# taz.de -- In Form gebrachte Dissonanz

	# taz.de -- In Form gebrachte Dissonanz

	> Die ukrainische Designerin Kristina Bobkova verbindet traditionelle
	> ukrainische Techniken und Formen mit japanischem Minimalismus. Geht das
	> zusammen?

	Bild: Bänder – ein wichtiges Element in der traditionellen ukrainischen Klei…

	Von Marina Razumovskaya

	Auch wenn der EU-Beitritt dauert: Am 19. Mai letzten Jahres hatte sich
	Ursula von der Leyen schon mal eine ukrainische Bluse angezogen. Sie wolle,
	so der Post zum Porträt, den Tag der Wyschywanka feiern: „Jeden dritten
	Donnerstag im Mai ziehen die Menschen traditionelle ukrainische Kleidung
	mit ethnischen Mustern an – Wyschywanka, ein Symbol der Einheit und der
	nationalen Identität.“

	Die Wyschywanka – von wyschywat’: sticken – ist ein Hemd mit besticktem
	Einsatz aus traditionellen Motiven, abstrakt oder stilisiert Blumen. Die
	ukrainische Modedesignerin Kristina Bobkova, die heuer auf der Berlin
	Fashion Week zum zweiten Mal eine Kollektion ihres Labels BOBKOVA zeige
	konnte, meint dazu nur: „In meiner Kollektion gibt es kaum Spuren davon.
	Oder besser: Ich interpretiere es auf meine Weise …“.

	Denn Traditionen wandeln sich bei Bobkova zu etwas ganz Neuem, wenn sie
	sich etwa mit japanischen Einflüssen, also eher minimalistischen
	Auffassungen von Mode, verbinden. „Das gehört zum Code des Brands. Von
	Anfang an war es mein Konzept, die ukrainische Tradition mit der
	japanischen zu verbinden.“

	Bobkova besuchte als Kind eine Kunstschule, wollte einmal unbedingt
	Architektin werden, und studierte dann an der Kiewer Hochschule für
	Technologie und Design Mode. Mit 17 schuf sie ihre erste Kollektion „Saint
	Sophia“, eine Strickkollektion benannt nach der berühmten Kiewer
	Kathedrale. Sie gewann seitdem viele, auch internationale Wettbewerbe,
	arbeitete auch für das Fernsehen und die Musikszene, bis Freunde sie im
	Jahr 2000 überzeugten, ein eigenes Label zu gründen.

	Dissonanz ist ein Hauptthema Bobkovas. Ihre Entwürfe sind Thematisierungen
	von Zerbrechlichkeit, ja Wehrlosigkeit – in feinster Seide und ziselierter
	Spitzer. Dazu kombiniert sie etwa Overkneestiefel, die sich mit anliegenden
	Lederhosen verbinden. Über ein zartes Spitzennegligé setzt sie einen langen
	Rock und eine Jacke aus camelfarbener Wolle mit großen Taschen im
	Militärlook. Jederzeit können sich Trägerinnen von Spitzentops in
	Kriegerinnen verwandeln.

	Oft fallen auch die frei hängenden Bänder auf: Aus einem weißen Dress-Shirt
	schießt wie ein Pfeil ein langes, schwarzes Band oder aus dem tiefen,
	gerafften Ausschnitt eines schwarzen Hemdkleids hängt lose ein hellrosa
	Band heraus. Kristina erzählt, dass in der ukrainischen Mode bunte, frei
	flatternde Atlasbänder traditionell Teil des Kopfschmucks jüngerer, noch
	unverheirateter Frauen waren. Für Bobkova sind sie ein Symbol der Jugend,
	die mit offenen Augen, neugierig in die Zukunft schaut.

