# taz.de -- Kein Auf und Ab

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	> Toshiki Okadas Stück „The Vacuum Cleaner“, aufgeführt an den Münchner
	> Kammerspielen, ist so aufregend wie eine Stunde Staubsaugen – was zum
	> Thema des Abends passt: erwachsene Nesthocker

	Bild: V .l. n .r.: das Ensemble, bestehend aus Julia Windischbauer, Walter Hess…

	Von Annette Walter

	Matthias Lilienthal holt während seiner Intendanz an den Kammerspielen
	München, die sich in dieser Saison dem Ende neigt, immer wieder spannende
	Regisseurinnen und Künstlerinnen aus der ganzen Welt an sein Haus. Einer
	davon ist der Japaner Toshiki Okada, Ende 40 – und einer der
	interessantesten Dramatiker seines Landes. Er inszeniert nun bereits zum
	vierten Mal in München. Von ihm waren bereits zuvor die Arbeiten „Hot
	Pepper, Air Conditioner and The Farewell Speech“, „No Sex“ und „Nō The…
	zu sehen.

	In seinem neuesten Stück nimmt sich Okada des Phänomens der „Hikikomori“
	an. Das sind Menschen, die oft bereits weit über 40 Jahre alt sind, aber
	immer noch bei ihren Eltern leben und sich komplett von der Außenwelt
	isoliert haben. Sie formulieren damit ihren passiv-aggressiven Widerstand
	gegen die Forderungen der kapitalistischen Leistungsgesellschaft, die sie
	als Zumutungen erleben. Einige von ihnen hatten bereits als Kinder und
	Jugendliche in der Schulzeit Schwierigkeiten, weil sie angeblich zu
	empfindlich oder aufsässig für das Bildungssystem Japans sind – denn das
	setzt auf Anpassung und Unterordnung. In Japan soll es rund eine Million
	Hikikomori geben. Der Regisseur bekennt im Programmheft, dass er Glück
	hatte , selbst kein Hikikomori geworden zu sein.

	Okada lässt seine fünf Schauspieler*innen in einem visuell starken,
	klaustrophobischen und verschachtelten Bühnenbild agieren. Es zeigt das
	karge Innenleben eines angedeuteten Hauses mit transparenten Wänden,
	Schiebetüren und Treppenhaus: eine Wohnung ohne Möbel, in der die Bewohner
	freiwillig gefangen sind. Die Leere dieses Raumes symbolisiert die innere
	Verlorenheit der Protagonisten; Privatsphäre gibt es hier für keinen, zu
	tun ist nichts. Die Insassen gehen sich die meiste Zeit auf die Nerven.

	Homare (Annette Paulmann) lebt hier bei ihrem alten Vater Chôhô (Walter
	Hess). Die Mutter ist schon gestorben. Chôhô geht allen anderen auf den
	Keks, indem er Zeitungsartikel nacherzählt. Staubsaugen ist eine tägliche
	Aufgabe von Homare, unklar bleibt, womit sie sonst die Zeit totschlägt.
	Besonders sympathisch ist diese Frau, die häufig schreit, bei alledem
	nicht.

	Auch ein weiterer Sohn, Richigi (Damian Regbetz), hängt in der Wohnung
	herum. Der einziger Lichtblick in dieser dysfunktionalen Familie ist Deme
	(Julia Windischbauer): Sie gibt aufmunternde Ratschläge, die aber ohne
	Effekt verhallen. Irgendwann taucht ein Freund von Richigi auf, Hide
	(Thomas Hauser). Lang und breit erzählt er von seinem öden Job in einem
	Warenlager, den er nur vier Tage aushielt.

	So vertändeln alle Beteiligten ihre Zeit mit absurden Dialogen und wilden
	Phantastereien. Homare sinniert darüber, warum ihr Vater sie eigentlich
	noch nicht umgebracht hat. Und welche Art zu sterben sich wohl wie anfühlen
	würde: „Ich finde ja, dass nachts im Schlaf mit dem Kopfkissen erstickt zu
	werden, wirklich gar nicht geht“, sagt sie. Warum sich Homare von der
	Außenwelt abkapselt, erfährt man nur ansatzweise. Eine Andeutung gibt sie
	sogar selbst. Als sie noch jung war, kam ihr Vater ohne Ankündigung in ihr
	Zimmer und blaffte sie an: „Mach nicht alles zu und lass die Sonne rein!“
	Seit diesem Moment war ihr die Welt da draußen tatsächlich egal. Jegliche
	romantische Auslegung dieses Lebens ohne Arbeit und Pflichten werden in der
	Inszenierung negiert. Die fröhliche Müßiggängerin ist zur schwermütigen
	Eremitin geworden.

	Okada lässt vieles offen an diesem ruhigen und statischen Theaterabend, er
	gibt nur vage Antworten, psychologisiert nicht und sucht keine Antwort auf
	die Frage, warum sich die Familie möglicherweise verschanzt. Angesichts des
	Rückzugs der Hikikomori resigniert der Regisseur selbst. Die scheinbar
	dahingeplapperten Dialoge und das zähe Tempo der knapp 110 Minuten auf der
	Bühne spiegeln die totale Langeweile wider, die eine Existenz als
	Hikikomori mit sich bringt. Sogar als Parabel auf die Sinnlosigkeit des
	menschlichen Daseins ließe sich das Geschehen interpretieren.

	Am Ende bleibt ein Satz von Homare hängen, der den Abend gut
	charakterisiert. Sie klagt: „Ich finde mein Leben ziemlich stumpfsinnig und
	monoton, es gibt kein großes Auf und Ab, keine Klimax, keine Katharsis.“
	All das gilt auch das Stück „The Vacuum Cleaner“. Aus der bleiernen
	Trägheit der Inszenierung nimmt man einen Impuls mit: Werde bloß kein
	Hikikomori.

	16 Dec 2019

	## AUTOREN

	Annette Walter

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