# taz.de -- Neue Wege in die Oper

	# taz.de -- Neue Wege in die Oper

	> Das klassische Musiktheater hat Nachwuchssorgen und wagt sich darum an
	> Experimente

	Von Andreas Schnell

	Es ist so eine Sache mit der Oper: Sie ist nach wie vor die Kunstform, die
	an deutschen Stadt- und Staatstheatern die meisten Menschen in die Häuser
	lockt. Ein Publikum allerdings, das man mit ein wenig bösem Willen als
	aussterbende Spezies bezeichnen kann: Eine Untersuchung aus dem Jahr 2015
	ermittelte für das Opernpublikum ein Durchschnittsalter von 57 Jahren, ein
	gutes Drittel davon 65 und älter. Das ist aber noch gar nichts im Vergleich
	zum Repertoire, das seit Jahrzehnten vor allem aus Klassikern besteht. Die
	[1][Online-Plattform Operabase] listet unter den meistgespielten Werken
	nicht eines, das nach 1900 entstanden ist. Selbst ein „Woyzeck“ von Alban
	Berg, vor einhundert Jahren geschrieben und fraglos ein Klassiker der
	Moderne, läuft nach Premieren oft vor weitgehend leeren Rängen. Soll die
	Oper nicht mit ihrem Publikum weitgehend aussterben, muss also etwas
	geschehen. Wie aber kommt man an ein neues Publikum und neue Musik?

	Neben diversen Versuchen einzelner Häuser, versucht sich [2][die
	Förderinitiative NOperas!] seit 2018 an globaleren Lösungen. Pro Saison
	wollen sie ein Projekt realisieren,das von mehreren Bühnen adaptiert wird.
	Getragen wird die Initiative von dem Fonds Experimentelles Musiktheater des
	NRW Kultursekretariats und der Kunststiftung NRW, Kooperationspartner sind
	unter anderem die Oper Wuppertal und das Theater Bremen. Pech nur, dass
	wegen besagter Pandemie die Bedingungen nicht gar zu gut waren. Derart
	eingeschränkt kamen im Rahmen der Initiative immerhin die Werke „Chasmos“
	von Konrad Kästner, Tobias Rausch und Marc Sinan, „Kitesh“ von der Gruppe
	„Hauen und Stechen“ und „Obsessions“, eine Zusammenarbeit des finnischen
	Performance-Kollektivs Oblivia und derchinesischen Komponistin Yiran Zhao,
	auf die Bühnen der teilnehmenden Theater.

	Musikalisch verwischten diese zeitgenössischen Opern die Grenzen
	sogenannter Neuer Musik und avancierter Elektronik und damit die ohnehin
	merklich zerbröselnde Barriere zwischen Hochkultur und Pop, während auf der
	Inszenierungsebene Formen erprobt wurden, die in den Schauspielsparten seit
	Längerem State of the Art sind: Performative Elemente und Tanz, wie [3][in
	„Obsessions“], inszenierte Walks und der Aufbruch in den Stadtraum, wie in
	„Kitesh“ oder „Fundstadt“.

	## Avantgarde und günstig

	Ob die es über den Rahmen des Projekts hinaus auf die Spielpläne schaffen,
	muss sich freilich erweisen. Das Zeug dazu haben diese unterhaltsamen wie
	formal interessanten Arbeiten durchaus. Zugleich könnten sie auch
	ökonomisch Wege andeuten, die eingangs skizzierte Problematik zu
	überwinden. Die Oper, wobei das hier auch für Operette und Musical stehen
	darf, ist schließlich auch die teuerste Form des Theaters.

	Der personelle Aufwand, den die Häuser für sie treiben, der Apparat, den
	sie vorhalten müssen, ist ohne Subventionen nicht zu stemmen. Und wie die
	Situation sich nach der Pandemie entwickelt, ist nach Auslaufen der
	Sondersubventionen noch nicht absehbar. Minimalistische Inszenierungen
	könnten die Etats der Häuser ebenso entlasten wie die verstärkte
	Zusammenarbeit mit freien Kollektiven – das dannallerdings zulasten der
	festen Ensembles.

	Eine Produktion wie [4][„Kitesh“], die sich forsch in den Stadtraum wagt,
	könnte derweil an Zeiten anknüpfen, als Oper Popkultur war, ein großes,
	mehrdimensionales Spektakel, bei dem es weniger darum ging, jedes Wort zu
	verstehen, sondern darum, Geschichten zu erzählen, die an die Lebenswelten
	des Publikums andockten.

	17 Jun 2023

	## LINKS

	[1] https://www.operabase.com/de
	[2] https://www.noperas.de/
	[3] https://www.noperas.de/projekte/oblivia-yiran-zhao-obsessions/
	[4] https://www.noperas.de/hauen-und-stechen-kitesh/

	## AUTOREN

	Andreas Schnell

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