# taz.de -- Buntes Naschwerk der Postmoderne

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	> Eine breit angelegte Ausstellung zur Architektur der 1980er Jahre in der
	> Berlinischen Galerie macht einen angesichts des vielen Zuckerwerks der
	> Postmoderne schwindelig

	Bild: Blick in die Ausstellung „Anything Goes? Berliner Architekturen der 198…

	Von Martin Kieren

	Die Berlinische Galerie lädt wieder ein zu einer Ausstellung. Der
	Untertitel kommt eher unaufgeregt daher: „Berliner Architekturen der 1980er
	Jahre“, und man denkt gleich an eine Pflichtübung. Eine weitere Dekade des
	Planens und Bauens wird in dem für die Architektur zuständigen Berliner
	Museum abgehakt. Der Schlüssel aber ist der Titel der Ausstellung, denn sie
	ist mit dem Etikett „Anything goes?“ versehen, wobei – das macht der erste
	Rundgang schnell klar – das Fragezeichen im Prinzip überflüssig ist. Ja,
	anything goes, alles ging.

	Man benötigt Zeit für den Parcours durch die als Enfilade angeordneten
	Räume. Mittig aufgestellte Tische sind dicht bepackt mit Modellen, und an
	den Wänden hängen in linearer Reihung Pläne, Zeichnungen, Fotografien.
	Schließlich erreicht man den Raum, in dem, als Petersburger Salonhängung,
	zum Besuch eingeladen wird in Wohnungen der 80er Jahre, kuratiert von dem
	Berliner Künstlerkollektiv „Guerilla Architects“: eine wilde Mischung aus
	Einblicken in Privatsphären, von denen man nicht weiß, warum ausgerechnet
	sie hier gestrandet sind. Eine Form von zeitgenössischem Voyeurismus,
	dessen intellektueller Mehrwert oder Erkenntnisgewinn sich nicht
	erschließt; nach dem Motto: „So genau wollte ich das gar nicht wissen.“

	Der „Salon“, den man in der Ausstellung aufsucht und durchwandert, ist die
	Stadt Berlin in den 1980er Jahren. Die Stadt Berlin mit ihrer Heterogenität
	und Unaufgeräumtheit, ihrem Schmutz und Plunder und ihren schroffen
	Wechseln aus angenagter Altbausubstanz und ‚Alles so schön bunt
	hier‘-Mentalität. Immer wieder sind es auch die sicht- und spürbaren Brüche
	und Gegensätze in Ostberlin und Westberlin, denen man begegnet: irgendwie
	etwas muffig, abgestanden, falb, vergilbte Tristesse. Denn die Ausstellung
	nimmt beide Hälften der Stadt ins Visier, sowohl was die jeweiligen Neubau-
	als auch was die Sanierungsstrategien betrifft.

	Man muss sich in Erinnerung rufen, dass am Ende der 70er Jahre als Reaktion
	und [1][Antwort auf die Düttmann-Ära] im Westen der Stadt eine Idee geboren
	wurde, die folgenreich sein sollte: die Internationale Bauausstellung
	(IBA), in deren Verlauf sich einige der immer wieder gleich zu
	„Stararchitekten“ erklärten Vertreter der Architekturszene auf dem Berliner
	Parkett einfanden und somit in dieser Ausstellung vertreten sind. 1984 war
	das erste Berichtsjahr der IBA: Es war das Vorspiel gleichsam zu dem, was
	nach dem Mauerfall passierte. Die sogenannte [2][Neubau-IBA leitete Josef
	Paul Kleihues], die [3][Altbau-IBA Hardt-Waltherr Hämer]. In beiden Fällen
	wurden gezielte Operationen in bislang verwaisten Quartieren vorgenommen.
	Hiervon handelt diese sehr in die Breite gehende Ausstellung – leider ohne
	eine in die Tiefe gehende Kontextualisierung der Problemfelder.

	## Das Allgemeine und das Besondere

	Architektur nannte man bis vor hundert Jahren auch Baukunst. Die Kunst
	bestand darin, in dem, was man plant, entwirft und baut, etwas Allgemeines
	abzubilden, etwas, zu dem jeder Zugang findet: geistig, kulturell und, dies
	vor allem, auf der Ebene des Visuellen. Paul Valéry schrieb vor hundert
	Jahren „Was mit nichts eine Ähnlichkeit hat, das kann nicht erkannt
	werden.“ Er schrieb dies unter dem sichtbaren Eindruck des auf seine Zeit
	wirkenden Einbruchs dieses Neuen, eben auch in der Architektur.

	Das Allgemeine wich vielerorts dem Besonderen, womit die die Städte
	grundierende Homogenität verloren ging. Zum Teil strotzen die in der
	Ausstellung zu sehenden Neubauten von diesem Besonderen – in dem sichtbaren
	Bemühen, eben nicht das Allgemeine abzubilden, etwas, das mit dem
	Vorhandenen eine Ähnlichkeit aufweist. Sie wirkt wie ein großes begehbares
	Bilderbuch – von zum Teil abenteuerlichen Entwürfen.

