# taz.de -- KUNST

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	Wilhelm Mundt ist ein wahrer Trickster. Denn er versteckt die Dinge so,
	dass man sie nicht vermisst. Vor über 30 Jahren fing der Bildhauer an,
	Produktionsabfälle aus seinem Atelier zu durchnummerierten „trashstones“
	zusammenzuklumpen. Beim Betrachten fragt man sich trotzdem selten, was
	drinsteckt, die Oberfläche tritt in den Vordergrund. Wie schafft er das
	bloß, etwas unsichtbar zu machen, ohne dass der Wegschluss frustriert?
	Vielleicht ist es das ganz und gar Haptische der trashstones. Wie
	überdimensionale Kieselsteine liegen sie da, mal rau, mal glatt
	geschmirgelt, dann wieder uneben und poppig bunt. Inzwischen gibt es gut
	600 dieser „Klumpen“, wie die Buchmann Galerie auch Mundts aktuelle
	Einzelausstellung betitelt. Die neue Werkgruppe „Regal III“ von 2015 treibt
	den seriellen Aspekt der Arbeiten auf die Spitze: Sauber aufgereiht liegen
	9 trashstones auf einem Stahlregal. Ihr beige-gräulicher Überzug aus
	glasfaserverstärktem Kunststoff wirkt gummiartig, wie zum Weiterkneten. Die
	kleineren Klumpen auf dem Boden sind vergoldet oder matt schwarz, so glatt
	wie Handschmeichler. Anziehend auch die Tuschezeichnungen „Werkzeugecke“
	und „Stühleklumpen“, auf Computeranimationen beruhend. Wie man erfährt,
	zeichnet Mundt Gegenstände auf dem trackpad nach und erweitert sie mittels
	Kreisbewegungen zu elliptischen Formationen, die die Grundlage seiner
	Klumpen-Verstecke bilden (Di.–Sa., 11–18 Uhr, Charlottenstr. 13). Um ganz
	andere Formen der Wiederverwertung geht es am Samstag in den Sophiensælen
	bei Bettina Knaups Vortrag „Materialist Becomings in Performance
	Art/Examples from the Re.Act.Feminism Archive“. Im Rahmen der zweitägigen
	Mini-Konferenz „The Cloud: A Cosmo-Choreography“ des Performance Kollektivs
	SXS Enterprise geht es nämlich um posthumanistische Beziehungen zwischen
	Menschen, Tieren, Pflanzen und Materie. Knaup stellt entsprechende
	Beispiele aus dem Ausstellungsprojekt und Archiv „re.act.feminsim“ vor,
	Sammel- und Referenzpunkt der feministischen Performancekunst der 1960er
	und 70er und ihrer Wiederaufführung. Man denke zum Beispiel an Cornelia
	Sollfranks Schießübungen à la Niki de Saint Phalle von 2008. De Saint
	Phalle zerschoss schon Ende der 50er ihre Gips-Gemälde-Skulpturen, bis
	diese Farbe auskotzten. Hier war es das Aufbrechen der Oberfläche, das
	willkürliche Heraustreten des verklumpten Inneren, das ein Eigenleben der
	Materie suggerierte. Ich bin gespannt, welchen Weg ins Innen und Außen
	Knaup wählt (The Cloud: Fr.+Sa., 30.–31. 1., Info:
	[1][www.sophiensaele.com], Bettina Knaup: 31. 1., 18.30 Uhr; Sophienstr.
	18).

	29 Jan 2015

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	[1] http://www.sophiensaele.com

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	NOEMI MOLITOR

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