# taz.de -- Schnittblitze mit ultrakrasser Energie

	# taz.de -- Schnittblitze mit ultrakrasser Energie

	> 1969 initiierte Hans-Joachim Hespos eine bis heute laufende Konzertreihe
	> für Neue Musik in Delmenhorst. Dort zeigt nun eine Ausstellung eine
	> Werkschau des Komponisten

	Bild: Wie soll man das bloß umsetzen? Hespos‘ Partituren sind untypisch, fre…

	Von Radek Krolczyk

	Für Neue Musik muss diese Gegend in den Sechzigerjahren gar nicht mal so
	schlecht gewesen sein – diese provinzielle Gegend im Nordwesten, zwischen
	Oldenburg und Bremen. So etwas lässt sich in der Rückschau natürlich immer
	gut behaupten, wenn man nur ein paar Punkte zusammenbringt. In der
	Rückschau ergibt so eine Handvoll Punkte schnell eine große Dichte. Man
	spricht dann von Struktur, von Biotop.

	Im Falle der Neuen Musik wären das vielleicht ein paar wichtige
	Konzertdaten, ein paar Namen heute bedeutender Musiker und Komponisten,
	vielleicht noch das Gründungsdatum einer Institution. Sehr wahrscheinlich
	war für den Alltag in der nordwestlichen Provinz der Sechzigerjahre aber
	eher die Ödnis und die bleierne Schwere des Post-Nazismus prägend. Jene
	einzelnen leuchtenden Punkte verdienen umso mehr einer eingehenden
	Würdigung.

	## Minimal-brachiale Stücke

	Eine bedeutende Figur der Neuen Musik der Sechzigerjahre ist der Komponist
	Hans-Joachim Hespos, dem die Städtische Galerie Delmenhorst aktuell eine
	ausführliche Werkschau widmet. Durch seine eigenwilligen,
	minimal-brachialen Stücke wurde er bereits in den späten Sechzigerjahren
	international bekannt. Er komponierte für Solisten, Orchester und Chöre,
	schrieb Kammermusik und Opern. 1977 vertonte er Oskar Schlemmers berühmtes
	Bauhaus-Ballett „Triadisches Ballett“ neu, 2002 erregt er mit seiner
	Antioper „iOPAL“ in Hannover großes Aufsehen.

	Den norddeutschen Raum verließ Hespos dabei selten: 1938 wurde er in Emden
	geboren, nach dem Studium der Pädagogik in Oldenburg arbeitete er bis 1984
	als Hauptschullehrer in Delmenhorst, heute lebt er in Ganderkersee. In den
	frühen Siebzigerjahren immerhin war er Stipendiat der Villa Massimo in Rom.

	Die Städtische Galerie Delmenhorst ist ebenfalls ein leuchtender Punkt der
	Neuen Musik im Nordwesten. 1969 fand dort ein Konzert des Komponisten
	Giuseppe Giorgio Englert statt, eines frühen Vertreters experimenteller,
	elektronischer Musik. Die 1905 erbaute Villa, in der heute die Städtische
	Galerie untergebracht ist, war damals noch Wohnhaus und Praxis des Arztes
	Hermann Coburg. Als Ausstellungshaus wurde es erst 1974 für die
	Öffentlichkeit geöffnet.

	Veranstalter des Konzertabends im Jahr 1969 war Hans-Joachim Hespos.
	Anwesend waren 21 geladene Gäste, der Schweizer Komponist Giuseppe
	Giorgio Englert spielte eine Vierspurkomposition für Tonbänder. Der Abend
	war der Erste einer Reihe, die Hespos bis heute jährlich veranstaltet und
	die nun mit der Ausstellung ihr 50-jähriges Jubiläum feiert.

	## Anarchische Manier

	Hespos gab der Reihe den in anarchischer Manier klein geschriebenen Titel
	„11.11 neue musik in delmenhorst“. Damit war mindestens eine zweite
	regelmäßige Konzertreihe in der Region begründet. Denn schon seit 1958
	veranstaltete der Komponist und Musikprogrammdirektor bei Radio Bremen,
	Hans Otte, das Festival Musica Nova, an dem international bedeutende
	Vertreter experimenteller Musik, wie Karlheinz Stockhausen, La Monte Young,
	György Ligeti oder John Cage teilnahmen. Die postnazistische Realität holte
	Cage allerdings bereits 1963 bei einem Auftritt im Oldenburger Schlosssaal
	ein, als ein Protestzug gegen seinen „entarteten“ Sound durch die Stadt
	zog.

	In der Villa, die heute die Städtische Galerie Delmenhorst beherbergt,
	bewegt man sich durch einen musikalischen Parcours, in dem die Stücke von
	Raum zu Raum wechseln und in dem man die verschiedenen Facetten des
	musikalischen Schaffens von Hespos erfahren kann. Im lichtdurchfluteten
	Erker im ersten Stockwerk etwa ist „Point“ zu hören, ein kurzes wie
	heftiges Instrumentalstück von einer Minute und 37 Sekunden aus dem Jahr
	1971: Bassklarinette, Posaune, Violoncello und Piano definieren gemeinsam
	einen Punkt.

	Hespos interessiert sich dabei nicht für die Modellhaftigkeit einer
	einfachen Formation wie des Punkts. Sein Augenmerk liegt auf dessen
	Rändern. Denn tatsächlich muss so ein Punkt, so exakt er auch gesetzt sein
	mag, in der mikroskopischen Ansicht an seinen Rändern ausfransen. Von
	diesen Rändern handelt das krachige Stück.

	Beim Rundgang durch die Ausstellung merkt man schnell, dass es Hespos nicht
	darum geht, saubere Klänge zu erzeugen und aus ihnen Melodien zu bauen. Die
	Stücke wirken oft archaisch, von Stimme und Schlagwerk getragen, den
	möglicherweise einfachsten und ursprünglichsten Mitteln der Klangerzeugung.
	Hespos kritisiert den reinen Klang als ein Ideal, der wenig zu erzählen
	vermag. Den schmutzigen Klang hingegen bezeichnet er als reich.

	So sind seine Stücke geprägt von unsauberen Tönen. Posaunen oder Flöten
	etwa werden nur mit halber Kraft geblasen. Der Klang würde auf diese Weise
	lebendig, erzählt Hespos immer wieder in Interviews. Aber nicht nur Musik
	erklingt in der Delmenhorster Ausstellung, auch zahlreiche Partituren von
	Hespos sind zu sehen. Ihre untypische, freie und ausufernde Gestalt fällt
	auf. Auch für Nicht-Musiker drängt sich die Frage nach ihrer Umsetzbarkeit
	sofort auf.

	## Freie Form

	Diese freie Form hat natürlich mit Hespos‘ Verständnis von Musik überhaupt
	zu tun. Es fehlt eine zeitliche und rhythmische Ordnung. Sie muss von den
	Musikern selbst im Zusammenspiel entwickelt werden. Dazu sind die
	Partituren von seltsamen Anweisungen bestimmt. Das nur zwei bis fünf
	Sekunden dauernde Stück „Stitch“ etwa von 2002. Geschrieben hatte Hespos es
	für „elektrifiziertes Akkordeon, E-Bass (fretless), hybride elektrische
	Wandler und achtkanalige Abstrahlung“. Die Partitur verlangt:
	„schnittblitz, schmerzKreischender zeitschlag und aufreißender schlupf von
	ultrakrasser energie“.

	„hespos. das auge im ohr“: bis 5. 1. 20, Delmenhorst, Städtische Galerie

	4 Dec 2019

	## AUTOREN

	Radek Krolczyk

	## ARTIKEL ZUM THEMA