# taz.de -- Der Feind in meinem Bauch

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	> Was für unzählige Seminararbeiten gut ist, kann auch in einer vierten
	> Verfilmung nicht wirklich schlecht sein. Sigourney Weaver alias Ellen
	> Ripley ist auch in „Alien – die Wiedergeburt“ weiterhin die Mutter aller
	> Monster, die da durch das Raumschiff schleimen ■ Von Harald Fricke

	Winona Ryder war neun oder zehn Jahre alt, als sie zum ersten Mal „Alien“
	sah. Das muß 1980 gewesen sein, vielleicht hat Ryder aber auch ein bißchen
	geflunkert – schließlich wurde der Film erst ab 18 freigegeben. Jedenfalls
	schwärmt sie heute noch von der Vorstellung, daß eine Frau damals den
	Helden spielen durfte: „Ich wollte Ripley sein“, hat sie in einem Interview
	zum Start von „Alien 4“ erzählt.

	Daraus ist nichts geworden. Während Sigourney Weaver erneut die Menschheit
	retten darf, spielt Winona Ryder bloß einen Cyborg namens Annalee Call. Sie
	könnte dabei auch gut Weavers Tochter abgeben, wären nicht schon fremde
	Wesen in Ripleys Bauch. Überhaupt ist es dieses Mal sehr kompliziert:
	Aliens werden von Menschen geboren, haben sich aber mit deren DNS
	verbunden, und so entstehen in der zweiten Generation bereits seltsame
	Mutationen. Das Enkelkind von Ripley sieht aus wie die Fratze auf einem
	Heavy-Metal-T-Shirt von Metallica. Daß es Liebe will und weint, wenn es
	tötet, ist sehr romantisch.

	Warum auch nicht? Was sollte man von einem Film erwarten, der laut
	Verleihtitel von „der Wiedergeburt“ handelt? Spätestens nach der dritten
	Fassung hat man sich an das Black-Box-Spiel da draußen im All gewöhnt, an
	den Kampf zwischen der Frau und dem Anderen, den böse Wissenschaftler auf
	der Erde vorprogrammiert haben: Hier die wagemutige Sicherheitsoffizierin
	Lt. Ellen Ripley, dort eine stets wechselnde Zahl von Monstren einer
	fremden Rasse, dazwischen ein labyrinthisches Raumschiff, verwinkelte
	Planetensiedlungen und eine ganze Menge Waffen. Zuletzt hatte David Fincher
	für „Alien 3“ alle zusammen in die Luft gesprengt. Keine guten
	Voraussetzungen für eine weitere Folge, möchte man meinen. Daß der Franzose
	Pierre Jeunet die Story deshalb 200 Jahre in die Zukunft verschoben hat, wo
	ein stilechter mad scientist Ripley aus einem Blutstropfen genetisch
	rekonstruieren kann, wirkt auch sehr romantisch. Immerhin ist Weaver, die
	schon zwischen den ersten beiden Teilen 57 Jahre im Tiefschlaf auf Eis lag,
	jetzt fast 300 Jahre alt.

	## Allegorie auf die Schwangerschaftsängste

	Vor allem aber bleibt der Alien- Mythos weiter eine reine Frauensache. Ob
	als Unschuld im weißen Schlüpfer, als weiblicher Terminator oder als
	psychisch angeknackster Skinhead – immer muß Ellen Ripley gegen dieses
	Mutter-Ding ankämpfen, das ohnehin nur äußerst zielstrebig Eier zu legen
	scheint, wenn es nicht allerhand Schleim absondert oder Menschen tötet. Für
	die Frauenbewegung gilt „Alien“ deshalb auch als Allegorie auf die
	Schwangerschaftsängste in einer patriarchalen Gesellschaft, in der die Frau
	von ihrem Mutterwerden entfremdet ist, solange Männer die Reproduktion
	unter ihre Kontrolle bringen wollen. Schließlich warten in jeder
	„Alien“-Episode Heerscharen männlicher Wissenschaftler, die dieses Alien
	als überlegene Spezies quasi vergöttern und daraus einmal den Übermenschen
	züchten möchten (diesmal ist es Brad Dourif, der verklemmte Junge aus
	„Einer flog über das Kuckucksnest“, mit irrem Blick und grauem Lagerfeld-
	Zopf). Auf der anderen Seite hat man es prompt mit jenem Vagina-
	Dentata-Ungetüm zu tun, das als monstrous feminine die Schattenseite des
	Schlamassels der Schöpfung darstellt.

	Was für unzählige Seminararbeiten gut ist, kann auch in einer vierten
	Verfilmung nicht wirklich schlecht sein, werden sich die Produzenten und
	das Management der Twentieth Century Fox gedacht haben. Die Situation im
	Wissenschaftsbetrieb hat sich ja in allen Belangen, aus denen die
	„Alien“-Macher bislang ihre Ideen schöpften, noch zugespitzt: Sechs Jahre
	nach Ripleys ursprünglich als Finale geplantem Kinotod gibt es Dolly, es
	gibt Tracy, und in der Feminismusforschung haben sich die meisten
	Beteiligten darauf geeinigt, daß das Geschlecht nicht bloß am Körper hängt,
	sondern auch kulturell beschaffen ist. Sind wir nicht alle ein bißchen
	alien?

	Diese weitreichenden Unwägbarkeiten der Natur finden sich bereits im
	Vorspann zu „Alien 4“ wieder. In einer Szene kreist die Kamera über
	diversen Flüssigkeiten, fährt an einer knochigen Wange hinab, läßt kurz die
	Schneidezähne des Alien aufblitzen, dann ein paar Krallen und zeigt
	schließlich Weavers abgespanntes Gesicht. So sieht es demnächst also in
	biogenetischen Laboren aus: Die Wesenheiten vermischen sich, der Mensch
	bleibt undefinierbar. Ein wenig sind auch die frühen James-
	Bond-Farbeffekte an diesem psychedelischen Onkel-Doktor-Spiel mit Innereien
	und Fruchtwässerchen beteiligt: Beim Klonen wird geschüttelt, nicht
	gerührt.

