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# taz.de -- Bert Brecht hätte geklatscht
> Mit Pop hinterlegt und trotzdem bitterernst: Christina Tscharyiski hat
> Brechts Lehrstück „Die Mutter“ im Berliner Ensemble inszeniert
Von Charlotte Eisenberger
Eigentlich hat der Mensch sich selbst reingeritten. Ins Elend und in die
Ausbeutung, in den Sexismus und die Ungerechtigkeit. Aber eigentlich ist er
auch schlau genug, das alles zu hinterfragen, das Elend zu sehen und zu
bekämpfen. „Was der Mensch erschaffen hat, kann der Mensch verändern!“,
ruft Pawel verzweifelt. Pawel, das ist der Sohn von Pelagea Wlassowa, einer
Arbeiterwitwe aus Russland. Sie beide wurden von Bertolt Brecht erstmals
zum Sprechen gebracht und von der Regisseurin Christina Tscharyiski wieder
auf die Bühne zitiert unter dem Titel „Die Mutter – Anleitung zur
Revolution“, mit Texteinschüben aus jüngerer Zeit, im Berliner Ensemble.
Christina Tscharyiski, die damit das dritte Mal im BE die Regie übernahm,
bestückte das Drama von Brecht mit Texten von Frank Peppe und der
russischen Aktivistin Nadja Tollokonikova, bekannt aus der Protestpunkband
„Pussy Riot“, von der sich die Regisseurin auch den Untertitel „Anleitung
zur Revolution“ entlieh.
Schon im Einstiegsmonolog von Pawel wird der Gegenwartsbezug unüberhörbar
benannt. Der Monolog spannt einen Bogen von der Klassengesellschaft über
die Coronakrise zu den Ausbeutungen in niedrig bezahlten Jobs, zu
steigenden Mieten etc. So stellt sich schon am Anfang heraus: Hier wird
kein gealterter Theatertext aufgeführt, sondern eine moderne Interpretation
nach brechtscher Manier. Brecht ist dafür bekannt, gesellschaftliche und
politische Ereignisse seiner Zeit in Figuren und in Geschichten zu
verpacken, die die Widersprüchlichkeit des Handelns aufzeigen. Nicht
zuletzt wegen seiner klaren politischen Haltung musste er 1933 aus
Deutschland emigrieren. „Die Mutter“ wurde kurz vorher, 1932, uraufgeführt
und sollte Arbeiter und vor allem Arbeiterinnen für die KPD mobilisieren.
Vor diesem Hintergrund spielt auch die moderne Fassung von Christina
Tscharyiski: Das ganze Geschehen setzt in der Vergangenheit an, um 1905.
Die Witwe Pelagea Wlassowa, gespielt von Constanze Becker, ist in Sorge um
ihren Sohn, der, statt sich von der schweren Arbeit auszuruhen, Bücher
liest und zu Versammlungen geht. Dazu haben sie immer weniger zu essen,
denn ständig wird der Lohn gekürzt, von dem sich beide ernähren müssen. Aus
mütterlicher Sorge um das Kind, welches sich anscheinend absichtlich in
Gefahr bringt, gerät die Mutter selbst in die Arbeiterbewegung hinein und
beginnt zu verstehen, wofür die jungen Menschen kämpfen wollen. Und wird
zum Symbol der Arbeiterbewegung und des Widerstands.
Tscharyiski erzählt eine Emanzipationsgeschichte, zeigt aber gleichzeitig
auch die Missstände der heutigen Zeit auf, in denen immer weiter Ausbeutung
und Diskriminierung aufgrund des Geschlechts vorherrschend sind.
Eine Lehrstunde in Kommunismus, könnte man fast sagen, so wie es Brecht
gefallen hätte. Dabei läuft das Stück aber nicht Gefahr, trocken und
langweilig zu werden. Denn neben der Band, die unter der Leitung von
Wanda-Gitarrist Manuel Poppe das Stück mit Liedern von Hanns Eisler
begleiten, denen die Musiker ein bisschen Pop beigemischt haben, gibt es
auch eine Improvisation als Überbrückung für einen Umbau, die der
Geschichte der Mutter und ihren Mitrevolutionären etwas von ihrer
schicksalshaften Schwere nimmt.
Peter Moltzen wird kurzerhand in ein Farbdosenkostüm gesteckt, samt Deckel
auf dem Kopf und richtig gewählter Farbe: In einem Old Holland Light Red
beginnt er darüber zu philosophieren, was es bedeutet, auf der Bühne stehen
zu können. Und natürlich hat er recht, wenn er sagt, dass auch dieser
Quatsch auf die Bühne gehört und dass auch diese Arbeit genauso fair
bezahlt werden muss.
So geht der Inszenierung trotz allen Ernstes und Komplexität die
Unterhaltung nicht verloren.
Wieder am 6./7./8. Oktober am Berliner Ensemble
22 Sep 2021
## AUTOREN
Charlotte Eisenberger
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