# taz.de -- Über die Wunden der Gegenwart

	# taz.de -- Über die Wunden der Gegenwart

	> Ufuk Güldü und Oliver Toktasch gründeten das Ballhaus Prinzenallee als
	> einen Freiraum für engagierte Projekte junger Kunstschaffender mit
	> Migrationshintergrund. Auf dem Spielplan stehen politische Stücke, die
	> nachwirken

	Bild: Aktenseiten bilden das Bühnenbild für „NSU – Auch Deutsche unter de…

	Von Iwona Uberman

	Im Hinterhof der Prinzenallee 33 verbirgt sich ein spannender Kulturort.
	Sehr bekannt ist er noch nicht, obwohl inzwischen einige Inszenierungen,
	die dort stattfinden, als Geheimtipp gelten könnten. Sparsam in Mitteln,
	durch ihre Themen und Wahrhaftigkeit in der Darstellung wirken die Stücke
	lange nach. Die Rede ist vom Ballhaus Prinzenallee, das seit 2021 zur
	Theaterlandschaft Berlins gehört.

	Die Idee, im Wedding ein „nonstop politisches Theater“ zu gründen, kam von
	Ufuk Güldü. Zusammen mit Oliver Toktasch beschloss er, einen Freiraum zu
	schaffen für engagierte Projekte junger Kunstschaffender mit
	Migrationshintergrund, für Newcomer:innen in der Stadt und für
	Autor:innen, Regiseur:innen sowie Darsteller:innen, die ihre Länder
	verlassen mussten oder aus sonstigen Gründen dort keinen Platz für sich
	mehr sahen.

	All diejenigen, die mit der Geschichte des Ballhaus Naunynstraße vertraut
	sind, wird das Konzept vom Ballhaus Prinzenallee zum Teil daran erinnern.
	Seitdem jedoch die Leiterin des Ballhaus Naunynstraße, [1][Shermin
	Langhoff], mit ihrem Team ins etablierte [2][Gorki-Theater] umgezogen ist,
	wo sie ein „post-“ oder „postpost-migrantisches“ (also allgemein deutsc…
	Programm umsetzt, gibt es für diejenigen, die sich mit ihren persönlichen
	Migrationsgeschichten und manchmal noch frischen Fluchterlebnissen
	auseinandersetzen wollen, am Gorki nicht immer genügend Platz. Auch das
	Ballhaus Naunynstraße hat inzwischen sein Profil geschärft und sich auf die
	black community fokussiert. Damit passt auch da nicht jedes Thema und jede
	Herkunftslandgeschichte hinein.

	Güldü und Toktasch haben diese Lücke erkannt. So wurde das Ballhaus
	Prinzenallee zur Heimat für afghanische Jugendliche, russische Gestrandete,
	türkische Kunstschaffende und deutsche Künstler:innen, die sich wünschen,
	tiefer in Lebenswelten migrantischer Kolleg:innen einzutauchen.

	Im Ballhaus Prinzenallee werden schmerzhafte Themen wachgehalten, um zu
	verhindern, dass Wunden der Gegenwart, solange sie noch bluten, vergessen
	werden. Dazu gehören [3][die Morde der Terrorgruppe NSU]. Das zu diesem
	Thema 2015 entstandene Stück „NSU – Auch Deutsche unter den Opfern“ von
	Tuğsal Moğul fand damals viel Beachtung. Heute kann man es kaum noch
	irgendwo sehen, obwohl vieles darin weiterhin sehr aktuell ist. Am Ballhaus
	Prinzenallee steht das Stück im Spielplan, es wurde vom Ehepaar Övul und
	Mustafa Avkiran inszeniert. Das auf Fakten basierende nüchterne Erzählen
	zeigt komprimiert eine unglaubliche (und beunruhigende) Anhäufung von
	Zufällen: Bearbeitung der Mordfälle durch zwielichtige Ermittler beim
	Verfassungsschutz, Mitbeteiligung hochkrimineller, rechtsradikaler V-Männer
	an den Ereignissen, die nachträglich vom Verfassungsschutz gedeckt wurden,
	„versehentliche“ Vernichtung wichtiger Akten, Druck auf die Angehörigen der
	Opfer, und Versuche, die Narration von ausländischer Kriminalität und
	Abrechnungen türkischer Drogenmafia durchzusetzen. Aus diesem Netz entsteht
	im Stück ein allgemeines, atmosphärisch dichtes Bild vom Klima eines
	Landes, in dem der NSU sich verbreiten und ungestört morden konnte.

	Um das alles anschaulich und eindrucksvoll darzustellen, genügt im Ballhaus
	ein Bühnenbild aus Aktenseiten. Zum Teil hängen sie von der Decke, zum Teil
	liegen sie zerstreut auf dem Boden, von oben tropft auf sie in der Mitte
	des Raumes rote Flüssigkeit, die aussieht wie Blut. Drei
	Schauspieler:innen spielen mehrere Personen: über das Geschehen
	reflektierende, gut informierte Narratoren, Gerichtspersonal mit
	Staatsanwälten, Rechtsanwälten, Richtern, Zeugen, einem Polizisten,
	Vertretern der Familien der Opfer. Es gibt weitere Szenen mit
	Verfassungsschutzmitarbeitern, Augenzeugen, die im Verfahren nicht gehört
	wurden, türkischen Mitbürgern, die die Opfer kannten. Die nüchterne und
	trotzdem mit eindringlichen Bildern arbeitende Inszenierung erzielt starke
	Wirkung.

