# taz.de -- Mit dem Tiger schlafen

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	> Die Künstlerin als Antiheldin: Zu ihrem 100.Geburtstag wird die lange
	> unterschätzte Malerin Maria Lassnig auch in der Wiener Albertina geehrt

	Bild: Maria Lassnig, Selbstporträt mit Stab, 1971

	Von Gabriela Walde

	Kompromisslose Künstlerinnen gibt es nicht wenige, die ihren Körper und ihr
	Ich schonungslos in die Kunst eingebracht haben: Die Käfigmeisterin Louise
	Bourgeois gehörte dazu, Performance-Star Marina Abramovićhat ihre Tour de
	Force längst in einer Biografie veröffentlicht. Spät entdeckt wurde Maria
	Lassnig, die zähe, eigenwillige Körperexorzistin aus Kärnten. Eine
	Außenseiterin, die sich nicht anpassen wollte, und ihr Leben lang damit
	haderte, dass sie verkannt wurde. Erst jenseits der 60 bekam sie weltweit
	Anerkennung für ihre „Körperbewusstseinsbilder“. Lust, Trauer, Angst,
	Einsamkeit versuchte sie mit dem Pinsel zu domestizieren, wenn sie ihren
	nackten Körper malte. Ihre Farben: giftiges Gelb, grelles Grün, helles
	Türkis. Darf man Haut so malen?

	In diesem Jahr wäre die Österreicherin 100 Jahre alt geworden. Gefeiert
	wird sie vielerorts als eine der einflussreichsten Malerinnen des 20.
	Jahrhunderts. Linz und Klagenfurt waren die ersten, die Staatsgalerie
	Stuttgart präsentierte ihre Werke bis August, das Münchner Lenbachhaus
	machte einen „Body Check“ von ihr und Martin Kippenberger. Da die Albertina
	erst vor zwei Jahren mit „Zwielicht“ ihre Zeichnungen zeigte, beschränkt
	man sich nun mit 80 Werken auf die Malerei. Lassnigs Filme bekommen – in
	Kooperation mit dem Wiener Filmmuseum – die große Leinwand. In Amsterdam
	wartete die Jubiläumsschau mit gewaltigen 250 Arbeiten auf.

	Wer eine Ausstellung mit Maria Lassnig besucht, muss wissen, es wird nicht
	schön. In der Albertina gibt es dieses Bild „Du oder Ich“ (2005), das
	vielleicht besser als jedes andere ihre rigorose Haltung und ihren
	künstlerischen Ansatz zum Ausdruck bringt. Ein Knall in der Stille: Da
	sitzt sie, die schon alte Frau, nackt mit gespreizten, schlaffen Beinen,
	vor uns. Sie starrt uns herausfordernd an. Mit der Linken hält sie sich
	eine Pistole an die Schläfe, mit der rechten zielt sie direkt auf uns. Ich:
	die Künstlerin als Antiheldin, die mit sich ringt, der Verzweiflung nah,
	trotzdem stark genug, Entscheidungen zu treffen. Du: der Betrachter, den
	sie auf Distanz hält, ihn zugleich zwingt, sie und ihre Kunst anzuschauen.

	Und genauso verhält es sich mit der Schau „Ways of Being“, die auffächert,
	mit welcher Radikalität – auch sich selbst gegenüber – Maria Lassnig ihre
	Malerei über die Jahrzehnte durchgezogen hat. Selbst in ihren abstrakten
	frühen Phasen war es ihr Körper, der den pastosen Linien die Form vorgab,
	dabei lag sie beim Malen oft auf dem Boden. Sie befreit ihn von jeder Form
	erotischer Aufladung und der Schönheitsideale.

	## Zu eng im „Fraueneckerl“

	Nach dem Studium der Malerei an der Wiener Akademie nutzt sie anfangs die
	Strömungen wie den Kubismus, Expressionismus und Surrealismus für sich.
	1960 geht sie nach Paris, aber hier hat Malerei nicht den Stellenwert, den
	sie sich erhofft hat. Ende der Sechziger verlässt sie die Seine-Metropole
	Richtung New York. Doch auch in der quirligen Kunststadt hat sie einen
	schlechten Stand, Performances, Konzeptkunst und Minimal Art sind angesagt.
	Da kommt diese „strange“ Österreicherin mit figurativer, noch dazu auf
	Empfindung ausgerichteter Malerei. Um zu zeigen, dass sie überhaupt malen
	kann, werden ihre Bilder hier offener, realistischer, doch ihre groteske
	Anmutung verlieren sie nie. Sie malt Selbstporträts mit einer Riesengarnele
	auf dem Schoß, einem TV-Gerät zwischen den Beinen und mit einem Tiger auf
	dem Bauch (1975). In „Woman Laokoon“ (1976) kämpft sie gegen die Schlange,
	in „Woman Power“ (1979) stapft sie wie King Kong über die Dächer von
	Manhattan. Ein feministisches Motiv, gerichtet gegen die Vorherrschaft der
	Männer in der Kunstszene. Als Feministin aber wollte sie nie bezeichnet
	werden, in dem „Fraueneckerl“ war es ihr dann doch zu eng.

	Ihre Ortswechsel erschwerten ihre öffentliche Wahrnehmung. Sie musste jedes
	Mal wieder ein neues Netzwerk aufbauen. Lassnig hätte zwar einzelne Erfolge
	gehabt, genug war ihr es nie, erzählt die Wiener Kuratorin Antonia
	Hoerschelmann. Sie trennte sich nur ungern von ihren Werken, daher gab es
	keine große Auswahl, die Galerien hätten anbieten können.

	Als die Künstlerin 1980 nach Wien zurückkehrt, erlebt die Malerei mit der
	Transavantgarde und den jungen Wilden gerade einen Aufschwung. Erstmals
	erfährt sie durch ihren Professorenjob an der Hochschule für angewandte
	Kunst finanzielle Sicherheit, für sie befreiend. Gemälde wie der
	lila-pinkfarbene „Heroische Mistkübel“ (1981) zeigen, dass sie durchaus mit
	Wiener Schmäh gesegnet war. Zwei Jahre später wird sie zur Documenta 7
	eingeladen, 1988 bekommt sie als erste bildende Künstlerin den Staatspreis.
	2013, da ist sie 93 Jahre, erhält sie den Goldenen Löwen der
	Venedig-Biennale. Da war sie bereits zu schwach zum Reisen.

	Gemalt hat sie bis zuletzt. Altersmilde? Im Gegenteil. Sie arbeitete ihre
	Themen geradezu therapeutisch ab. In „Illusion der versäumten Mutterschaft“
	(1997) malt sie sich mit geschundenem Leib, wie sie sich die amorphe
	Geburtsmasse zurück in den Bauch schiebt. Sogar einen Froschkönig gibt es,
	der hockt in ihrem Schoß – ein Prinz wird er nicht mehr, und sie keine
	Prinzessin. Mit den Männern sollte es nie eng werden. Dem Thema Tod weicht
	sie im „Krankenhaus“ (2005) nicht aus, selbst ihr langsames Entschwinden
	(„Vom Tode gezeichnet“, 2011) bringt sie auf die Leinwand. Ihr fahles
	Gesicht versinkt langsam im orangefarbenen Farbmeer.

	Albertina, Wien, bis 1. Dezember

	26 Sep 2019

	## AUTOREN

	Gabriela Walde

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