	Dieses Besondere schien viele Architekten anzutreiben: Eine
	Originalitätswut, die im Kontext der bestehenden Stadt oftmals vorlaut
	wirkt, überbunt, schräg, unnötig, eitel und manchmal peinlich. Vieles
	altert daher auch nicht schön. Vor manchen Entwürfen beschleicht einen das
	Gefühl, dass beim Entwerfen Drogen im Spiel gewesen sein müssen, welcher
	Art auch immer. Die daraus erwachsene räumliche und visuelle Kakofonie
	rührt zudem daher, dass zu viele Labore sich in Experimenten verloren, die
	an Kontextualisierung nicht interessiert waren, obwohl es in der Neubau-IBA
	ja um „Kritische Rekonstruktion“ ging und in der Altbau-IBA um „Behutsame
	Stadterneuerung“.

	Die IBA galt doch gerade als Versuch, einen Steuerungsmechanismus zu
	installieren, der programmatisch dem Planen und Bauen eine Idee diesseits
	des „Anything goes“ vorschaltet, eine, die auf Identität setzt, auf die
	Rückgewinnung des Städtischen und seiner Qualitäten als Reaktion auf die
	Desurbanisierung und Altbausubstanzzerstörung und die damit einhergehende
	Abschiebung der Bevölkerung in die großen Stadtrandsiedlungen während der
	Ägide Düttmann.

	Ja, ein Parcours der Experimente (was im Prinzip immer gut ist), aber man
	wünschte sich, dass manche dieser Ergebnisse aus diesen privaten Laboren
	dort verblieben und eben nicht gebaut worden wären, sondern lediglich den
	jahrhundertealten und endlos wuchernden Ideenpool bereichert hätten, der in
	dem schönen und ehrenvollen Album endet: „Architektur, die nie gebaut
	wurde“.

	Es ist ein bisschen wie Karussell fahren, es wird einem schwindelig, der
	Magen rebelliert: Der postmodernen Torten nämlich ist man schnell
	überdrüssig und es verlangt einen nach einem Stück Schwarzbrot, vielleicht
	ein Stück Butter drauf und eine Prise Salz.

	Es mangelte diesen Jahren an einer strukturellen und visuellen Grundierung,
	was reine Vielfalt an sich eben nicht leisten kann, und es fehlte an der
	Erkenntnis des Gebots des morphologischen Weiterbauens. „Baust Du einen
	Weg, ein Haus, ein Quartier, dann denke an die Stadt!“, schrieb einst der
	Schweizer Architekt Luigi Snozzi.

	Die vielen privaten Hieroglyphen und Einfälle bilden leider kein Ganzes,
	sie kommen selten zueinander. Die Variation und Wiederholung des Bekannten
	ist längerfristig immer stadtverträglicher als die ständige Missachtung der
	von Mies van der Rohe formulierten Maxime, dass es „weder notwendig noch
	möglich ist, jeden Montagmorgen eine neue Architektur zu erfinden“, was
	aber die Architektinnen und Architekten trotz ihrer Potenziale meist
	ignorieren; und dies leider nicht nur an Montagen, sondern sieben Tage in
	der Woche.

	Aber es ist auch Rückschau: Im Osten ist es Prenzlauer Berg, im Westen
	Kreuzberg, was die Sanierung, die „Stadterneuerung“ betrifft. Im Osten
	rückt ferner Marzahn in den Fokus; und die spannende Diskussion darüber,
	wie man „die Platte“ ästhetisch aufladen und aktivieren und „hübscher“
	gestalten kann: mit einer ihr applizierten Ornamentik entlang der unschönen
	Fugen dieser Platte. Die Beispiele gerade der Bauten in der Friedrichstraße
	und am Gendarmenmarkt lohnen es, in Augenschein genommen zu werden, denn
	auch in unserer Gegenwart wird ja wieder mächtig gesimst (nicht von SMS,
	sondern von Gesims!) und profiliert, gestuckt, gesäult und ziseliert.

	Fazit: Ja, informativ, das betrifft vor allem die Katalogbeiträge. Weniger
	aber wäre mehr gewesen. In der Summe gibt es, wie gesagt, zu wenig
	Kontextualisierung, es fehlt ein Faden; man setzt auf Masse, zu viel buntes
	Naschwerk, irgendwann ermüdend – wer allerdings begehbare Coffeetable-Books
	liebt, ist hier gut aufgehoben.

	Anything goes? Bis 16. August, Berlinische Galerie. Katalog hrsg. von
	Thomas Köhler und Ursula Müller, 232 Seiten, 29,80 Euro. [4][Audioguides zu
	Stadtspaziergängen] können kostenlos heruntergeladen werden.

	5 Jun 2021

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	[4] https://berlinischegalerie.de/digital/anything-goes/

	## AUTOREN

	Martin Kieren

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