# taz.de -- taz🐾thema: Jazz is not Jazz

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	> Jazz ist bestenfalls ein Ort der Freiheit – bei Festivals wird heute
	> allerdings oft Popmusik als Jazz verkauft. Doch wo sind die authentischen
	> Orte des Jazz? Welche sind die Festivals und Labels, die Jazz abseits des
	> Mainstreams spielen?

	Von Katrin Wilke

	Um die „Ticks des Jazzers“ dreht sich ein gleichnamiges, knapp zwei Minuten
	kurzes, launiges Liedchen von Kevin Johansen. Der Argentinier ist auch im
	Heimatland des Jazz geboren und hat diverse musikalische Gefilde
	durchwandert, er ist aber mehr Singer/Songwriter als im Jazz zu Hause.

	Immerhin war an diesem Track von 2012 auch ein Jazzer beteiligt: Enrique
	Roizner „El Zurdo“ aus Buenos Aires, der im Januar 84-jährig verstarb. Der
	bis zuletzt aktive Schlagzeuger spielte in den 1970ern und 80ern mit
	Landsleuten wie Gato Barbieri oder Astor Piazzolla, die aus
	unterschiedlichen Richtungen dem Jazz zu Leibe rückten und ihn
	revolutionierten. Als die zwei beim damals noch jungen Montreux Jazz
	Festival auftraten, war dort am Genfersee schon das zu bemerken, was
	offenherzige Fans ohne „Jazz-Polizei“-Allüren zunehmend reklamieren: dass
	etliche weltweit renommierte Festivals zu Unrecht das Etikett „Jazz“ für
	sich vereinnahmen.

	Der sich stets erweiternde Jazz-Kosmos sprengt mit seinen unzähligen
	Erscheinungsformen und Spielweisen ja ohnehin schon alle
	Einordungsversuche und damit auch Festivalformate. Trotzdem versuchen
	Jazz-Veranstalter zunehmend mit Popstars als Headliner ihre Hallen und Open
	Airs zu füllen.

	## Festivals & Clubs

	Doch gibt es noch genügend Jazzfestivals, die nicht absichtlich ihr Thema
	verfehlen: „Sparks & Visions“ in Regensburg, das im Januar zum zweiten Mal
	über die dortige Theaterbühne ging, wird geschmackssicher und mit einem
	gewissen Wagemut kuratiert und geleitet von Anastasia Wolkenstein.

	Die jazz-gewiefte, als Konzertagentin mit genug Erfahrung ausgestattete
	Wahl-Regensburgerin übernahm mittlerweile auch die künstlerische Leitung
	vom durchaus artverwandten, auch zuvor von einer Frau gestalteten
	Salzburger „Jazz & the City“. Die beiden Regensburg-Editionen zelebrierten
	den Jazz mit seinen global- und kammermusikalischen Neigungen und
	Ausprägungen, dabei deutlich Platz für die weiblichen Kreativkräfte, für
	ein entsprechend neugieriges, offenbar nicht nur auf Vertrautes
	vertrauendes Publikum.

	Während man in Bayern auf eine geradezu luxuriöse und gut funktionierende
	Spielstätte (bald wohl auch als Staatstheater) setzen kann, ziehen anderswo
	Jazzveranstalter als obdachlose Nomaden durch mal mehr, mal weniger
	blühende Landschaften. Der Berliner „Jazzkeller 69“, der Geburtsjahr und
	-ort im Namen trägt, repräsentiert mit seiner vielgestaltigen und
	abenteuer- teils gar schildbürgerlichen Vita ein gehöriges Stück DDR- und
	Wendeerfahrung.

	Ursprünglicher Dreh- und Angelpunkt war der Keller einer alten, letztlich
	wie die DDR selber runtergewirtschafteten Treptower Villa, die auch Sitz
	eines offiziellen Kulturhauses war. Dort begannen Musikschaffende und
	veranstaltungsfreudige Gaststättenangestellte Konzerte – „Jazz zum Hören
	und zum Tanzen“ – zu organisieren. 1975 war laut dem heutigen Vereinschef
	und seit 1984 Konzertplaner Wolf-P. „Assi“ Glöde der DDR-weite Jazzboom in
	ihrer Lokalität angelangt. Und so konzertierten dort die wichtigen
	nationalen und zunehmend auch internationalen Figuren der Jazz- und freien
	Impro-Szene.

	Immerhin nicht postwendend nach 1989, sondern erst seit Ende 2002, mit der
	Schließung des Kulturhauses, ist der so kleine wie tatkräftige (seit 1991
	bestehende) Verein buchstäblich heimatlos. Unter den echt fix ausgemachten
	In- und Outdoor-Locations wurde in den folgenden Jahren die Wagenburg
	Lohmühle, nicht allzu weit vom Ursprungsort, allsommerlich zu einem
	reizvollen Freiluft-Jazzvergnügen, bei dem man – auf Spendenbasis oder
	gratis – an mehreren Wochenenden in den luxuriösen Genuss der spannendsten
	Acts von Berlin und anderswo kam.