	Seit der Premiere Ende 2021 gibt es eine kleine Veränderung, die sich
	anzusprechen lohnt. Rollenübernahmen kommen in der freien Szene noch
	häufiger als bei festen Ensembles vor. Die Partien von Jules Armana, der
	neben Freya Kreutzkam und Lukas Schmidt spielte, wurden von Jonas
	Broxtermann übernommen. Somit werden alle Figuren, auch die der türkischen
	Mitbürger und Angehörigen der Opfer, ausschließlich von deutschen
	Schauspieler:innen verkörpert. Alle drei spielen sie behutsam, mit
	innerem Facettenreichtum und gespürter Tiefe. Die Situationen, in die diese
	Menschen geraten sind, die Albträume der Realität, ihr Schmerz,
	Fassungslosigkeit und Versuche, Haltung und Würde zu bewahren, werden
	feinfühlig vermittelt und berühren. Es muss nicht immer falsch sein,
	jemanden zu repräsentieren. Wenn man es so macht wie in dieser
	Inszenierung, ist es gerade richtig, da dahinter eine klare Haltung steht:
	„Wir machen hier euer Unglück zu unserer Sache.“ Es ist sicherlich ein
	wichtiger Beitrag zu der allgemeinen Repräsentationsdebatte.

	Gespielt wird auch „Remembering Afghanistan“, eine Inszenierung mit
	afghanischen Jugendlichen unter der Regie von Frishteh Sadati. Es ist eine
	Geschichte über den Weg, den die jungen Leute zurückgelegt haben, um nach
	Deutschland zu kommen. Sie kamen auf Booten über das Mittelmeer, über grüne
	Grenzen, über einige Länder, mit mehreren Stationen. In kurzen,
	kaleidoskopischen Szenen werden Erinnerungen aus der freudigen Kindheit in
	Afghanistan dargestellt, dann Abschiede von Freunden, schwieriges Ausharren
	in der Türkei, illegale Grenzübertritte mit Schleusern. Angst und Spannung
	sind oft ganz stark spürbar, Tragödien wie: sich beim Rennen ums Leben zu
	verirren oder verlorenzugehen und sich plötzlich ganz allein, ohne Eltern
	wiederzufinden – diese Geschichten gehen unter die Haut.

	Auch die sparsam beleuchtete Bootsüberfahrt auf den überfüllten Booten ist
	zu erleben. Man spürt, dass dies nicht geschauspielert wird. Die Körper der
	Jugendlichen strahlen aus, woran sie sich erinnern. Es ist mutig, diese
	Erinnerungen zuzulassen, von ihnen öffentlich zu erzählen. Auch hier drängt
	sich das Wort Behutsamkeit auf. Frishteh Sadati weiß, was in den
	Gruppenmitgliedern hochkommt, auch sie kennt genau diese Erinnerungen. Aber
	für diese Gruppe ist es offensichtlich der richtige Weg, das Traumatische
	auszuleben, um in Deutschland besser anzukommen. Die Wahrhaftigkeit, die an
	diesem Abend überall sichtbar ist, ist trotz asketischer Raumgestaltung und
	darstellerischer Unzulänglichkeiten ein sehr starker Abend für das
	Publikum.

	Ein Experiment anderer Art ist „Wohin“ in der Regie von Oliver Toktasch.
	Aus der Ankündigung erfährt man, dass die in Deutschland lebenden
	Schauspieler:innen in der Inszenierung versuchen möchten, sich den
	Erlebnissen der nach Europa Fliehenden anzunähern.

	Was man zu sehen bekommt, ist eine Mischung aus Bruchstücken von „Wohin“
	von Hüseyin Alp Tahmez und kurzen Vorstellungen der Schauspieler:innen.
	Eine weitere Geschichte ergibt sich nicht, obwohl gerade Stücke, die
	zeigen, wie ein engeres Miteinander in Deutschland aussehen könnte,
	sicherlich interessant wären. Kein fertiges Stück nur aus Improvisationen
	gleich perfekt geliefert zu bekommen, soll niemand wundern.

	Aber Denkanstöße zu liefern und neue Theaterimpulse zu geben – zuletzt auch
	mit dem Stück „Tevâfuk/ Match/ Fügung“ über männliche Sexarbeiter, sch…
	am Ballhaus Prinzenallee zu gelingen. Es lohnt sich, dort vorbeizuschauen.

	Nächste Vorstellungen von „Tevâfuk/Match/Fügung“ am 26. und 27. Januar

	11 Jan 2024

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	Iwona Uberman

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