# taz.de -- Paarkritik und Kapitalismuskritik

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	> Damals, als wir alle noch geraucht haben: Familientreffen am Montagabend
	> mit Britta in der Volksbühne

	Von Kristof Schreuf

	Als Erstes ist am Montagabend schwerfüßiger Grungerock in der Volksbühne zu
	hören: Gitarrist Rick McPhail, den man von Tocotronic kennt, eröffnet das
	Vorprogramm für die Band Britta. Eine seiner charmantesten Ansagen für ein
	Lied lautet: „Es geht um Liebe. Vielleicht habt ihr von ihr gehört.“

	Worum es geht, beschreibt auch die nach McPhail auftretende Keyboarderin
	und Sängerin Barbara Morgenstern. Ihr Verhältnis zu Britta sei in etwa wie
	eine Langzeitbeziehung, die sich über die Jahre zu einer ziemlich offenen
	Ehe entwickelt habe, sagt sie. Als sie sinniert, wie lange es her sei, dass
	Britta und sie das erste Mal zusammen auftraten, findet Morgenstern ein
	eindrückliches Bild dafür: „Das war damals, als wir noch alle geraucht
	haben.“

	Christiane Rösinger wiederum hat der Zeit, nachdem eine Liebe vorüber ist,
	einen gehörigen Teil ihres Werkes gewidmet. Während des Auftritts von
	Britta kündigt sie folgerichtig an, „abwechselnd ein paarkritisches und ein
	kapitalismuskritisches Lied“ zu spielen. „Die traurigsten Menschen von ganz
	Berlin“ klingt an diesem Abend, als handelte es sich bei Britta tatsächlich
	um eine Reinkarnation der amerikanischen Doors; es klingt, als steigerten
	sich jene in ein Crescendo. Und als Christiane Rösinger bei „Ich bin zwei
	Öltanks“ mit notorischen Zeilen aus der Werbung klarmacht, dass das Herz
	vielleicht ein Jäger ist, aber ganz bestimmt nicht einsam bleiben will –
	das ist schon ein besonderer Moment.

	Sebastian Vogel bedient seine Trommeln derweil mit so viel Könnerschaft,
	als würde er in einer intensiven Fusion-Rockband spielen. Barbara Wagner
	kann mit ihrer Gitarre jedes Stück interessanter machen, ebenso wie
	Bassistin Juli Miess mit den psychedelischen Schleifen, die sie auf ihrem
	Instrument zieht.

	Rösinger schafft es dabei, aus den alltäglichsten Verrichtungen von
	Musiker_innen etwas herauszukitzeln. Als die Band bei der vierten oder
	fünften Zugabe wieder vom Backstagebereich auf die Bühne zurückkehrt, dreht
	Barbara Wagner erst noch mal an den Wirbeln ihrer Gitarre, damit diese
	richtig klingt. Damit liefert sie Rösinger eine Steilvorlage: „Nur, weil
	man einmal aus der Tür geht, muss man beim Reinkommen doch nicht gleich
	wieder stimmen“, kommentiert sie – und hat die Lacher auf ihrer Seite.

	Doch nicht nur Rösingers Einwürfe zwischen den Liedern, auch ihre Songtexte
	sind fast so treffend wie die famosen Gedichte von Mascha Kaléko. Dass das
	mittlerweile eine Menge Menschen ähnlich sehen, hat sich im vergangenen
	Herbst gezeigt, als Britta auf Tour gingen. Die bestand zur Überraschung
	der Band und ohne Übertreibung aus einer einzigen, langen Reihe triumphaler
	Konzerte. 20 Jahre nach ihrer Gründung sind Britta einfach so was von da.
	Wenn sie ein paar weitere Songs schrieben und aufnähmen, entstünde mit
	ziemlicher Sicherheit ein Album, das auch das Publikum außerhalb Berlins
	interessiert.

	Doch als die Bandmitglieder diesen Vorschlag nach dem Auftritt an der Bar
	von einem Konzertbesucher unterbreitet bekommen, werden ihre Blicke etwas
	unruhig. Sebastian Vogel muss auf einmal ganz dringend dem DJ etwas
	mitteilen. Christiane Rösinger rollt die Augen, dreht sich auf dem Absatz
	um und gibt singend die Antwort, indem sie ein Lied aus ihrem Solo-Schaffen
	zitiert: „Sinnlos, sinnlos, so sinnlos.“

	Ein neues Album scheint für Britta im Moment leider kein Thema zu sein. Was
	nicht zuletzt auch mit Rösingers Terminplan zu tun hat. Denn im Herbst will
	sie ein Theaterstück zum Thema Gentrifizierung auf die Bühne bringen.
	Rösinger schreibt dafür sowohl das Skript als auch die Songs. Irgendwas ist
	immer.

	21 Feb 2019

	## AUTOREN

	Kristof Schreuf

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