# taz.de -- Auf halluzinogenem Betriebsausflug

	# taz.de -- Auf halluzinogenem Betriebsausflug

	> Zukunftsvisionen postfordistischer Junkies: René Polleschs Theaterstücke
	> reflektieren das Leben im Netzkapitalismus. Ein Dramatiker möchte der
	> Autor trotzdem nicht sein. In Berlin inszenierte er gerade seine jüngste
	> „Heidi Hoh“-Folge

	Fünfzehn Minuten lang hat er sich extrem gefreut. Fünfzehn Minuten lang war
	René Pollesch glücklich, als er Mitte dieses Monats den Mühlheimer
	Dramatikerwettbewerb gewann – dann überwog die Skepsis. Denn den
	bedeutendsten deutschen Dramatikerpreis zu gewinnen bedeutet in einem
	gewissen Sinne ja auch, Dramatiker zu sein. Ein Dramatiker aber wollte er
	nie werden. René Pollesch begreift sich als Regisseur, nicht als Autor; als
	Regisseur, der die Texte, die er inszeniert, aus guten Gründen selbst
	schreibt. Wobei es ihm „ums Denken, nicht ums Gestalten“ geht. Vielleicht
	aus Furcht, in diesem Punkt die Welt der Missverständnisse um eines zu
	bereichern und man könnte nicht nur ihn für einen Dramatiker, sondern auch
	seine Stücke für Dramen halten, hat der 39-Jährige gerade das
	Nachinszenieren seiner Texte verboten.

	Schade eigentlich. Denn René Pollesch schreibt zwar viel und inszeniert
	ununterbrochen – in dieser Spielzeit allein neun Folgen der „world wide web
	slums“ am Schauspielhaus in Hamburg, „Frau unter Einfluss“ im Prater der
	Berliner Volksbühne und soeben „Heidi Hoh 3“ im Podewil Berlin –, aber
	überall kann er nicht sein. Und so bleiben alle, die sich nicht auf der
	Achse Berlin–Hamburg bewegen, ausgeschlossen aus dem Textuniversum des –
	man muss es eben doch sagen – interessantesten deutschen Dramatikers dieser
	Zeit.

	Seinen Figuren stellen sich Raum-Zeit-Probleme ganz anderer Art. Im
	Netzkapitalismus kannst du überall zugleich sein. Theoretisch. Faktisch ist
	dieses Überall zeitgleich in dir. Die expandierenden Verhältnisse sind
	implodiert, die Globalisierung konvergiert im Individuum: Du bist die
	Firma. Online, offline. Kaufen, arbeiten, lieben wird in Nanosekunden
	erledigt, die sich zu deinem Leben addieren. Wenn du Glück hast, legt
	Napster ein paar Gefühle in dir auf. „Ich ist dieses Display und der Ort
	seiner Ausbeutung“, analysiert Bambi Sickafossee mit derselben aggressiven
	Verwunderung, die jeden Satz in „Heidi Hoh“ beherrscht. Ein Augenblick
	seltenen Trosts: „Wenigstens bist du kein Sweatshop, Baby.“

	„Die Interessen der Firma können nicht die Interessen sein, die Heidi Hoh
	hat“ heißt die dritte „Heidi Hoh“-Folge, angelehnt an Bernhard Sinkels 1…
	entstandenen Film „Die Interessen der Bank können nicht die Interessen
	sein, die Lina Braake hat“. Zwischen 70er-Jahre-Sozialkritik und
	80er-Jahre-„Blade Runner“-Fiction bewegen sich die drei Heldinnen Heidi Hoh
	(Nina Kronjäger), Bambi Sickafossee (Christine Groß) und Gong Scheinpfluga
	(Wiebke Mauss) fließend und unfreiwillig: „Wir haben das Kino verwechselt,
	mitten im Film.“ Lina Braake, in ein Altersheim abgeschoben, nachdem die
	Bank sie zwecks Modernisierung aus ihrem Haus schmiss, ist auf der Suche
	nach einem Rest selbstbestimmten Lebens. Der Blade Runner ist auf der Suche
	nach Replikanten, die seinen fremdbestimmten Kollegen verdammt ähnlich
	sind, aber ausgelöscht gehören. Für Heidi Hoh ist das alles sehr
	verwirrend: In der aktuell dominanten Gefühls- und
	Erinnerungstransplantationsindustrie kann von einem Selbst doch gar nicht
	mehr geredet werden. Was bleibt, ist Karaoke.

	Die Sprache von Polleschs Figuren ist die Sprache des Kapitalismus, der
	Leben und Arbeiten immer mehr als Einheit verkaufen will. Auf faszinierende
	Art reproduzieren sie Werbestrategien, zitieren und variieren Versatzstücke
	medial propagierten Lebens zu einem Möbiusband der Entfremdung. „Heidi Hoh
	3“ ist da genau wie die vorangegangenen Folgen und verschwindet doch nicht
	in der Wiederholungsfalle. Wieder ist die Bühne mit modischen Zeichen
	übersät – Janina Audick hat den Zuschauerraum wie eine Chill-out-Lounge mit
	Sitzkissen gefüllt und die Wände mit Plattencovern bzw. einem Videoscreen
	bestückt. Wieder sitzen die drei Darstellerinnen im Wesentlichen statisch
	auf drei Hockern nebeneinander und tragen ihre Texte 70 Minuten lang in
	einer einzigen Tonlage vor, in unregelmäßigen Abständen unterbrochen von
	ihren eigenen Schreien oder Songs. „Waterloo! Couldn’t escape if I wanted
	to!“ gibt Abba den Ton an. Aber diesmal hat Heidi Hoh eine Strategie.

	Zu Beginn scheint sie aussichtslos. Heidi akzeptierte die
	bewusstseinserweiternden Drogen auf ihrem Schreibtisch als Angebot, „wie
	ich meine Subjektivität besser in die Firma einbringen kann“. Seitdem ist
	sie auf halluzinogenem Betriebsausflug. Ein „Outsourcing von
	Betriebsausflügen“, das Gewinn bringend genutzt wird: „Deine multiplen
	Persönlichkeiten vernetzten sich zur Erschließung neuer Märkte.“ Leben im
	sozialen Zusammenbruchsraum, doch zum Glück bleibt die Dialektik. „Die
	Selbstzerstörung des Betriebes, der man ist, ist die einzige Lösung gegen
	diesen Scheiß-Neoliberalismus!“ Heidi Hoh brüllt. Postfordistische Junkies
	sehen zuversichtlich in die Zukunft. CHRISTIANE KÜHL

	30 Jun 2001

	## AUTOREN

	CHRISTIANE KÜHL

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