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	# taz.de -- „Geh aus dem Weg – und gib den Blick frei“

	> INGLOURIOUS BASTERDS Er ist ein Meister der zynischen Energie: der
	> Schauspieler Christoph Waltz aus Wien. Ab 20. August ist er als
	> SS-Hauptmann in Quentin Tarantinos „Inglourious Basterds“ im Kino zu
	> sehen. Ein Gespräch über Kriegs-filme, Sprachlust und aufgeklebte
	> Hitlerbärtchen

	INTERVIEW STEFAN GRISSEMANN

	taz: Herr Waltz, Sie wurden vor wenigen Wochen in Cannes für Ihre
	Darstellung des Hans Landa in Tarantinos „Inglourious Basterds“ als bester
	Schauspieler ausgezeichnet …

	Christoph Waltz: Moment, halt! Nix „bester“! Der Superlativ wird in Cannes
	stilvollerweise weggelassen, das ist bloß der „Prix d’interprétation
	masculine“.

	Allerdings der einzige.

	Na ja, das schon.

	Sie haben das Schauspielern als einen „Albtraumberuf“ bezeichnet. Wieso
	mögen Sie Ihre Profession so wenig?

	Weil man als Akteur im wahren Sinne des Wortes seine Haut zu Markte trägt.
	Im Schauspieler stecken der Geschäftsmann und der Künstler, in dem wiederum
	auch ein Autor und ein Regisseur seiner selbst stecken: Da fallen so viele
	Dinge in einer Person zusammen, aber es ist halt nur eine Person. Ich kann
	mir vorstellen, dass der Wunsch, Schauspieler zu werden, auf einer
	fehlerhaften psychologischen Grunddisposition beruht – also mehr oder
	weniger auf einer Entwicklungsstörung.

	Wie meinen Sie das denn?

	Jeder will irgendwann mal Schauspieler werden, aber die meisten entwachsen
	diesem Wunsch sehr bald. Wer jedoch, diesen Beruf ergreift, ist offenbar
	außerstande, jenem kindlichen Wunsch zu entwachsen. Nun macht aber auch der
	Schauspieler diese Entwicklung natürlich irgendwann durch, nolens volens –
	aber dann klebt einem der Beruf schon an der Backe.

	Ist die Schauspielerei nicht auch deshalb so eine Gratwanderung, weil sie
	eine so gewagte Mischung aus Narzissmus und Selbstkritik ist?

	So hehr und geistig-idealistisch ist die Schauspielerei nicht. Es gibt auch
	Ärzte, die ihren Job aus Leidenschaft und mit großer Ernsthaftigkeit
	betreiben, andere wieder tun das bloß nebenbei, um sich den besten Golfklub
	leisten zu können.

	Als Sie das Drehbuch von „Inglourious Basterds“ lasen, hielten Sie es
	zunächst für zu durchgeknallt?

	Nicht für zu durchgeknallt. Für völlig durchgeknallt!

	Aber schrittweise erkannten Sie seine Qualitäten. Hatten Sie kein Problem
	damit, zu Ihrem SS-Mann eine Art von Liebe zu entdecken?

	Überhaupt nicht. Sie meinen, weil der ein Nazi ist?

	Ja, und er ist sadistisch, regelrecht dämonisch.

	Das ist aber kein Problem. Der Akteur tut, was zu tun ist – und nicht das,
	was er von der Sache hält. Denn Meinung ist schwer in Aktion umzusetzen.

	Man könnte glauben, es sei unglaublich lustig, mit Quentin Tarantino zu
	drehen. Er selbst fand es diesmal gar nicht amüsant, weil alles so schnell
	gehen musste. Wie war das für Sie? Lustvoll?

	Ja. Aber ich muss gestehen, je schwieriger mir etwas erscheint, desto
	lieber hab ich’s. Ich komme gern an den Punkt, an dem all das, was mir zur
	Verfügung steht, gefordert ist. Weil ich immer gern wissen würde, ob mir
	doch noch ein bisschen mehr zur Verfügung steht als das, womit ich mich so
	begnüge. Und dafür ist im Kino letztlich mehr Platz – schlicht deshalb,
	weil sich mehr Beteiligte dies wünschen.

	Haben Sie beim Drehen starke Nerven? Können Sie den achten Take nach
	gescheiterten sieben Aufnahmen noch unbelastet absolvieren?

	Na, unbelastet hätte ja keinen Sinn. Aber versuchen würde ich’s in jedem
	Fall. Ich hab mal stärkere Nerven, mal schwächere, aber bei Wiederholungen
	laufe ich warm, das ist meine Spezialität.

	Sie spielen diesen Hans Landa in Tarantinos Film mit viel komischer
	Energie: Das ist ein Sprach- und Sprechspieler – und ein Ordnungsfanatiker.
	Hatten Sie da Modelle?

	Nein! Es wurde irgendwann mal modern, sich an lebenden oder toten Figuren
	zu orientieren. Ich verweigere das kategorisch. Nicht weil es schädlich
	wäre, die Verhaltensweisen historischer Figuren zu studieren, sondern weil
	ich nicht weiß, was genau mir das bringen sollte. Natürlich schau ich mich
	um; aber ich vertiefe mich nicht in konkrete Modelle. Sonst würde ich mich
	ja immer nur an Sekundärmaterial halten.

	Großes dramatisches Schauspiel mögen Sie demnach nicht so, oder?

