# taz.de -- Ein Stück Berliner Geschichte

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	> ■ Uraufführung im Berliner GRIPS-Theater: „Ab heute heißt Du Sara“

	Klaus Hartung

	Ein langes Stück, aber nie zu lang. Der Ausgang ist bekannt, dennoch sehnt
	man ihn herbei und ist süchtig nach jeder Szene, die die Beschleunigung zum
	Ende verzögert. Grundlage des neuen Grips-Theaterstücks Ab heute heißt du
	Sara ist Realgeschichte: Inge Deutschkrons Autobiographie Ich trug den
	gelben Stern. Es ist die Geschichte eines Mädchens aus sozialdemokratischen
	Hause, erzogen zum aufrechten Gang und zum klaren Denken, deren Kindheit,
	Pubertät, Jugend und Reife zugleich auch die Geschichte von Bedrohung,
	Gettoisierung, von Zwangsarbeit, Deportationsangst und Illegalität ist. Die
	zehnjährige Inge muß 1933 mit einem Schlag lernen, daß sie Jüdin ist, daß
	ihre Lebensrechte Woche für Woche, von einer Verordnung zur nächsten,
	gestrichen werden: vom Spielen mit anderen Kindern, vom Radiohören,
	Kinogehen bis hin zur Unterwerfung unter den Namen Sara und dem Anheften
	des gelben Sterns.

	Es ist die Geschichte eines aufrechten Ganges in einer Zeit, in der
	Menschen auf eine bislang unbekannte Weise gebrochen wurden. Über der
	Uraufführung lag ein Schimmer wirklicher Versöhnung, als die Darstellerin
	der Inge, die widerspenstige, fordernde Nina Lorck-Schierning, und die
	wirkliche Inge Deutschkron sich auf der Bühne umarmten. Nina, ganz
	flapsige, provozierende Heroine des alternativen Berlins hatte gegen die
	Geschichte, gegen den Opfergang angespielt, so wie Inge Deutschkron im
	Überleben dagegen angelebt hatte.

	In 33 Bildern haben Volker Ludwig und Detlef Michel Inge Deutschkrons
	Autobiographie übersetzt. 33 Bilder und Songs. Keine Bebilderung, auch kein
	Stationendrama. Es sind präzise, emblematisch herausgearbeitete
	Alltagsszenen. Der Alltag zwischen Jägern und Gejagten. Das ist eine
	Leistung des Stückes - es zeigt, daß es diesen Alltag gab und mithin die
	alltäglich Verantwortung. Es zerschlägt das Täter/Opfer Schema und
	vermeidet auch die Betroffenheitsfalle. Die Juden sind keine anonyme
	Quantität, die zur Vernichtung ausersehen sind. Die „geflitzten Juden“, die
	Illegalen kauern auch nicht hinter dem Schrank. Sie sind Teil eines
	Großstadtlebens, in der die alltäglichen Beziehungen unter den Menschen zum
	Minenfeld wurden. So macht das Stück eine Frage diskussionsfähig: nicht die
	Frage, wie konnte das geschehen, sondern die viel unheimlichere Frage, wie
	konnten das Menschen mit sich geschehen lassen? Ein Song beantwortet
	vorläufig diese Frage: „Und wenn unsere Kinder mal fragen / wie konntet ihr
	das nur ertragen / dann können wir ihnen nur sagen / wir hatten uns daran
	gewöhnt.“ Das Stück beantwortet diese Frage etwas anders: gerade die
	Menschlichkeit, die den Tätern nicht alles zutraute, vor allem nicht, daß
	sie, was sie sagten, buchstäblich so meinten.

	Das Bühnenbild: Fenster ohne Ausblick und die Realien erst die einer
	gutbürgerlichen Wohnung, dann die Zeichen der Deklassierung, bis am Schluß
	nur der Koffer übrig bleibt. Auf einer kleinen Leinwand schreibt eine Hand
	die Stationen des Tagebuchs nieder: Uhlandstraße, Pariserstraße,
	Bambergerstraße, Droysenstraße - die Odyssee durch die Berliner Innenstadt.
	Beklemmende Szenen aus dem Alltag der Verfolgung - immer balanciert durch
	Präzision. Beim gemütlichen Fotographen muß Inge Deutschkron das linke Ohr,
	das „semitische Ohr“ freimachen. „Den Satz werden sie noch oft in ihrem
	Leben hören.“ Oder die Ariseure, die über einen Teil der Lebensgeschichte
	der Deutschkrons herfallen: „Ick nehem ihren Krempel komplett, ham wa't
	hinter uns und det Jeld für die Reichsfluchtsteuer und die Fahrkarten hamse
	dreimal raus“, sagt der Spediteur. „Wir sind immer anständig jeblieben bei
	die Arisierung.“ In solchen Szenen wird sprachlose Ohnmacht und
	volkstümliche Brutalität mit einer slap-stick-artigen Genauigkeit
	verknüpft. Überhaupt schützt die handwerkliche Kultur, die
	Kabarettvergangenheit des Grips-Ensembles vor bequemer Tragik. Auch die
	politischen Sympathien der Autoren werden mit fast altmodischer Offenheit
	formuliert: doch sie sind der Rahmen der Wahrnehmung. Eine Szene in der
	S-Bahn, innerer Monolog: die Mitfahrer sagen das Ihre über die stehende
	Jüdin mit dem gelben Stern. Ein deutscher Idealist will ein Zeichen des
	Protestes setzen und bietet ihr seinen Platz an. Er bringt sie damit in
	höchste Schwierigkeiten - als Idealist hat er keine Ahnung. Der Proletarier
	denkt praktischer und will ihr Brot zustecken. Aber: er verpaßt den Moment
	und frißt dann verdrossen die Stulle selbst.

