# taz.de -- Acht Jahreszeiten

	# taz.de -- Acht Jahreszeiten

	> Klang und Poesie als in der Natur wurzelnd begreifen, das ist der Weg:
	> Die Sängerin Mari Boine entwickelt die Musiktraditionen der Sámi weiter –
	> am Mittwoch gastiert sie in der Fabrik

	von STEFAN FRANZEN

	„Das Parlament der norwegischen Sámi in Karasjok sieht sehr schmuck aus, es
	ist den lávvu, den Zelten der Halbnomaden nachempfunden‘‘, erklärt Mari
	Boine. „Aber im Prinzip ist es machtlos, wir können dem Storting in Oslo
	nur Vorschläge machen. In der Frage des Landrechts hat im Zweifelsfall
	immer noch das Militär Vorrang vor den Rentierleuten. Und kürzlich haben
	sie entschieden, auf unserem Land nach Gas zu bohren. Meinen Sie, die
	hätten uns vorher gefragt?“

	Mari Boine holt tief Luft und betrachtet die Lichtspiegelungen auf der
	Alster. Seit ihrem bahnbrechenden Album Gula Gula eine Leitfigur der
	Weltmusik-Szene, ist die 46-Jährige in Hamburg zu Gast, um ihre neue CD zu
	promoten. Politik und Poesie verzahnen sich unweigerlich, kommt man mit der
	inzwischen weltweit bekannten Exponentin der Musik der Tundra-Indigenen ins
	Gespräch. Noch immer ist es schwierig, die Sámi zum mithin notwendigen
	Disput mit der norwegischen Regierung zu vereinen. „Als ich bei der
	Hochzeit des Kronprinzen mit Mette-Marit eine christliche Hymne mit
	traditionellem Sámi-Feeling vorgetragen habe, wurde ich dafür nicht etwa
	von Norwegern kritisiert“, erzählt Boine. „Sondern von meinen eigenen
	Leuten. Dabei hat der Versuch, Christliches mit dem Schamanischen aus
	unserem Glauben zu verknüpfen, in Sámiland Tradition.‘‘

	Der Pietist Laestadian hatte sich diese Aufgabe Mitte des 19. Jahrhunderts
	auf die Fahnen geschrieben, um den Verfall der wirtschaftlichen und
	sozialen Ordnung der kolonialisierten Sámi-Gesellschaft zu stoppen und ihre
	Gebräuche in eine neue Form zu gießen. Er hatte wenig Erfolg: Seine
	Bewegung konnte den Niedergang der traditionellen sámischen Kultur nicht
	aufhalten, systematische Bekämpfung der Musik, Sprache, Kulthandlungen und
	traditionellen Kleidung waren vielerorts bis in die siebziger Jahre Alltag.
	„Im Dorf meiner Großmutter ist es bis heute verboten, auf Sápmi zu singen�…
	so Boine, „aber generell kann man beobachten, daß sich zumindest auf dem
	Gebiet der Sprache einiges tut. Die Kinder können sie nun wieder in der
	Schule lernen. Und wir haben eine sehr lebendige moderne Poesie.“

	Aus den klangvollen Dichtungen einer Kirsti Paltto und anderen Lyrikern des
	Sápmi, das zur weitverzweigten Familie des Finno-Ugrischen zählt, schöpft
	sie auch für ihr neues, gerade erschienenes Opus Gâvcci Jahkejuogu, zu
	deutsch „Acht Jahreszeiten“, in die das Jahr bei den Sámi tatsächlich
	eingeteilt wird. Ein Album, auf dem Boine verletztliche Folksongs und
	rituelle, gemeinhin dem Norden unterstellte Melancholie mit den kräftigen
	Tiefton-Strukturen des Nu-Jazz-Innovateurs Bugge Wesseltoft verknüpft. Und
	auch ein anderes, mindestens ebenso berühmtes Nordlicht ist mit von der
	Partie: „Mit Jan Garbarek verbindet mich vor allem die Sehnsucht im
	musikalischen Ausdruck. Die hat er wirklich kultiviert, und in unserem
	Duett vereinen sich der männliche und weibliche Aspekt dieses Gefühls. Ich
	verehre Jan, denn er ist einer der wenigen Norweger, die fähig sind, sich
	auf einen Austausch mit der Musik der Sámi einzulassen.“

	Und das heißt vor allem, Klang und Poesie als in der Natur wurzelnd zu
	begreifen. Die so genannten Joiks, einzigartige Gesänge der im nördlichen
	Norwegen, Schweden, Finnland und auf der russischen Kola-Halbinsel
	beheimateten Gruppe, sind lautmalerische Verkörperungen von Sonne-, Wind-
	und Berggöttern, genauso wie von Tieren und Mitmenschen. „Wenn wir einen
	Menschen joiken, dann können wir seinen Charakter minutiös in Töne
	kleiden“, erläutert Boine: „Ist er flink, dann ist es auch der Rhythmus,
	zählt er eher zu den Behäbigen, bekommt er einen langsameren.“ Doch diese
	Miniaturen, die oberflächlich dem Jodeln ähneln mögen, ethnologisch gesehen
	aber nichts mit ihm gemein haben, bilden nur die Basis für Boines
	Kompositionen, besonders wenn in ihren Songs die tiefer liegende
	Kulturschicht des Schamanischen durchscheint.

	Wer zum ersten Mal mit Mari Boines Musik in Berührung kommt, entdeckt auf
	Anhieb Ähnlichkeiten zur Musik der Native Americans – die nicht von
	ungefähr kommt. Die Verwandtschaft zwischen den Sámi und den anderen
	Indigenen der Arktis, den Inuit und Indianern, ist momentan ein zentrales
	Thema, alljährlich kündet nun ein Festival von diesem neu beziehungsweise
	wieder entdeckten Zusammenhalt. Und ebenfalls nicht von ungefähr zählt mit
	Carlos Quispe seit vielen Jahren ein Quechua-Indio zu Mari Boines Band. „Es
	ist wichtig, dass wir die wahrnehmen, die uns ähnlich sind“, sagt sie und
	fügt mit un-überhörbarem Stolz an: „Wir müssen uns nicht mehr minderwertig
	fühlen. Wir können ganz entspannt sein.“

	Abschließend gibt Mari Boine noch einen kleinen Vorgeschmack auf künftige
	Projekte, an denen sich die globale Dimension ihres Schaffens zeigt: „Ich
	halte mich gerade in Paris auf, um Kontakte zu afrikanischen und arabischen
	Musikern zu knüpfen und mir neue Musik anzuhören. Seit einiger Zeit kehre
	ich auch immer wieder in den Senegal zurück. Auf einer der nächsten CDs
	wird mein lang ersehnter Traum umgesetzt: meine Art von Blues
	zusammenzubringen mit den Rhythmen, wie sie in Afrika verbreitet sind.“

	Mittwoch, 1. Mai, 21 Uhr, Fabrik

	30 Apr 2002

	## AUTOREN

	STEFAN FRANZEN

	## ARTIKEL ZUM THEMA