# taz.de -- Haushalten als heiliger Akt

	# taz.de -- Haushalten als heiliger Akt

	> In ihrer Ausstellung „tanzen anders“ im Kunstmuseum Bochum verbildlicht
	> Evelina Cajacob mittels hypnotischer Videoinstallationen den Begriff der
	> zyklischen Zeit

	Bild: Alltägliches in skulpturaler Anmut: die Installation „Il paun da mintg…

	Von Max Florian Kühlem

	Wie es eigentlich dazu kam, dass Evelina Cajacob, geboren 1961 im
	schweizerischen Graubünden, ihre erste große Überblicksausstellung mit
	allen Videoarbeiten, vielen Zeichnungen und Rauminstallationen ausgerechnet
	im Kunstmuseum der Ruhrgebietsstadt Bochum erhielt – diese Frage sollte man
	noch einen Moment zurückstellen. Zu profan erscheinen selbst
	interessanteste Verästelungen des Kunstbetriebs im Angesicht eines Werks,
	das wie kaum ein anderes einen überzeitlichen Raum eröffnet.

	Dabei haben es Videoarbeiten im Museum normalerweise schwer. Selten geben
	sich Besucher*innen Bildschirmbildern im selben Maße hin wie einem Gemälde
	oder einer Skulptur; sie nehmen sie nicht selbstverständlich als originäre,
	auratische Kunstwerke wahr. Überschreiten Videos eine bestimmte Länge,
	passen sie außerdem oft nicht in die Zeitökonomie des Museumsbesuchs.
	Anders ist das bei Evelina Cajacob: Sie verbildlicht mit dem
	vergleichsweise jungen Medium den Begriff der zyklischen Zeit, der dem
	Menschen spätestens im beginnenden Industriezeitalter zugunsten einer
	Vorstellung von Zeit als linearem Fortschritt verloren ging.

	Immer wieder sind es in ihren Videos weibliche Hände, oft die der
	Künstlerin selbst, die traditionelle, alltägliche Tätigkeiten vollführen –
	die Grundlagen eines Haushalts, eines Lebens: Sie kneten Brot. Sie
	zerreißen Stoff und nähen ihn neu zusammen. Sie waschen Salat und
	Gartenkräuter. Sie rollen Wolle zu einem Knäul, wunderbare 80 Minuten lang.
	Und sie falten Handtücher. Wen die Ausstellung „tanzen anders“ im
	Kunstmuseum Bochum bis dorthin noch nicht gekriegt hat, der wird spätestens
	am Küchentuchstapel an einer Wand im Durchgang hängen bleiben.

	„HandArbeit 2“ heißt das rund 13 Minuten lange, im Loop laufende Video von
	2012, das ein Projektor von der Decke auf den Tücherstapel projiziert.
	Frauenhände aus drei Generationen – Großmutter, Mutter und Tochter – falt…
	Küchentücher, die weiß sind oder farbige Muster tragen. Alle Hände falten
	nach derselben Technik: Sie dritteln die Tücher zweimal und legen sie so zu
	einem kleinen Rechteck zusammen. Die alten Hände tun es mit der größten
	Sorgfalt und Zärtlichkeit – Haushalten erscheint bei ihnen als heiliger
	Akt, die Urzelle des Tätigseins in der Welt. Die mittleren Hände (der
	Künstlerin selbst) falten routiniert und sicher. Die jungen Hände bewegen
	sich noch suchend, wirken manchmal fahrig.

	Bald ist man versunken in kontemplativer Betrachtung der sich ständig
	verändernden Formen und Farben im Außen – und in der eigenen Geschichte im
	Innen. Wie hat die eigene Großmutter die Küchentücher gefaltet? In der
	Wäscherei im Altenheim, ihrem Arbeitsplatz, saßen manchmal Bewohnerinnen
	und halfen beim Falten der unzähligen Handtücher, Kopftücher, Küchentücher,
	Schnupftücher – und jede hatte eine mindestens graduell andere Technik.
	„Bei uns hat immer Papa die Tücher gefaltet“, murmelt eine Besucherin wie
	im Traum, vom Sog des Videos ergriffen.

