# taz.de -- Wo der Raum zum Dialog wird

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	> Abdullah Ibrahims japanisch-minimalistisch inspirierter Klavierabend im
	> großen Saal der Philharmonie

	Von Oliver Kontny

	Abdullah Ibrahim war vor uns allen in Berlin. 1962 spielte der
	südafrikanische Pianist, damals noch unter dem Namen Dollar Brand, in der
	Kreuzberger Passionskirche. Bei einem PR-Auftritt im Kulturkaufhaus
	Dussmann am Montagabend erzählt er, wie eine Organisatorin nachts in den
	U-Bahn-Stationen wild Plakate geklebt habe. Einen Moment lang versucht er,
	sich an ihren Namen zu erinnern. Dann lächelt der 85-Jährige, mittlerweile
	sei er wohl in jeder einzelnen Ortschaft Deutschlands aufgetreten.

	In 58 Jahren kommt man viel herum. Am Dienstagabend spielte Ibrahim im
	großen Saal der Berliner Philharmonie 90 Minuten Piano solo. Atemzug um
	Atemzug erinnerte er sich seines politischen und musikalischen Lebens vor
	einem Publikum, das ihn größtenteils auch schon jahrzehntelang kennen
	dürfte.

	Als der junge Dollar Brand 1962 erstmals nach Berlin kam, hatte der African
	National Congress (ANC) gerade den bewaffneten Kampf begonnen, das Regime
	reagierte mit Gewalt und verschärften Apartheidmaßnahmen. In Capetown hatte
	Dollar Brand Miriam Makeba begleitet. Sein erstes Album erschien 1959.

	Seine Musik blieb immer von den singbaren, aufwühlenden Melodien der
	Township-Musik geprägt, die er oft in wuchtige Ostinato-Basslinien
	übersetzte. Unter dem Eindruck der politischen Wut jener Jahre öffnete er
	sich dem Free Jazz, den disharmonischen Clustern und perkussiven
	Dimensionen des Klavierspiels. 1968 wurde er Muslim, hörte auf zu trinken
	und nahm den Namen Abdullah Ibrahim an. Später begann er, den Weg
	japanischer Kampfkunst, budo, zu praktizieren.

	Über die Jahrzehnte entstand ein Repertoire aus Eigenkompositionen, die
	sich mit jeder Einspielung und jedem Konzert weiterentwickeln. Die
	Dringlichkeit der 70er und der Enthusiasmus der 80er sind einer
	Reflektiertheit gewichen, die immer mehr Platz für Leere bietet. Ibrahims
	Bewunderung für klassische japanische Ästhetik spiegelt sich in der
	abstrahierten Art, mit der er seine Kompositionen ausdünnt. Ein
	Pinselstrich, eine Geste im Raum. Viel Energie fließt darein, sie mühelos
	wirken zu lassen.

	## Die drei berühmten Noten von John Coltrane

	Das zweite Stück am Abend ist dem Saxofonisten John Coltrane gewidmet.
	Bevor die drei Noten kommen, auf die ursprünglich der Name John Coltrane
	gesungen wurde, richtet sichIbrahim sich auf, bis sein Rücken ganz gerade
	ist und die Hände weit weg von der Tastatur am Körper liegen. Ein
	Haltepunkt im Raum, ein Eingedenken, in das die drei Noten kaum noch
	nachhallen.

	Von der einst durchrollenden Basslinie eines anderen Stückes spielt er
	ebenfalls nur die ersten drei Noten. Wer sie kennt, hat sie eh sofort im
	Kopf. BeBop-Trompeter Dizzy Gillespie habe ihm gesagt: Es braucht 30 Jahre,
	um zu lernen, was man spielt, und 30 weitere Jahre um zu lernen, was man
	nicht spielt. Abdullah Ibrahim hat diese 60 Jahre auf den Punkt absolviert.

	In Japan hat er Nō-Theater gesehen. „Da hast du nur eine Bewegung, die sehr
	langsam ausgeführt wird und dann stillsteht“, sagt er. „Dadurch entstehen
	einzelne Bilder, die unsere Vorstellungskraft herausfordern – anders als
	Filme, in denen die raschen Schnitte dir kaum noch Raum lassen.“ Die
	Akustik der Scharoun-Philharmonie ist perfekt für diese Art, Musik zu
	denken. Der Raum ist Dialog. Auch das Husten des Publikums hat seinen
	Platz. Selbst ein klingelndes Handy kann der Musik nichts anhaben.

	Schließlich sind die bedeutendsten historischen BeBop-Aufnahmen vom
	Besteckklappern der Clubgäste durchzogen. Sie dokumentieren die Würde
	schwarzer Musiker gegenüber einem weißen Publikum, dem sie nicht mehr
	Unterhaltung, sondern musikalische und menschliche Herausforderungen bieten
	wollten. Abdullah Ibrahim erzählt die Geschichte dieser Würde weiter. Er
	braucht dafür kaum noch Töne.

	21 Nov 2019

	## AUTOREN

	Oliver Kontny

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