	Bekanntlich ist das Gripstheater ein Jugendtheater. Es glaubt auf eine fast
	zeitlose Weise an das Gute im Menschen und an die Pflicht zur Aufklärung.
	Es formuliert keine Message, sondern eine Lehre. Da sind die Songs, der
	„Männerchor“ der Sozialdemokratie („Das Vaterland in Mörderhand, das ist
	und bleibt unmöglich“), das Lied der Deutschen, der „Spitzelsong“, das
	„Lied vom Chaos“ („Es lebe das Chaos, der Untergang der Macht“) - gute,
	zugreifende Texte. Besonders rührend, das „zeitlose Lied“, eine Art
	theoretischer Selbstreflexion der Autoren, ein Lied gegen das linke
	Krisentheorem: „Wenn die Armut überhand nimmt“, rebellieren eben nicht die
	Massen. Vielmehr: „Es ist das alte Lied / wenn der Wind sich dreht: /
	Rückwärts -und ganz vergessen - worin unsere Stärke besteht.“

	Dieses politische Engagement verführt, ganz selten allerdings, zur
	Aktualisierung. So verweisen die Autoren überflüssigerweise - auf
	Asylanten. Deutlicher ist das Problem mit den „guten Deutschen“, die
	logischerweise vermehrt auftreten, denn sonst hätten die Deutschkrons nicht
	überleben können. Da ist das alte Gewerkschafterehepaar, die Bibelforscher
	Gumz, Ostrowskis, der sozialdemokratische Funktionär, der in einer etwas
	ungerechten Komik seit 1933 dem Hitlerregime kontinuierlich nur drei Monate
	gibt. Ihm wird verübelt, daß er gegen Kriegsende sich zu höheren Aufgaben
	für das „neue Deutschland“ sich berufen sieht und die Deutschkrons
	entsprechend als Gefahr. Der wirklich positive Held ist allerdings Otto
	Weidt, Chef der Blindenwerkstatt. Er sprengt den Lehrgestus vollends. Eine
	Spielernatur, ein Schieber, der durch Korruption und Schiebereien mit der
	Gestapo seine jüdischen Blinden und auch Inge schützt. Einmal gelingt es
	ihm sogar noch, „seine“ Blinden vor der Deportation zu retten, sie aus dem
	Sammellager in der „Großen Hamburger“ zu retten. Er lebt auf großen Fuß …
	dem Tod, bis dann die „Wiener“ Gestapo Berlin endgültig „judenfrei“ ma…
	Die Ambivalenz dieser Figur durchbricht die Szenenfolge. Und als dann die
	totenstillen Zuschauer gegen Ende noch erfahren, wie es ihm gelungen ist,
	seine Geliebte Ali aus Auschwitz zu befreien, hat die Realgeschichte längst
	die Handlung übernommen. Hier liegt der wirkliche Erfolg des Stückes: es
	macht Platz für das wirklichen Geschehen. Es befreit die einzige Kraft
	gegen Verdrängung: die Neugier.

	Das politische Lehrstück führt zur Geschichte und mithin zum heikelsten
	Teil - wo man sich fragen muß, ob es schon die Zeit gibt, in der das
	darstellbar ist: die Komplizenschaft der Opfer. Die jüdische Gemeinde mußte
	die Deportationslisten zusammenstellen, mußte sie zugleich vor den Opfern
	geheimhalten. Die Verwalter der Gemeinde waren Teil der Todesbürokratie,
	bei Todestrafe zum Stillschweigen verpflichtet - aber schweigend auch aus
	Menschlichkeit. Schließlich wurden sie selbst deportiert. Wer von der
	Deportationsliste gestrichen wurde, veurteilte jemand anderes zum Tode. Die
	Figur Hans Rosenthal, Freund der Inge, Schieber, immer informiert,
	repräsentiert diese Komplizenschaft. Lebensfreude und Todesbotschaft sind
	in ihm verschmolzen. Das Stück thematisiert dies, aber es bleibt ein Rind
	von Schweigen darum. Wie könnte es auch anders sein.

	Großer, langer Beifall am Schluß. Dankbarkeit geradezu gegenüber den
	Schauspielern, die in verschiedenen Rollen aus sichtbarer Betroffenheit
	sich zur Spiellust steigerten. Aber auch unverhohlener Szenenbeifall über
	die kleinen Triumpfe des Überlebens der Inge Deutschkron. Ein Stück
	Berliner Geschichte wurde zurückerstattet.

	Klaus Hartung

	Volker Ludwig und Detlef Michel: Ab heute heißt Du Sara, nach dem
	autobiographischen Bericht Ich trug den gelben Stern von Inge Deutschkron,
	Musik: Hansgeorg Koch, Regie: Uwe Jens Jensen, Bühnenbild: Mathias
	Fischer-Dieskau, Kostüme: Yoshio Yabara, Musikalische Leitung und
	Arrangements: Matthias Witting, Choreographie: Neva Howard.

	Es spielen: Thomas Ahrens, Claudia Balko, Claus-Peter Damitz, Michaela
	Hanser, Rene Hofschneider, Hansi Jochmann, Dieter Landuris, Dietrich
	Lehmann, Nina Lorck-Scherning, Hanna Petkoff, Renate Reiche, Christian
	Veit.

	18 Feb 1989

	## AUTOREN

	klaus hartung

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