# taz.de -- York Schaefer Popmusik und Eigensinn: Soli wie Ton-Gedichte

	# taz.de -- York Schaefer Popmusik und Eigensinn: Soli wie Ton-Gedichte

	Die ersten zarten Pflänzchen einer hybriden, sich vermischenden Musikkultur
	aus Großbritannien begannen bereits vor gut 70 Jahren zu blühen. Aus den
	Kolonien des Empire kamen Ende der Vierzigerjahre die ersten Einwanderer
	auf die Insel, von der britischen Regierung angeworben als Busfahrer oder
	Krankenschwestern für das kriegsgeschundene Mutterland. Was sie mitbrachten
	war ihre Musik: Calypso aus Trinidad und Tobago, Kwela aus Südafrika,
	Highlife aus Ghana und Nigeria, Ragas aus Indien.

	Ein Sound, der sich im Laufe der Zeit mit dem britischen Jazz verquickte,
	der sich ab den Fünfzigerjahren zunehmend von seinen amerikanischen
	Vorbildern emanzipierte und eigene fusionierte Formen hervorbrachte. Zum
	Beispiel die Bands Blue Notes oder später Brotherhood of Breath um den
	weißen südafrikanischen Pianisten Chris McGregor, der mit ausschließlich
	schwarzen Landsleuten wie dem Altsaxofonisten Dudu Pukwana und den
	Schlagzeuger Louis Moholo Kwela-Rhythmen und -Blechpfeifentöne der
	Straßenmusik aus Johannesburg mit neuen, freieren Jazzformen verband. Zu
	hören ist diese feine, humorvolle und erste explizit schwarze britische
	Musik unter anderem auf den Compilations der Reihe „London is the place for
	me“, die das ehrenwerte Londoner Label Honest Jon’s in den vergangenen gut
	15 Jahren herausgebracht hat.

	Nun war London schon immer ein Hotspot popkultureller Entwicklungen
	zwischen Kunst, Musik und Mode; vom „Swinging London“ der Sechziger für die
	erlebnishungrige und konsumfreudige Nachkriegsgeneration bis zu neuen
	elektronischen, eher apokalyptisch düsteren Klub-Sounds wie Drum ’n’ Bass,
	Grime und Dubstep. Seit ein, zwei Jahren steht auch ein stilistisch freier
	und vor allem tanzbarer Jazz aus London wieder hoch im Kurs, der an diese
	Entwicklungen in der elektronischen Musik anschließt. Um den „Mover and
	Shaker“ genannten Radiomoderator, Veranstalter und Label-Betreiber Gilles
	Peterson sowie den Saxofonisten Shabaka Hutchings mit seiner Band Sons of
	Kemet hat sich eine junge schwarze Community aus MusikerInnen aus dem
	Südosten der Stadt gebildet, die sich einem ekstatischen Jazz verschrieben
	hat, der auf Grooves basiert und tanzwütige Nachtschwärmer im Visier hat.

	Zu dieser Szene gehört auch die Saxofonistin Nubya Garcia, die es versteht,
	mit ihrem sperrig-kantigen und doch rhythmusbetonten Spiel sowohl die
	Partycrowd als auch gesetztere Jazzhörer zu begeistern. Ihre Soli sind
	Ton-Gedichte, die sich aus einfachen repetitiven Phrasen in hohe Intensität
	steigern. Ziellose Riffs über Funk-Beats wie bei einigen kluborientierten
	Jazzbands findet man hier nicht.

	Es herrscht ein pan-globales, rhythmisches Babel, wo Calypso auf Drum ’n’
	Bass trifft und sich blubbernder Dub-Reggae in Richtung 2-Step, von Latin
	Funk zu Afrobeat bewegt. Eine neue, vielschichtige Musik, die dem
	spirituellen Jazz eines John Coltrane nahesteht, die aber auch kraftvoll
	und kämpferisch daherkommt.

	Nicht umsonst haben Nubya Garcia und einige ihrer Mitstreiter aus der Szene
	den Tomorrow’s-Warriors-Workshop des Saxofonisten Gary Crosby besucht. Die
	Kämpfer von morgen!

	Sa, 19. 10., 21 Uhr, Theater Bremen, Kleines Haus

	19 Oct 2019

	## AUTOREN

	York Schaefer

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