	„Und wie sehen Sie ihre Zukunft? Was ist Ihre Fantasie?“, frage ich. „Bei
	der jetzigen Lage haben wir Frauen gelernt, für den Tag zu leben, gar keine
	Pläne für die Zukunft zu machen, die instabil ist, auf jeden Fall sehe ich
	mich wieder in Kiew, das ich sehr vermisse, wohin ich immer zurückfahre,
	obwohl ich viel durch Europa gereist bin und seit Mitte März letzten Jahres
	in Marburg lebe. Mein einziger Plan wäre es, im kommenden Frühling
	zurückzukehren …“

	Vergangenen Dezember und Januar hatte Kristina ihre neue Kollektion für die
	Berliner Fashion Week in Kiew produziert. Ihr Label hat keine
	Auftragsfirmen, sondern besteht aus einem Team von Schnittmacherinnen,
	Näherinnen, Stickern und Strickerinnen. Sie wollte niemanden wegen des
	Krieges entlassen und bezahlt weiter das ganze Team. Gearbeitet wird, weil
	es nachts elektrisches Licht oft nur vom Generator gibt, möglichst bei Tag
	oder bei Kerzenlicht, weil Handarbeit intensives Fingerspitzengefühl für
	Garne und Nadeln erfordert.

	Eines Tages, noch in der Coronazeit, machte Bobkova eine Entdeckung. Da es
	nicht möglich war, Stoffmessen in Europa zu besuchen, saßen alle zu Hause,
	man hatte nur die Materialreste alter Kollektionen, aber keine neuen Stoffe
	und Garne. In Worochta, einem kleinen Ort in den Karpaten, im Südwesten der
	Ukraine, stieß Kristina schließlich auf eine besondere Art von Upcycling.
	In Worochta heißt sie „Omas Teppich“. Man strickt oder häkelt mit Resten
	alter Garne oder anderer Materialien, auch in Streifen geschnittenen
	Pullovern oder Stoffresten (vor allem elastischem Jersey, der nicht
	fusselt), die alle eine verschiedene Farbe und Struktur haben. Streifen für
	Streifen wechselt man dann beim Stricken und Häkeln das Material, fügt eins
	ans andere. Am Ende entsteht ein gestreiftes und gehäkeltes, farbenfrohes
	Gewebe.

	Mit der nachhaltigen Technik aus Worochta sind bei Bobkova nicht nur ganze
	Outfits gemacht, wie ein langes Cardigan-Kleid oder ein Pullover im
	Streifendesign. Upgecycelte Elemente werden auch als Einsatz verwendet, in
	glatt Gestricktes, als Bündchen oder Saum, als Kragen eines Pullovers oder
	Manschetten.

	Auf diese Weise entstehen Outfits mit überraschenden Details, in denen eine
	Vielzahl handwerklicher Techniken gleichzeitig angewandt ist: Sticken,
	Stricken, Häkeln, Upcyceln, klassische Schnitt- und Nähtechniken,
	reihenweise gelegte Falten. Bobkova mischt Techniken wie eine DJane die
	Musikstile. Am Ende aber kommen dabei – das ist ihre hohe Kunst – Kleider
	aus einem Guss, einer Idee heraus, oft schlicht und sehr tragbar.

	Ich frage, ob es denn jetzt, während des Krieges, viele UkrainerInnen gibt,
	die sich Designerkleidung überhaupt leisten können. „In den Kriegsgebieten,
	die am meisten betroffen sind, tragen die Leute vor allem bequeme Kleidung,
	oft Trainingsanzüge oder andere strapazierfähige Bekleidung. Man muss
	jederzeit zur Flucht bereit sein oder sich zu verstecken. Im Vordergrund
	steht das Überleben und nicht, über Design nachzudenken. In den Großstädten
	aber ist die Kundschaft immer noch da, manche sind ausgereist nach Europa
	oder USA und bestellen dann oft von dort.“

	Kristina Bobkovas Kollektion heißt „Mriya“. Das ist auf Ukrainisch der
	Traum. Eingraviert steht das Wort auf drei Ringen aus Messing, in drei
	Farben: Gelbgold, Rosegold und Silber. Sie werden als Trio getragen, auch
	an der Kette, Kristina hat sie selbst entworfen. „Mriya“ ist der Traum von
	wehrlosen und gleichzeitig starken Frauen, die viele Welten bewohnen und
	vieles können, die leben, überleben wollen, um ein neues, friedliches Leben
	aufzubauen.

	28 Feb 2023

	## AUTOREN

	Marina Razumovskaya

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