# taz.de -- Von den Wonnendes Queerlesens

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	> Aus einem digitalen Corona-Format tritt in Bremen die Literaturreihe
	> Queer-(L)it in diesem Jahr ins wahre Leben: Dabei geht's um die Frage,
	> was queere Literatur sein kann

	Bild: Deutsche Literatur sieht von außen bunt aus. Aber den Betrieb dominieren…

	Von Emma Rotermund

	Queere Literatur, das sind nicht nur Geschichten über nicht-heterosexuelle
	Menschen. Was aber macht queeres Schreiben aus? Und inwiefern ist es
	politisch? Diesen Fragen widmet sich die Literaturreihe „Queer (L)it!“, die
	in diesem Jahr zum zweiten Mal vom virtuellen Literaturhaus Bremen
	veranstaltet wird.

	„Der Literaturbetrieb wird immer noch von biodeutschen, heterosexuellen
	Männern dominiert“, konstatiert Heike Müller, die Leiterin des Bremer
	Literaturhauses. Die patriarchalen Strukturen, die den gesamten
	Kulturbetrieb durchziehen, seien im literarischen Feld besonders langlebig.
	Erst seit ein paar Jahren beobachtet sie vermehrt jüngere, queere
	Autor*innen, die inzwischen auch von großen Verlagen angefragt werden. „Sie
	werden langfristig den Literaturbetrieb verändern.“

	Bei einem Kaffeetrinken mit Schriftsteller*in Sasha Marianna Salzmann
	wurde die Idee zu einer explizit queeren Literaturreihe geboren. „Bei einer
	queeren Veranstaltung sind die Diskussionen anders“, sagt Heike Müller. Man
	könne mehr in die Tiefe gehen. Im letzten Jahr fand „Queer (L)it!“ zum
	ersten Mal statt – als Videoreihe, bei der Salzmann mit queeren
	Autor*innen sprach. Einer davon war Gunther Geltinger, den Müller im
	Anschluss fragte, ob er die Reihe in diesem Jahr kuratieren wolle.

	Bei queerem Schreiben geht es für ihn vor allem um eine alternative
	Erzählung zum Mainstream: „Queere Literatur wirft einen anderen Blick auf
	die Gesellschaft und die Geschichte.“ Das eröffne eine neue Perspektive.
	Queerness bedeute auch, etwas zu unterlaufen und zu durchkreuzen, was sich
	auch auf der formalen Ebene der Texte bemerkbar machen kann, im Spiel mit
	verschiedenen Genres beispielsweise.

	Schreiben queere Autor*innen anders? „Ich glaube, dass die Erfahrung,
	anders als die Mehrheit zu sein, eine andere Wahrnehmung bei einer
	Schriftstellerin oder einem Schriftsteller erzeugt“, sagt Geltinger, „eine
	erhöhte Sensitivität“. Daraus entstehe eine andere Sprache.

	„Queere Literatur hat verschiedene Potenziale“, sagt der Autor und
	Spoken-Word-Künstler Jayrôme C. Robinet, der ein breiteres Publikum mit
	seinem autobiografischen Text „Mein Weg von einer weißen Frau zu einem
	jungen Mann mit Migrationshintergrund“ erreicht hat. Der Titel ist
	programmatisch, das Buch erzählt die Geschichte seiner Transition, die
	Robinet, in Frankreich aufgewachsen, in Berlin in Angriff genommen hat. Am
	Donnerstag, also mitten in der Awareness Week im Vorfeld des Gedenktag für
	Opfer transfeindlicher Gewalt wird er gemeinsam mit dem aus Mecklenburg
	stammenden Essayisten und Literaturkritiker Daniel Schreiber in der Bremer
	Stadtbibliothek auftreten: Beim zweiten Teil der diesjährigen
	Queer-Lit-Reihe wollen die beiden über die Bedeutung von Sprache als
	transformativem Mittel sprechen. Zu diesen Potenzialen gehöre die
	Geschichtsschreibung und die Weitergabe queeren Wissens, so Robinet. Auch
	zur positiven Veränderung queerer Räume könne die Literatur beitragen,
	indem Probleme und Konflikte innerhalb der queeren Community, wie
	Transfeindlichkeit oder Rassismus, thematisiert werden. „Innerhalb der
	Sprache neue Formen auszuprobieren, wie neue Pronomen, oder das Brechen von
	traditionellen Romanformen“, das ist Teil queerer Literatur, meint Robinet.

	Beim Spoken Word werden laut Robinet die Potenziale der queeren Literatur
	verstärkt. „Die Bühne bedeutet auch: Ein realer Raum wird geschaffen“, sa…
	er. Dort können Affekte entstehen, auch eine communitybildende Funktion
	erfülle die Bühne. „Durch die Körpersprache und die paraverbale Sprache,
	also zum Beispiel den Rhythmus, werden noch mehr Informationen
	transportiert als durch die verbale Sprache.“

	Bei der ersten Veranstaltung dieses Jahres, der „Werkstatt des queeren
	Romans“, die im September stattfand, unterhielt sich Gunther Geltinger mit
	der Autorin Antje Rávik Strubel übers Entstehen ihrer Bücher. Rávik
	Strubels Roman „Blaue Frau“ war 2021 mit dem Deutschen Buchpreis
	ausgezeichnet worden: In seinem Zentrum steht eine Frau, die, infolge einer
	nie direkt thematisierten Vergewaltigung jede Selbstgewissheit jedenfalls
	verloren hat – und deren Ringen um so etwas wie Identität sich zugleich als
	ein Panorama europäischer Gesellschaften nach dem Zusammenbruch des
	Ostblocks lesen lässt. Diese Ungewissheiten sind laut Rávik Strubel das
	Entscheidende: Queerness habe immer damit zu tun, dem Festgelegten zu
	misstrauen, sagte sie beim Workshop. Als Patronin dieses literarischen
	Denkens zählt sie Virginia Woolf, die sich von zugewiesenen Identitäten
	schreibend gelöst habe.

	Das zeigt: Ob Literatur als queer verstanden wird, ist auch eine Frage der
	Rezeption. Man müsse einen Text in seinem zeitlichen Kontext sehen, sagt
	auch Geltinger. „Die queere Literatur ist immer abhängig von der Stellung
	der Queerness in der Gesellschaft, die sie gerade liest“, sagt er. James
	Baldwin zum Beispiel sei zu seiner Zeit nicht als queerer Autor verstanden
	worden, obwohl er und einige seiner Protagonisten schwul waren.

	Über die Zeit haben sich auch die Themen queerer Texte verändert. „Früher
	wurde Queerness häufig als Hauptthema behandelt, verbunden mit
	Stigmatisierung und Gewalt“, sagt Robinet. Heute sei das anders. „Es gibt
	immer mehr Bücher, in denen Queerness nur als ein Detail unter anderen
	Details betrachtet wird“.

	In Büchern wie „Adas Raum“ von Sharon Dodua Otoo gebe es ganz
	selbstverständlich auch queere Protagonist*innen, ohne dass ihre Queerness
	als solche groß thematisiert werden müsse. „Sie sind queer und ihnen
	passieren Dinge.“

	Queer (L)it: Quersprechen mit Jayrôme C. Robinet und Daniel Schreiber,
	17.11., 19 Uhr, Stadtbibliothek Bremen

	15 Nov 2022

	## AUTOREN

	Emma Rotermund

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