	Die Tonspuren von Evelina Cajacobs Video-Loops verbinden sich im
	Kunstmuseum Bochum zu einer Arbeit ganz eigener Kategorie. Das Reißen der
	Stoffbahnen, das Summen beim Zusammennähen, das Wasserplätschern beim
	Salatwaschen. Die teigknetenden Hände sind in eine runde Schale projiziert,
	was ein Werk von skulpturaler Anmut ergibt. Man blickt hinein wie in das
	Gedächtnis der Zeit oder die Unendlichkeit des Alls. Diese Transzendierung
	der Handarbeit heißt „Il paun da mintgadi“ („Das tägliche Brot“). Die
	meisten von Evelina Cajacobs Werken tragen Titel auf Rätoromanisch, der
	aussterbenden Sprache ihrer Heimat, in die die Künstlerin nach dem Studium
	in Barcelona, ihrer Kostprobe des Lebens in einer großen Weltmetropole,
	zurückgekehrt ist.

	Heimat ist für sie auch ein Mikro-Mikrokosmos. An den Wänden des Bochumer
	Museums hängen unglaublich detailverliebte Bleistiftzeichnungen, die
	„Landschaften“ heißen, obwohl sie eine Versenkung in die feinen
	Verästelungen eines Buschs oder Strauchs im Negativ zeigen. Ein Tritt näher
	heran kann hier einen Schritt hinein ins Heilige bedeuten. Die Landschaft
	wird zum Geflecht aus einzelnen, mit Bedacht gewählten zeichnerischen
	Gesten. Es gibt keine eindeutigen Hinweise darauf, aber diese Ausstellung
	hat auch eine zenbuddhistische Anmutung.

	Einige Brombeeräste und -blätter hat Evelina Cajacob wie Schatten einer
	verblassten historischen Malerei direkt auf die Wand aufgetragen. Sie
	fungieren als Verbindung zum Außen, zum Museumsgarten, in dem gerade jemand
	bedachtsam harkt und neue Sträucher pflanzt. Es ist – der Zufall will es so
	– Susanne Breidenbach, die die Galerie m führt, Bochums einzige Galerie mit
	internationalem Renommee, vertreten unter anderem auf der Art Basel. Ihrer
	Vermittlung ist zu verdanken, dass die Schweizer Künstlerin ins Ruhrgebiet
	gefunden hat. Eine Ausstellung mit Fotos von Evelyn Hofer hat sie vor rund
	zehn Jahren nach Graubünden geführt, wo sie im Hotel Bregaglia Werke von
	Cajacob entdeckte, die sie nicht mehr losließen.

	Die Galerie m besteht jetzt 50 Jahre, und zum Jubiläum zieht Susanne
	Breidenbach auch eine besondere Zwischenbilanz: Ihre Künstlerliste sei
	geschlechterparitätisch aufgestellt. „Garantiert nicht wegen einer Quote.
	Aber wir sind möglicherweise weiblichen Positionen offener gegenüber“, sagt
	die Galeristin, die begeistert die Arbeit der feministischen Aktivisten von
	„Soup du Jour“ in Berlin verfolgt.

	Auch wenn ihr Weg nach Bochum vielleicht einem Frauennetzwerk zu verdanken
	ist, haben Evelina Cajacobs Arbeiten keinen vordergründig feministischen
	Anspruch. Sie sind von aktuellen Diskursen losgelöste Meditationen über
	Heimat und Identität, Zu-Hause-Sein, Geborgenheit. Sie fragen: Warum sollte
	das, was alltäglich passiert, weniger Relevanz haben als vermeintlich
	spektakuläre, singuläre Ereignisse? Und: Gibt es einen genuin weiblichen
	Bereich?

	Evelina Cajacob: „tanzen anders“. Bis 23. Februar, Kunstmuseum Bochum

	6 Jan 2020

	## AUTOREN

	Max Florian Kühlem

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