# taz.de -- Aktivistisches Eigenleben

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	> Margarethe von Trotta erinnert mit ihrem Film „Rosenstraße“ vor allem
	> dank der überragenden Schauspielerinnen an eine vergessene
	> Widerstandsaktion deutscher Ehefrauen gegen den NS-Staat

	von MANFRED HERMES

	Der Eindruck täuscht. Die Regisseure des Neuen Deutschen Films haben nicht
	Nazi-Aufarbeitungen am laufenden Band betrieben. Sonderfälle wie Syberbergs
	Filme oder Fassbinders „Lili Marleen“ mögen einen nachhaltigen Eindruck
	hinterlassen haben, die eigentlichen Faschismus-Filme kamen aus Frankreich,
	Italien und der DDR. Es ist aber schon weniger erstaunlich, dass Margarethe
	von Trotta jetzt und heute eine deutsche Geschichte von vor 45 gedreht hat,
	wenn man sieht, wie nahtlos „Rosenstraße“ an die politischen
	Frauengeschichten der Achtzigerjahre anknüpft.

	Auch in „Rosenstraße“ gibt es eine bleierne Zeit. Ruth Weinstein (Jutta
	Lampe) lebt in New York und hat sich in vorgerücktem Alter mit einer
	jüdisch-orthodoxen Identität gepanzert. Nach dem Tod ihres Mannes verordnet
	sie die traditionell überlange Trauerzeit. Sie lehnt es außerdem ab, dass
	ihre Tochter Hannah (Maria Schrader) einen Nichtjuden heiraten will. Da
	Ruth Weinstein auch die persönliche Geschichte der Emigration wie unter Eis
	versiegelt hält, glaubt ihre Tochter, durch die Bergung des verdrängten
	Wissens könne sich die Traumatisierung der Mutter lösen. Hannah reist nach
	Deutschland, vollzieht die biografische Bewegung ihrer Mutter nach, in
	umgekehrter Richtung.

	In Berlin trifft sie Lena Fischer (Doris Schade), die den Schlüssel zu
	dieser Geschichte, die noch keine ist, in der Hand hält. Im Gegensatz zu
	Hannahs Mutter ist die Adelsfrau auskunftsfreudig, und so wird nun in
	Rückblenden eine deutsch-jüdische Geschichte mit zur Abwechslung einmal
	gutem Ausgang erzählt: Eine lange Zeit sind die jüdischen Männer deutscher
	Frauen vor der Deportation geschützt. 1943 werden zunehmend aber auch sie
	festgenommen und, wenn sie in Berlin wohnen, in die Rosenstraße gebracht,
	heute ein verlängerter Parkplatz am Hackeschen Markt. Viele der betroffenen
	Frauen verweigern die von ihnen verlangte Scheidung. Stattdessen versammeln
	sie sich vor dem Gefängnisportal, um in der Nähe ihrer Männer zu sein. Hier
	kommt auch Ruth ins Spiel. Da sie ihre Eltern verloren hat, nimmt Lena
	Fischer sie auf und schützt sie vor Verfolgung.

	Das zunächst scheue Insistieren in der Rosenstraße bekommt mit der Zeit ein
	aktivistisches Eigenleben, und schließlich erreicht der Frauenaufstand,
	warauf er gar nicht hoffen konnte: Alle Ehemänner werden entlassen. In
	dieser Geschichte eines erfolgreichen Widerstands zeigt sich die linke
	Filmemacherin, die der Zivilcourage und ihrem Glauben an Veränderbarkeit
	einen filmischen Ausdruck geben will. Die Rosenstraße belegt, dass sich
	selbst das härteste Regime einer politischen Willensäußerung nicht völlig
	entziehen kann. Eine „feministische“ Botschaft gibt es auch: Der
	Nationalsozialismus war das Regime struktureller Männergewalt. Die elitäre,
	uniformierte Selbstgefälligkeit von Männern wollte ganz Europa und jedem
	Zipfel des Alltags seinen strengen Stempel aufdrücken. Das wäre mit Frauen
	nicht passiert.

	Filmische Historisierungen sind aber auch aus wesentlich einfacheren
	Gründen ein undankbares Geschäft. Nur ganz selten springt optisch etwas
	Neues dabei heraus. In „Rosenstraße“ weist eine blaustichige Emulsion in
	die Vergangenheit, deren Ältlichkeit ein nöliges Cello unterstreicht.
	Nichts, was das aktualisieren würde. Wir leben ja nicht mehr in den
	Siebzigern, als schon mit dem Aufziehen einer Hakenkreuzflagge ein Frösteln
	ausgelöst wurde. Kleine Verschiebungen hätten der nationalsozialistischen
	Staatsästhetik hier jenen Glanz geben können, die bei Deutschen seinerzeit
	so gut ankam: Porträts der Parteiprominenz im Stil von Ruff, Abendkleider
	von Armani, Architekturen von Kollhoff. Nun aber logiert nur die Hannah der
	Gegenwart in einem der öde hypertrophen Neubauten am Leipziger Platz.

	Die Schönheiten liegen in „Rosenstraße“ in jedem Fall auf anderem Gebiet.
	Margarethe von Trotta hat hier ein wahres Besetzungsfeuerwerk gezündet und
	drei Generationen deutscher Schauspielerinnen aus denkbar unterschiedlichen
	Kontexten zusammengebracht. Das wirkt oft wie eine Wiederbegegnung, ergibt
	aber vor allem aufregende Konstellationen. Es ist großartig, Jutta Lampe
	und Carola Regnier, Doris Schade und Lena Stolze, Gabi Dohm und Jutta
	Wachowiak in ein und demselben Film zu sehen. Selbst die Nervensägen des
	deutschen Films der frühen Neunziger, die pierrothafte Maria Schrader und
	die sonst häufig so unsouverän forsche Katja Riemann als junge Lena, gehen
	aus diesem „Frauenfilm“ unbestreitbar als Siegerinnen hervor.

	„Rosenstraße“. Regie: Margarete von Trotha. Mit Jutta Lampe, Maria
	Schrader, Doris Schade, Katja Riemann u. a. Deutschland 2003, 136 Min.

	18 Sep 2003

	## AUTOREN

	MANFRED HERMES

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