	Ich empfinde als Zuschauer dramatische Schauspielerei als Behinderung. Ich
	will mich nicht dafür schämen müssen, mein Hirn angeschaltet zu lassen,
	wenn ich ins Kino gehe. Als Zuschauer wird mir durch zu viel Schauspielerei
	oft der Blick verstellt. Ich will aber als Schauspieler den Blick des
	Zuschauers auf die Inhalte lieber frei machen. Im Grunde lässt sich mein
	Berufsverständnis auf einen Satz reduzieren: Geh aus dem Weg – und gib den
	Blick frei auf das, was wirklich wichtig ist!

	NS-Dramen sind im deutschsprachigen Kino omnipräsent. Die wüste
	Trash-Operette „Inglourious Basterds“ ist die Antithese dazu. Stehen Sie
	scheinhistorischen Unternehmungen wie dem Film „Der Untergang“ kritisch
	gegenüber?

	Nicht bloß kritisch, sondern mit aller Vehemenz in Opposition. Ich halte
	die Behauptung, zu wissen, was wahr ist, und die Verwertung von Geschichte
	in Spielfilmen für dubios, eigentlich sogar: für von Grund auf abzulehnen.
	Ich sehe nicht ein, wieso ein Staatsschauspieler, dem man ein Bärtchen
	aufgeklebt hat, mehr Anspruch auf Wahrheit haben sollte als irgendeine
	Kasperlpuppe.

	Martin Wuttke legt seinen Hitler in „Inglourious Basterds“ gleich offensiv
	als eine solche Kasperlpuppe an.

	Ich finde es nicht nur legitim, sondern nachgerade zwingend, Hitler derart
	überzogen komödiantisch zu spielen. Sonst stünde ja auch Tarantino selbst
	mit einem Bein in dieser vor Ergriffenheit bibbernden Wahrheitsnummer.
	Natürlich gibt es historische Fakten. Aber in dem Moment, wo ich eine
	Kamera aufstelle, entferne ich mich automatisch von den Fakten. Das
	Resultat ist eine Erzählung. Und wo soll eine Erzählung, die von sich
	behauptet, die Realität abzubilden, näher an der Wahrheit sein als die von
	Quentin Tarantino?

	Tarantino ist eben näher an der Obszönität der NS-Historie. Die angepasste
	Form eines Films wie „Der Untergang“ verrät die Wirklichkeit ungleich mehr
	als ein vulgärer Cartoon wie „Inglourious Basterds“.

	Ja, und Filme wie „Der Untergang“ dienen nur dazu, dass wir uns ohne großen
	Aufwand auf der richtigen, nämlich der sicheren Seite wähnen können. Unsere
	kritischen Fakultäten müssen wir da gar nicht mehr anknipsen, weil diese
	Filme uns bestätigen, dass eh alles in Ordnung ist.

	Ihre Filmografie umfasst bereits an die 100 Arbeiten. Halten Sie sich für
	einen extrem produktiven Schauspieler?

	Weiß ich nicht, nein. Da sind ja auch viele Lebenskostenerhaltungsjobs
	dabei. Und ich bin halt lange dabei. Da kommt schon was zusammen.

	Am Theater arbeiten Sie bereits seit 15 Jahren nicht mehr. Warum nicht?

	Ich komme da, ehrlich gesagt, nicht mehr mit. Ich kann nicht mehr
	wahrnehmen, was am Theater passiert. Mein kognitiver Apparat scheint da
	falsch verdrahtet zu sein. Ich versteh’s nicht mehr. Dabei bemühe ich mich
	sehr, versuche, mir die Dinge unbelastet anzuschauen – so ein bisschen mit
	Kinderaugen, wenn ich das Klischee bemühen darf.

	„Inglourious Basterds“ ist auch ein Film über Sprache, über die Um- und
	Abwege des Redens. Dabei haben Sie es geschafft, den Tarantino-Swing ins
	Wienerische zu übersetzen.

	Das kam dem US-Original am allernächsten. Denn das Wienerische hat zum
	Glück eine etwas andere Syntax als das Hochdeutsche – und sie war mit
	Tarantinos Text fast identisch! Im Wienerischen wird mit dem Verb am Ende
	des Satzes ja gern ein bisschen großzügiger umgegangen – und manchmal wird
	es in den Satz mitten hineingesetzt. Das Hochdeutsche, stelle ich fest,
	eignet sich für Komödien weit weniger gut, gerade wegen dieser Syntax.
	Wienerisch dagegen ist eine ungleich lustvollere, daher auch lustigere Art
	des Deutschen.

	In diesem dringenden Interesse an der Sprache scheinen Sie mit Ihrer Figur
	in Tarantinos Film, Hans Landa, sehr übereinzustimmen.

	Vielleicht, ja. Das Performative der Sprache steht bei Tarantino ja im
	Zentrum – und dabei geht es immer auch um das Bilden einer Realität und
	einer Art der Wahrheit.

	Rechnen Sie sich eine Chance bei der Oscar-Verleihung 2010 aus? Sie sind
	als Anwärter auf eine Nominierung bereits im Gespräch.

	Selbst wenn ich meine kurzen Anflüge von Größenwahn habe, ist der Gedanke
	an solche Auszeichnungen für mich kein Thema. Die Herumrechnerei am Erfolg
	macht wahnsinnig schwer, behindert nur die Fantasie für andere, lohnendere
	Dinge.

	15 Aug 2009

	## AUTOREN

	STEFAN GRISSEMANN

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