	Seit 2017 muss man sich dafür an einen weniger zentralen, nicht minder
	charmanten, noch dazu weitläufigeren Ort begeben: das Areal eines
	ehemaligen DDR-Kindergartens in Berlin-Schöneweide, wo mittlerweile sogar
	schon zweimal das eher selten, weil aufwendig auf Tourtrab zu bringende
	Riesenensemble The Dorf aus dem Ruhrgebiet auftrat. Und wie schon am
	Vorgängerort finden sich neben den jeweils Musizierenden auch stets
	neugierige, begegnungsfreudige Kolleg*innen zu einem Konzertbesuch ein.

	## Bands & Musiker

	Ein offenes, unhierarchisches und unprätenziöses Miteinander, wie es auch
	dem Bassisten Joscha Oetz absolut behagen dürfte. Der umtriebige, auf
	kollektive Kreativität setzende Kölner, der vor vier Jahren die Leitung der
	1980 gegründeten „Offene Jazz Haus Schule“ übernahm, verbrachte ein Dritt…
	seiner gut dreißig Musikerjahre fernab Deutschlands: in den USA, wo er auf
	den Geschmack der Allianz zwischen Jazz, spoken word und HipHop kam.

	Daran knüpft der 53-Jährige nun, zurück in seiner Heimatstadt, vorneweg mit
	Perfektomat an, einer eher fluiden Band, im Verbund mit dem Rap-Philosophen
	Retrogott alias Kurt Tallert. Dass in Oetz’weitschweifigen, an
	Kooperationen reichen Experimental- und Improvisationswelten auch immer
	wieder Musiktradtionen Perus Eingang finden, hat natürlich eine
	Vorgeschichte.

	Vom Aufbaustudium in San Diego ging es nämlich weiter nach Lima und dort
	insbesondere tief in die teils auch durchaus Jazz-verbandelte
	afroperuanische Musikszene. Es ist schon bemerkenswert und sucht
	seinesgleichen, wie all diese scheinbar disparaten Einflüsse und
	Beschäftigungen im vielseitigen Tun von Joscha Oetz zusammenfinden – noch
	dazu auf einfallsreiche und zugleich organische Weise.

	## Label & Releases

	Ein Deutscher, der ebenfalls das Weite gesucht hat – allerdings innerhalb
	Europas – und vorläufig nicht zurückgekehrt ist, ist Thomas Schindowski.
	Der langjährige Wahl-Madrilene aus Fürth widmete sich nach eigener Aussage
	von jeher dem Singen und Gitarrespielen, schlug sich in seinen ersten
	Jahren in Spanien vordergründig als Straßenmusiker durch. Dass er im Jahr
	2000 sein Plattenlabel „Youkali“ gründete, war eine Art Verlegenheit, um
	zunächst einmal seine eigene Musik zu veröffentlichen.

	Heute, fast 25 Jahre und 250 Releases später, gehört das Label zu den
	wichtigsten, auch international beachteten in Sachen Jazz und Flamenco. Und
	allem nur Denkbaren dazwischen und drumherum, die Grenzen sind ja ohnehin
	fließend und Schindowskis Geschmack und Interesse auch keineswegs auf
	bestimmte Bahnen begrenzt. Ein Limit haben jedoch die Arbeitskapazitäten in
	diesem weitestgehend als Ein-Mann-Betrieb funktionierenden Unternehmen: So
	liegt lediglich ein kleiner Teil des bisherigen Katalogs auch
	produktionstechnisch in den Händen des Labelchefs.

	Das Gros der Veröffentlichungen liefern die Musiker*innen, die zumeist von
	sich aus den Kontakt zum Label suchen, nahezu fix und fertig ab. Große,
	weltweit renommierte Leute sind darunter, wie der US-Gitarrist John
	Abercrombie und sein Landsmann, der Latinjazzer Jerry González, der seine
	letzten Lebensjahre in Spanien verbrachte und gemeinsame Sache mit den
	Schlüsselfiguren des Flamenco-Jazz machte.

	Die instrumentale Tango-Habanera von Kurt Weill, der der Labelname entlehnt
	ist, wurde später mit einem Text über eine imaginäre Insel versehen, auf
	der die Menschen glücklich und frei leben. Eine gute Metapher, befand
	Thomas Schindowski, und zum Geist des Labels passend. Keine Insel, dafür
	aber ein Ort der Freiheitsliebe ist ja auch bestenfalls der Jazz.

	24 Aug 2024

	## AUTOREN

	Katrin Wilke

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