# taz.de -- Distanz und Zärtlichkeit

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	> Der Hyperpop-Musiker Sega Bodega hat ein beeindruckendes Album
	> geschaffen. Am Samstag stellte er es im Gretchen vor

	Von Zora Schiffer

	Die Musikwelle namens Hyperpop hat sich in den letzten zehn Jahren
	aufgetürmt und wächst immer weiter an jeder neuen Inspiration. Ihr Wesen
	ist fluide, dynamisch und kollektiv. Und eine ihrer antreibenden Kräfte ist
	Sega Bodega.

	Der irisch-chilenische Musiker und Produzent, mit bürgerlichem Namen
	Salvador Navarrete, tourt gerade mit seinem jüngsten Album „Romeo“ durch
	Europa. Es erschien beim Label Nuxxe, das er 2016 zusammen mit [1][Shygirl]
	und Coucou Chloe in London gründete. Am Sonnabend spielte Sega Bodega in
	Berlin im Gretchen und verzauberte mit einem Balanceakt aus Distanz und
	Zärtlichkeit, verbildlicht in einem simplen und genialen Bühnenbild: An
	drei hohen Kleiderstangen hängen leichte, silbrig-transparente Stoffe. Wenn
	die Windmaschine weht, tanzen sie wie barocke Quallen durch die Luft.
	Nachdem ein offensives Intro aus wummernden Triphop-Beats die Masse
	agitiert hat, taucht Sega Bodega hinter den Stoffbahnen auf und bleibt dort
	für ein paar Songs, sichtbar, aber getrennt vom Publikum durch eine
	Membran, einen mythischen Hauch.

	Es ist die perfekte Metapher für das Album „Romeo“. Was die technische
	Seite der digitalen Musikproduktion angeht, hat sich der 30-jährige Sega
	Bodega seit 2013 ein riesiges Repertoire angeeignet. Aggressive, düstere
	und tanzbare Drum-’n’-Bass- und Dancehall-Beats wechseln sich ab mit
	Kompositionen, in denen sich vielfach vermehrte und verfremdete Stimmen zu
	himmlischen Chören und Harmonien entwickeln. Auf diesem beeindruckend
	vielseitigen Sound ruhen ohrwurmtaugliche Pop-Melodien.

	Trotz alldem bleibt die Musik zurückhaltend. Sega Bodega täuscht keine
	emotionale Reife vor und geht – so paradox es klingt – offen mit seiner
	Schüchternheit um. Zum Beispiel indem er leiser singt oder sich hinter
	Verzerrungen – oder eben einem Vorhang – versteckt. Wenn er singt, klingt
	es ungeübt im guten Sinne, und seine Themen sind allgemeinverständlich:
	Kummer, Einsamkeit, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auf der Suche nach
	echter Liebe und Nähe.

	In Songs wie „Angel On My Shoulder“ und „Only Seeing God When I Come“
	kommuniziert er mit einer imaginären Liebhaberin namens Luci. Sie hat keine
	spezifischen Eigenschaften, außer dass sie aus Licht besteht und für den
	mit der Liebe Hadernden da ist. Religiöse Denkbilder sind für Salvador
	Navarrete poetische Mittel und drücken keinen praktizierten Glauben aus.
	Und manchmal kann sich das bei aller Ratio wie eine Leerstelle anfühlen.
	Zum Beispiel wenn eine Freundin stirbt, wie es der Song „Um, Um“ ausdrückt,
	in dem Sega Bodega den [2][tragischen Tod der Musikerin Sophie Xeon]
	verarbeitet:

	„I don’t believe in any God quite enough to pray/ So why would he listen to
	a word I have to say?/ See you in the sunshine/ See you when the, see you
	when the rain comes down/ I see you in everything/ Even though you’re, even
	though you‘re not around“. Der Text ist so simpel – und wird doch bei jed…
	Wiederholung tiefer und trauriger, als das Publikum einstimmt, um den
	Sänger zu unterstützen, den dieses ritenhafte Lied immer noch sichtlich
	ergreift.

	Das alles ist bis auf wenige Momente kein Kitsch. Denn dystopische Kälte
	und Abgeklärtheit sind ebenfalls omnipräsent. Befremdliche digitale Klänge
	und Roboterstimmen lassen keine sentimentale Einfühlung zu und schaffen
	stattdessen indirekt eine Konfrontation mit der sozialen und planetaren
	Realität, in der wir leben. Und die ist ebenso vergänglich wie die Liebe.
	Vielleicht ist es diese Einsicht, die die meist jungen
	Hyperpop-KünstlerInnen verbindet und die ihre Musik so wunderschön, kantig
	und traurig zugleich macht.

	16 May 2022

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	Zora Schiffer

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