# taz.de -- Den Wimpernschlag hörbar machen

	# taz.de -- Den Wimpernschlag hörbar machen

	> Beim Festival Heroines of Sound im Radialsystem überzeugen die
	> performativen Aufführungen. Nur die Rahmung ist unzulänglich

	Von Franziska Buhre

	Ein sanftes Klirren von einem Mobile mit Glühlampen – es erhält eine
	metallische Nuance von einem mit Schlüsseln, eine nach Weite klingend von
	einem Muschelwindspiel. In Schwingung versetzt wurden die Mobiles nicht
	durch eine Hand, sondern durch die Bewegung des Performers auf und entlang
	anderer Objekte und Instrumente. Das geschah am Donnerstagabend, als der
	Perkussionist und Performer Alexander Wnuk inmitten eines Metallgerüsts im
	Radialsystem stand, an dem waagerecht eine Tür hängt, ein Spiegel, Glocken
	und Röhren, ein Fenster ohne Glas und ein Gong, eine Metallplatte und die
	Mobiles.

	Er hämmert mit den Fäusten, abgewandt vom Publikum gegen die Tür, streicht
	mit ausgestreckten Armen seitlich hinter sich, vor sich mit den Fingern
	hinweg über Oberflächen, zittert mit Tassen in den Händen, schlägt kurz
	Glocken an und kratzt auf dem Spiegel, entlockt den Klangschalen, Flaschen
	und Becken Klänge, deren Frequenzen unvorherhörbare akustische Bündnisse
	eingehen.

	Was für ein Klang mit einem Stein in der Hand auf den Armen der Menora und
	schließlich das sichtbare Rascheln – es ist welkes Laub, das Wnuk nun mit
	erhobenen Armen aus einer Kiste schüttelt, ein aufwühlender und zugleich
	tröstlicher Moment. Die Komponistin Sarah Nemtsov hat ihm das Solo auf den
	Leib geschrieben und während der Corona-Lockdowns für ihn ausgearbeitet. In
	seiner unbedingten Verkörperung ist er Mittler der unsagbaren Facetten von
	Einsamkeit, des Widerstreits zwischen Rückzug und Ausbruch, Resignation und
	Unrast und all die Resonanzen, die er erzeugt, hallen in sprachlosen
	Gemütern der Anwesenden nach. Zweifellos erblüht die Aufführung am besten
	außerhalb von Konzertsälen, wo ein Publikum die Körperlichkeit des
	Performers zu schätzen weiß.

	Ähnlich bei den Composer-Performerinnen Yiran Zhao und Kirstine Lindemann
	am zweiten Abend des Progamms [1][von Heroines of Sound]: Sie stehen dicht
	nebeneinander, die Videoprojektion vervielfacht ihre Körper zu zwei Reihen
	nach hinten auf der Leinwand. Beide halten ein Vergrößerungsglas vor eines
	ihrer Augen. Zuerst kreisen sie am Platz, dann kippen ihre Oberkörper
	versetzt nach vorne, und so fallen ihre Abbilder auch nacheinander wie
	Spielkarten. Mittels Kontaktmikrofonen machen sie schwere, stimmhafte
	Atemzüge, Reibung an der Körperoberfläche, den Wimpernschlag, ein Zittern
	und Hyperventilation, die den ganzen Körper erfasst, hörbar.

	Schließlich pendeln sich beide in der langsamen Rotation wieder ein, ohne
	Lupe und Sound, denn Timing, Anschauung und Laut-Erzeugung sind schlicht
	eingelöst. Ein kurzes Vergnügen, das Assoziationen weckt an die
	experimentellen Filme mit Licht und Objekten von Man Ray oder László
	Moholy-Nagy.

	Zwei Aufführungen, die im Gedächtnis bleiben, was die Rahmung von Heroines
	of Sound allerdings erschwert, denn es fehlt alles, was ein Festival
	ansprechend macht: ein in sich schlüssig kuratiertes Programm, das einen
	nicht erschlägt, sondern Zeit gibt für Reflexion der einzelnen Werke und
	Aufführungen.

	Rücksicht gibt es auch keine, wenn man mitten im Programm unangekündigt die
	Selbstverletzung einer nackten Frau ohne Kopf ansehen muss, die im Video am
	Strand von Tel Aviv statt eines Reifens Stacheldraht um ihren Körper
	schwingt. Gastlichkeit ist auch keine vorhanden, weder mit Anmoderationen
	der Konzerte noch einladenden Social-Media-Posts oder gar einem Angebot
	warmer Getränke vor Ort, die Luft im Radialsystem ist zudem stickig.

	Ein Eindruck drängt sich auf und bleibt bestehen: Hier werden keine
	Künstler_innen zelebriert, sondern nur Programmpunkte durchgepeitscht.
	Ehrlicher wäre, diese fehlgeleitete Leistungsschau als Messeveranstaltung,
	nicht als Festival zu bezeichnen.

	11 Jul 2022

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	## AUTOREN

	Franziska Buhre

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