „Pioneer“-Programms ist. Sie stellt die
	Grundsatzfrage, was es bedeutet, als Afrikanerin vor einem europäischen
	Publikum zu tanzen. Heißt es, dass man es „geschafft“ hat, oder verkauft
	man sich?

	Die Bühne ist zweigeteilt. Auf der linken Seite tanzt sie ungelenk und
	kindlich im Bikini, so wie sie es als Achtjährige in ihrer ersten
	Ballettstunde tat. Dann wechselt sie zur anderen Seite, baut sich einen
	Garten, verwandelt sich in eine lebensgroße Kostümpuppe mit geflochtenem
	Bastgesicht auf dem Hinterkopf. Die janusköpfige Urmutter windet und krümmt
	sich, schnatzt, stammelt, stöhnt und knirscht, bis sie zur Sprache findet
	und das Land bestellt. Schließlich wird sie zur stolzen African Queen –
	oder ist es die Großmutter, die das Kind behütet und erzieht? Es ist eine
	sehr persönliche Arbeit, rätselhaft gedacht und fabelhaft gespielt. Am Ende
	steht sie wieder auf der linken Bühnenseite und befragt sich und das
	Publikum zu den jeweiligen Erwartungshaltungen und dem darin verborgenen
	Gift vorgefertigter Bilder.

	Eine Initiative wie „Africtions“ kann vielleicht dazu beitragen, dieses
	Gift ein wenig zu neutralisieren.

	19 Nov 2014

	## AUTOREN

	RENATE KLETT

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