# taz.de -- Schwarzer Atlantik

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	> Die Tonspur der Sklavenschiffe: Afrika gilt als das Mutterland der
	> Popkultur. Doch die populäre Musik aus Afrika ringt noch um globale
	> Anerkennung

	VON DANIEL BAX

	Ob Afrika wirklich die Wiege der Menschheit ist, mag umstritten sein.
	Völlig außer Zweifel aber steht, dass Afrika das Mutterland der modernen
	Popmusik ist: Blues und Jazz, Reggae und Rap, die brasilianische und die
	kubanische Musik haben ihre Ursprünge in afrikanischer Musik. Denn durch
	den Sklavenhandel wurden viele Angehörige afrikanischer Völker wie der
	Ashanti und der Yoruba von den Küsten des Kontinents in die Neue Welt
	verschleppt. Dort begründeten sie neue Musikstile, basierend auf
	mitgebrachten Traditionen.

	Auf den Plantagen, wo die Verschleppten aus allen afrikanischen Regionen
	landeten, diente die Musik als zentrales Medium der Kommunikation. Weil den
	Sklaven auf den Baumwollfeldern in Nordamerika aber das Trommelspiel
	verboten war, haben sich die komplexen Rhythmen afrikanischer Herkunft bis
	heute eher in Südamerika und der Karibik gehalten.

	Die wichtigsten Hafenstädte, in denen vom 17. bis zum 19. Jahrhundert die
	Sklavenschiffe anlegten, waren Salvador in Brasilien, Havanna und
	Port-au-Prince in der Karibik und New Orleans in den USA. Noch heute sind
	dies die Zentren des kubanischen Santería-Kults, der brasilianischen
	Candomblé-Rituale und der Voodoo-Religion, die unverkennbare Parallelen und
	afrikanische Ursprünge aufweisen.

	Viele Sklaven konvertierten zum Christentum, bewahrten in ihren
	synkretistischen Ritualen und Prozessionen zum Karneval jedoch afrikanische
	Traditionen. Hinter der Vielzahl der katholischen Heiligen, die sie
	verehrten, lugt bis heute der Pantheon afrikanischer Gottheiten hervor.

	In seinem Buch „The Black Atlantic“ ist der britische Soziologe Paul Gilroy
	diesen Verbindungen nachgegangen, sie haben auch schon viele Musiker in
	Afrika und der Diaspora beschäftigt. Im Zuge der weltweiten
	Black-Consciousness-Bewegung seit den Sechzigerjahren fand vielerorts, von
	den USA bis Brasilien, unter schwarzen Künstlern und Intellektuellen eine
	bewusste Auseinandersetzung mit afrikanischen Themen statt.

	Doch davon ist, abgesehen vom plakativen Afrozentrismus mancher US-Rapper,
	wenig geblieben: Vorbei die Zeiten, als James Brown zum „Rumble in the
	Jungle“ nach Zaire reiste und Harry Belafonte seine südafrikanische
	Kollegin Miriam Makeba auf US-Bühnen holte. Der transatlantische
	Kulturaustausch beschränkt sich heute auf wenige Einzelfälle und fällt eher
	in die Sparte „Weltmusik“. Jenseits dessen harrt die populäre Musik aus
	Afrika noch immer der globalen Anerkennung.

	Dabei klingt afrikanische Musik, aufgrund des globalen Siegeszugs von
	afrikanisch geprägten Genres wie Salsa und Rap, für westliche Ohren weit
	weniger fremd als, sagen wir einmal, Musik aus Asien. Im Gitarrenspiel
	eines Ali Farka Touré aus Mali begegnen dem westlichen Hörer Muster, die
	ihm vom US-amerikanischen Blues vertraut sind. Und auch Paul Simon reiste
	in den Achtzigerjahren nicht umsonst nach Südafrika, um dort sein
	„Graceland“ zu finden.

	Hinzu kommt, dass die moderne Musik in Afrika ohnehin sehr stark von
	westlichen Einflüssen geprägt ist – insbesondere von Rückkopplungseffekten
	aus der afrikanischen Diaspora, auf der anderen Seite des Atlantiks. Zwar
	spielen jahrhundertealte Traditionen wie die der westafrikanischen Griots,
	der Kaste der Musiker und Geschichtenerzähler, noch immer eine große Rolle.
	Zugleich aber fielen westliche Moden in Afrika schon immer auf besonders
	fruchtbaren Boden. Schon während der Kolonialzeit wurden Jazz und
	kubanische Musik adaptiert. Deswegen verwundert es nicht, dass der
	Mbalax-Sound eines afrikanischen Stars wie Youssou N’Dour Erinnerungen an
	kubanische Musik hervor ruft. Heute sind es Reggae und HipHop, die sich
	wachsender Beliebtheit erfreuen. Doch weil in diesen Genres die Diaspora
	den Ton angibt und den technischen Standard setzt, bleiben ihre
	afrikanischen Adepten häufig ungehört.

	Das allerdings könnte sich ändern: Denn die neuen Zentren der afrikanischen
	Diaspora befinden sich heute nicht mehr in den USA und Südamerika. Sondern
	in Europa. Durch die Migration der Gegenwart sind Paris und London zu den
	neuen Hauptstädten der afrikanischen Musik avanciert. Und von dort aus
	gelingt immer mehr Künstlern aus Afrika den Sprung auf die Bühnen der Welt.
	Einige von ihnen, die in diesem Sommer nach Deutschland kommen, stellen wir
	in dieser Beilage vor.

	8 May 2004

	## AUTOREN

	DANIEL BAX

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