# taz.de -- dvdesk: Lieben und anders begehren

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	Elena (Greta Grinevičiūtė) ist Tänzerin in Vilnius, Litauen, Anfang
	dreißig. Sie hat keinen klassisch ballerinesken Körper, sie ist gegen
	Widerstände, zuerst den er eigenen Mutter, zum Tanz gekommen. Sie agiert,
	soweit man sieht, in kleineren, freien Produktionen, nur einmal erlebt man
	sie bei einem Auftritt, sonst nur in dem Studio, in dem sie übt. Sie
	verdient ihr Geld nicht zuletzt als Tanzlehrerin, etwa für eine Gruppe
	jugendlicher Gehörloser. Diese bringt einen jungen Gebärdendolmetscher mit,
	Dovydas (Kęstutis Cicėnas). In kurzen Szenen sieht man ihn den Text von
	Liebesliedern gebärden, eine Sprache der Gesten, in der nicht nur die
	Hände, in der der ganze Körper zum Teil des Ausdrucksakts wird. Dovydas hat
	keine Lust mitzutanzen, aber in seinen Gebärden zeigt sich ein intimes
	Verhältnis zum eigenen Körper, und eine Nähe zur Tanzlehrerin stellt sich
	schnell her. Gemeinsame Spaziergänge, Gespräche, ganz normales
	Liebesanbahnungsgeturtel, zum ersten Kuss fehlt nicht viel, ein letzter
	Ruck, paar Zentimeter, da erklärt Dovydas, sehr abrupt: Ich bin asexuell.

	In seinem Fall heißt das, wie man gesehen hat, nicht, dass er keine
	romantischen Gefühle entwickelt (das gibt es bei Asexuellen in der Variante
	aromantisch-asexuell auch), sie sind nur nicht mit sexuellem Begehren
	verbunden. Elena dagegen, daran lässt Drehbuchautorin und Regisseurin
	Marija Kavtaradze von Anfang an keinen Zweifel, will, mag, hat gerne Sex.
	Was eher selten passiert: dass sie sich verliebt, Hals über Kopf. Das aber
	ist ihr nun mit Dovydas widerfahren. So stehen die beiden im Verliebtsein
	vereint, in der Frage des Begehrens getrennt vor einem Dilemma. Wie selbst
	frisch verliebt, macht der Film in seiner ersten Stunde gar kein großes
	Drama daraus.

	Zwar gibt es einen ersten Schrecken und Abstoßungsschock. Dann aber
	versuchen es Elena und Dovydas einfach miteinander. Sie teilen denselben
	Humor, sie sind drinnen und draußen, in ihren Blicken und Gesten, ein
	inniges Paar. In der schönsten Szene des Films sitzen die beiden an einem
	kleinen Tisch im Café, er steht auf und sie beginnen, während er sich
	entfernt und während sie sitzenbleibt, dennoch eine Art gemeinsamen Tanz,
	ein Aufeinanderreagieren, ein Einanderspiegeln der Körper, sprachlos
	sprechen die Hände, der Kopf, die Schulter, zu-, mit- und ineinander.

	Überhaupt ist „Slow“ dann am schönsten, wenn er den Körpern das Feld
	überlässt. Warm ist das Bild, nicht auf Schärfe, sondern materiale
	Sinnlichkeit aus, Kavtaradze und ihr Kameramann Laurynas Bareisa haben auf
	analogem 16-Millimeter-Material gedreht. Sie zeigen Elena und Dovydas auch
	miteinander im Bett, wo die große Liebe ihre Schwierigkeiten hat, die nicht
	minder große Asymmetrie des sexuellen Begehrens zu überwinden.

	Viele Kommentare von Asexuellen zum Film (etwa auf der Filmplattform
	Letterboxd) sind durchaus ambivalent, weil „Slow“ bei allem Bemühen um
	Verständnis für die Ace-Identität zum einen dann halt doch wieder
	cis-hetero ist (viele Spielarten der Asexualität sind das eben nicht) – und
	zum anderen letztlich den Dilemma-Blick von der anderen, Elenas, Seite in
	den Vordergrund rücke. Allerdings bleibt doch, für die beiden, für den
	Film, für die Zuschauerin, die Schwierigkeit, ein gemeinsames Leben mit dem
	so und nicht anders anderen Anderen zu führen, eine, die keine Schuldigen
	hat und beide existenziell trifft und betrifft. Und es fragt sich, in
	identitätspolitischer Grundsätzlichkeit, wie verkehrt es ist, im ganz
	Spezifischen zugleich das sichtbar zu machen, was daran ohne Gleichmacherei
	universalisierbar sein könnte. So ist „Slow“ ein Liebesfilm wie viele
	andere. Und dann eben auch wieder nicht.

	Ekkehard Knörer

	19 Sep 2024

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	Ekkehard Knörer

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