	Daß dem Film in einem Aufwasch das planeten- ebenso wie das
	geschlechterübergreifende Crossover gelungen ist, hängt wesentlich damit
	zusammen, daß man sich in Hollywood den Regisseur aus Europa geholt hat.
	Pierre Jeunet besitzt – ähnlich wie Luc Besson bei „Fifth Element“ – j…
	seltsam französischen Humor, der von zuviel Comiclesen kommt: Realität kann
	sich im Handumdrehen zum Gespensterreigen verwandeln, wenn die Story es nur
	will. Für die Ordnung muß der Zuschauer schon selbst in seinem Hirn sorgen.
	Plötzlich steht Winona Ryder, nachdem sie Augenblicke zuvor erschossen
	wurde, wieder vor der Tür und lächelt verlegen. So erfährt man nach einer
	Stunde ganz nebenbei, daß sich in dem zartfühlenden Mädchen ein Roboter
	verbirgt, der über einen Leberfleck mit dem Internet verbunden ist. Daraus
	ergibt sich eine hübsche Konferenzschaltung mit dem Hauptrechner „Father“,
	der als Parodie dem „Mother“-Terminal des ersten „Alien“-Films
	entgegensteht. Soweit die Ironie des Franzosen.

	Schon bei „Delicatessen“ oder dem Fantasy-Märchen „Stadt der verlorenen
	Kinder“ hatte Jeunet die Zeichenebenen verkehrt und durcheinandergewürfelt.
	Seine Art Horror der Zukunft stellte er in einer versponnenen Traumwelt aus
	Seemannskitsch und viktorianischer Depressivität zur Schau, in der
	Zirkusdirektoren noch Kampfflöhe züchteten und freudsche Apparaturen
	anstelle neuer Medien die Wirklichkeit kontrollierten. Der melancholische
	Jahrmarktsbudenzauber paßte mehr zu Dickens als zu Disney.

	Nun finden sich selbst in „Alien 4“, dessen Drehbuch vom „Toy Story“-Au…
	Joss Whedon stammt, Kupferkessel oder Maschinen aus dem 19. Jahrhundert
	wieder, und die satte Brauntönung des Sets kommt den Bildern flämischer
	Meister ziemlich nahe. Dafür wurde das Filmmaterial allerdings in einem
	extra Silberbad entwickelt. Das Verfahren ist kompliziert, die Wirkung
	angenehm altmodisch. Auch daran scheint man sich in Hollywood nicht zu
	stören – wegen ähnlicher Verdunkelungseffekte wurde der aus Paris stammende
	Kameramann Darius Khondji schon bei „Evita“ für einen Oscar nominiert.

	## Slow-motion gegen Action-Kino

	Besonders auffällig ist aber Jeunets ungeheuer verspielter Umgang mit der
	Geschichte. Während der „Terminator“-Regisseur James Cameron und David
	Pincher sich für die zweite und dritte „Alien“-Bearbeitung weitgehend am
	Action-Kino orientierten, fliegt einem bei Jeunet nicht gleich das ganze
	Studio um die Ohren. Im Gegenteil: Fast lautlos geht es zu, wenn die
	Alien-Königin sich ihre Opfer blitzschnell mit dem Schwanz angelt, so wie
	halt auch wilde Tiere Beute jagen. Bei einer Unterwassersequenz schießt die
	Besatzung dagegen in Zeitlupe auf die verfolgenden Monster. Das mag zwar
	verwirrend scheinen, ist aber nur allzu logisch – und daher ganz im Stil
	klassischer Science-fiction. Schließlich geht es dort um das Abarbeiten an
	der Gegenwart aus Angst vor den möglichen Folgen in der Zukunft. Vielleicht
	schimmert deshalb im vierten Teil wieder das Ursprungskonzept von vor 18
	Jahren durch.

	Allein Ripley ist im Laufe der nun doch nimmer enden wollenden Geschichte
	um einiges schlauer geworden. Meist steht sie ein bißchen spöttisch am Rand
	und kommentiert die hoffnungslosen Bemühungen der Restcrew mit dem Humor
	einer Shakespeare-Figur: Schließlich ist sie die Mutter aller Monster, die
	da durchs Raumschiff schleimen. Und auch die kalte Härte, mit der sich
	Sigourney Weaver als Rambo in Frauengestalt zuletzt durchs Geschehen
	metzeln mußte, wird hier von einer emotionalen Spurensuche überlagert. Zu
	einem selbstbestimmten Leben fehlt ihr nach dem Klon-Experiment die
	Erinnerung an menschliche Erfahrungen: Das Es dominiert, darin ist sie
	ihrem Alien-Widerpart zumindest ähnlich. Weil nun aber nach Freud das
	Wiederfinden der Identität wie bei einem Kinderspiel auf Wiederholungen
	beruht, wird für Ripley die Schlacht mit der eigenen Nachkommenschaft zur
	Therapie, bei der das Grauen haarscharf am Lustprinzip entlangschrammt. Am
	Ende entscheiden tatsächlich die Familienbande über das Leben auf der Erde.
	Der Trieb verliert, Mutter gewinnt. Wer Märchen mag, muß „Alien“ mögen.

	„Alien – Die Wiedergeburt“, Regie: Jean-Pierre Jeunet. Mit Sigourney
	Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Michael Wincott. USA 1997, 120 Min.

	27 Nov 1997

	## AUTOREN

	Harald Fricke

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