# taz.de -- Das Leiden der Kunst

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	> Die elfte Ausgabe des Dokuarts-Festival zeigt im Zeughauskino noch bis
	> Sonntag Dokumentarfilme zur Kunst. Alle Filme sind erstmalig in Berlin zu
	> sehen, die meisten davon als Deutschlandpremieren

	Bild: Tiefgründig und ironisch: Michel Houellebecq und Iggy Pop in Erik Liesho…

	Von Alicja Schindler

	Kunst und Leid können auf unterschiedliche Weise zusammenkommen. Kunst kann
	Leid darstellen. Es heilen. Auch davon ablenken. Der Film ist ein Medium,
	über Kunst zu reflektieren. Es ist bezeichnend, dass junge FilmemacherInnen
	ihren ersten Film oftmals Kunst oder KünstlerInnen widmen. Seit 2006
	verschreibt sich das Dokuarts-Festival diesem Zusammenhang. Drei Filme, die
	das Festival noch zeigt, thematisieren Kunst und Leid. Unterschiedlicher
	könnten sie nicht sein.

	Der Filmessay „To Stay Alive – A Method“ soll seinem Titel nach ein
	„Feelgood Movie About Suffering sein“. Ein Paar, so ungleich wie die beiden
	Protagonisten: Punkveteran Iggy Popp trifft auf Literat Michel Houellebecq.
	Regisseur Erik Lieshout verfilmte ein Pamphlet des Autors über Kunst und
	Depression. In Szenen zwischen Musikvideo, Rezitativ und Spielszene, liest
	Iggy Pop mit Grabesstimme und ironisch-tiefgründigen Blicken als
	geschichtenerzählender Punkstar-Opa mit knochig-eingefallenen Wangen,
	langen Haaren und Lederjacke aus dem Essay, das Überlebenstipps für
	Künstler gibt.

	Dazwischen zeigt die Kamera das trostlose Leben der drei Künstler, die
	Houellebecq zu dem Essay inspirierten. Einer leidet unter Paranoia, der
	zweite ist depressiv, die dritte schizophren. Trotzdem, oder gerade
	deswegen, machen sie Kunst. Sezierend umkreist die Kamera die Wohnungen und
	Ateliers, in denen die Künstler von ihrem Leid erzählen. Oft ist das
	Filmbild so still, dass es einer Fotografie gleicht. Und es geradezu
	verwundert, wenn die Figuren es schaffen, sich aus dem Stillstand zu lösen
	und in eine Bewegung überzugehen. Sichtbar wird ihr Bemühen in einer Welt,
	die sich nicht weiter um sie kümmert. Als würde man versuchen, durch Honig
	zu schwimmen. Die Masse verbleibt in ihrem Urzustand. Egal, wie sehr man
	sich abstrampelt. Diesen Urzustand benennt Houellebecqs Essay: das Leiden.

	Nicht so schonungslos-grell, sondern eher in Kerzenlicht und Rotwein
	getaucht, ist Angie Chens Film: In „I’ve Got the Blues“ begleitet die
	Filmemacherin den Hongkonger Alltag ihres Freundes und Künstlers Bank Wong.
	Ehrlicher könnte ein Film nicht sein, in dem die Konflikte zwischen
	Porträtiertem und Regisseurin nicht herausgeschnitten, sondern zum
	Kernthema gemacht werden. Regelmäßig sabotiert der Maler auf unterhaltsame
	Art das Werk der Filmemacherin. Hier prallen zwei Arbeitsweisen
	aufeinander: die Kunst des Filmemachens und die Kunst des Malens. Dabei
	entstehen Fragen wie: Brauchen wir eine Berufung? Welche Rolle spielt dabei
	Geld und wo ist die Grenze zwischen Leben und Beruf? „To help people
	suffer“, antwortet Wong, wenn Chen ihn nach seiner Motivation für sein
	Kunstschaffen fragt.

	Eine dritte Perspektive auf Leid und Kunst eröffnet der US-Film „The Price
	of Everything“ von Nathaniel Kahn. Als Sohn des Architekten Louis Kahn,
	über den er seinen oscarnominierten Erstlingsfilm „My Architect“ drehte,
	konnte der Regisseur Sammlern, Händlerinnen, Galeristen, Künstlern,
	Kuratorinnen und Kunsthistorikerinnen über die Schulter schauen. Den
	Rhythmus des zackig gedrehten Films geben die Stimme des Auktionators bei
	Sotheby’s und seine kurz aufeinander folgenden Hammerschläge, zwischen
	denen sich die Geldsummen im Sekundentakt ins Unermessliche steigern, vor.
	An diesen Orten ignoriert Kunst Leid. Eine schillernde Blase, in der Werke
	für siebenstellige Summen verkauft werden. „I want more“, sagt eine Frau
	mit aufgespritzten Lippen. Es ist schwer, angesichts dieser sich selbst ins
	Groteske steigernden Kunstmarktwelt kein Leid zu empfinden.

	„I‘ve Got the Blues“ heute, 20 Uhr; „To Stay Alive“, 19. 10., 21 Uhr …
	„The Price of Everything“ am 20. 10. um 20.30 Uhr, Zeughauskino

	17 Oct 2018

	## AUTOREN

	Alicja Schindler

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