# taz.de -- zwischen den rillen: Vom Abgrund ins Utopische

	# taz.de -- zwischen den rillen: Vom Abgrund ins Utopische

	Bild: Spellling: „Portrait of My Heart“ (Sacred Bones/Cargo)

	Was macht eigentlich der Hype um Narzissmus mit der eigenen Rezeption von
	Kunst? Warnhinweise von und vor Egomanen lauern derzeit an jeder Ecke.
	Aktuell denkt man da zum Beispiel an die Tiktok-Schocker-Theorie von den
	„düsteren Empathen“, also Menschen, die zwar Mitgefühl zeigen, aber bloß,
	um andere besser manipulieren zu können.

	Im Pop werden übergroße Egos paradoxerweise gerade mehr denn je zur Schau
	gestellt. Die kalifornische Sängerin Chrystia Cabral alias Spellling ist
	dafür eigentlich kein Beispiel – und doch lässt sich ihr neues Album
	„Portrait of My Heart“, das gerade beim US-Indielabel Sacred Bones
	erschienen ist, unbedingt als Beitrag zum Thema Selbstbezüglichkeit lesen.
	Cabral, die zwei Semester Philosophie und später englische Literatur
	studiert hat, überrascht gerne mit eigenwilliger Dramaturgie. Das hat die
	33-Jährige schon mit ihrem Album „The Turning Wheel“ (2021) gezeigt, das
	stilistisch durchaus zwiegespalten war.

	Hier knüpft das neue Werk nun an – und setzt noch eins drauf. Einige Tracks
	zelebrieren heterogenen, aber eingängigen Großraumrock für
	Antiheld:innen in einer düsteren Welt: etwa „Alibi“ mit seinen
	monumentalen Gitarrenriffs von Turnstile-Gitarrist Pat McCrory. Cabrals
	Songtext handelt von der Befreiung aus einer schädlichen Beziehung, die
	Musik ließe sich als fröhlicher Poppunk bezeichnen, wenn nicht ein bitterer
	Beigeschmack von später Selbsterkenntnis mitschwingen würde: „You’re a
	psychopath / And I loved you for that“.

	Die wonnige Popballade „Mount Analogue“, bei der [1][Chaz Bear von Toro y
	Moi] mitsingt, hätte mit ihren sanft in Hall geschmiegten Melodien auch
	einer Girlgroup der 90er Jahre gut gestanden. Dann ist da „Ammunition“, ein
	eigenbrötlerisch dramatisches Hörstück, in dem sich die Hauptperson in
	Bonnie-&-Clyde-Manier hingebungsvoll als Munition ihres Herzliebs anpreist.
	Und weil es so einen Gegensatz darstellt, sei zu guter Letzt noch das
	Nu-Metal-Brett „Satisfaction“ genannt. Es hat keine gängige Songstruktur,
	dafür brachiale Bässe, 80er-Jahre-Synths, ein rasantes Gitarrensolo und wie
	von fern schallende Growls. Cabral lässt uns damit spüren: In ihrem Herzen
	geht es wild und dröhnend zu.

	## Dystopisches Geschehen

	Nebst allen energetischen Grundtönen sind Spelllings Zuhörer:innen
	immer Teil eines sehr dramatischen, gar dystopischen Geschehens. Cabral ist
	Fan von Musicals und [2][der griechischen Tragödie]. Ihre Texte handeln von
	Selbsthass („Drain“), Selbstbejahung im Glauben ans Schicksal („Destiny
	Arrives“) oder der Sinnsuche am Rande des Wahnsinns („Waterfall“): „Clo…
	my eyes, feel me now / I don’t know how you could not love me now“ singt
	sie dann im Finale, und das hat Schmunzelpotenzial. Denn so impulsiv das
	Album klingen mag – in seiner Demonstrationsgewalt eines künstlerisches
	Egos bleibt es trotzdem vage.

	Dazu passt, wie Cabral über ihre eigene Musik redet. „Meine
	Introvertiertheit und meine Kühnheit sind zwei Seiten derselben Medaille“,
	sagt sie in einem Interview mit dem Youtuber Anthony Fantano. „Meine Musik
	soll Menschen berühren, die sich damit identifizieren können.“ Man könnte
	Spellling das Überborden ihres mystifizierten Eklektizismus als
	unpersönlich krumm nehmen. Tatsächlich droht ihr Artrock zuweilen ins
	Phrasenhafte abzudriften. Man kann sich aber von „Portrait of My Heart“
	auch daran erinnern lassen, dass in der Musik als Teil des Idealen, anders
	als in der realen Welt, Utopie und Dystopie in eins fallen können.
	Vielleicht kann sie gerade deshalb so was wie ein universelles Alter Ego
	schaffen, das uns alle verbindet. Also quasi: ein Herz, das für alle
	dröhnt. Jana-Maria Mayer

	13 Mar 2025

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