# taz.de -- Die Obsessionen des Patienten

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	> Das Heidelberger Theater eröffnet die Saison mit einem Fall der deutschen
	> Psychiatriegeschichte: „Justizmord des Jakob Mohr“

	Von Jürgen Berger

	Dass wir heute von den Qualen des Jakob Mohr wissen, verdanken wir dem
	Umstand, dass er zeichnete und schrieb. Jakob Mohr war ein schillernder und
	wohl auch gewaltbereiter Mensch. 1905, als der Mannheimer Gärtnersohn zum
	ersten Mal verhaftet wurde, soll er seinen Vater misshandelt haben. Fünf
	Jahre später lieferte man ihn in die geschlossene Psychiatrie nahe
	Heidelberg ein, wo er, so beschrieb er das selbst, mit Mitteln der Folter
	behandelt wurde. Nachdem er aus der Heil- und Pflegeanstalt Wiesloch
	entlassen worden war, heiratete er und arbeitete als Kutscher. 1931 trat er
	in die NSDAP ein, wurde wegen seiner Vorstrafen aber wieder aus der Partei
	ausgeschlossen und ging nach Paris, wo er er sich links gab und gegen die
	Nationalsozialisten wetterte.

	Sein kreativer Nachlass ist Bestandteil der einzigartigen Sammlung
	Prinzhorn im Heidelberger Universitätsklinikum. In Mohrs Zeichnungen taucht
	immer wieder ein Fernhypnotiseur auf, der den Patienten mit einem
	röntgenologischen Kasten aussaugt. Mohrs Behauptung war: Er sei das Opfer
	eines „Justizmordes“ und habe in den zurückliegenden Gerichtsverhandlungen
	unter hypnotischer Fremdbestimmung gestanden. In einer seiner
	eindrücklichsten Zeichnungen hielt er die Gerichtsszenerie fest, der er
	sich ausgesetzt sah. Sie ist nun die Vorlage für die deutschsprachige
	Erstaufführung einer Szenenfolge, mit der das Heidelberger Theater sich dem
	Fall Mohr widmet.

	Für Regie, Bühne und Kostüme verantwortlich ist die Prager Künstlerin Eva
	Kot’átková, die den Stoff zuerst in Tschechien inszenierte und dort für die
	Uraufführung als Künstlerpersönlichkeit des Landes ausgezeichnet wurde. In
	Heidelberg setzt Kot’átková nicht nur auf Schauspieler, sondern auch auf
	„Menschen mit Psychiatrie-Erfahrung“. Die sind allerdings nur konturlose
	Statisten in der Aufführung im Gemeindesaal einer Kirche.

	Auffälliger ist da schon Thomas Röske, Kunsthistoriker und Leiter der
	Sammlung Prinzhorn, der als Experte in den Zeugenstand berufen wird und
	sich mit dem Werk Jakob Mohrs beschäftigt. Röske analysiert nüchtern die
	Obsessionen des Patienten. Die Passage ist ein Fremdkörper im positiven
	Sinn, hat man ansonsten doch den Eindruck, die Justizmord-Problematik des
	Abends werde durch Kot’átkovás opulente Bildfindungen eher verdeckt als
	bearbeitet.

	Die tschechische Künstlerin ist keine Dokumentaristin und würde wohl auch
	nicht behaupten, sie sei Regisseurin. Ihre szenische Folge ist eher eine
	Installation, mit der sie das Gerichtsbild nachstellt, das Jakob Mohr 1912
	mit Feder und Bleistift zeichnete. Kot’átková kreiert einen
	surreal-absurden Bilderbogen; mit den sozialen Mechanismen, die der
	Ausgrenzung von Menschen mit extraordinären Fantasien dienen, beschäftigt
	sie sich kaum. Und sie liebt eindeutige Rollenverteilungen.

	So ist der Schauspieler Marco Albrecht ein leidender Mohr im Korsett der
	eigenen Fantasie, die Augen starr tränend, der Körper explosiv gespannt.
	Krass dagegen gesetzt sind die Täter. Olaf Weißenberg etwa, der aus dem
	Richter, den man aus Mohrs Zeichnungen kennt, ein feixendes Brüllmonster
	macht, während Mathias Lamp als Ankläger hektisch zuckt, als sei Alfred
	Jarrys König Ubu am Werk. Kot’átková setzt derart auf expressive
	Überwältigung, dass man dem Abend distanziert gegenübersteht und an Gustl
	Mollath denkt, der 2013 nach sieben Jahren Psychiatrie wieder frei kam.
	Mollath wurde von seiner Frau der Körperverletzung bezichtigt und wegen
	einer vermeintlich „wahnhaft psychischen Störung“ ins Bezirkskrankenhaus
	Bayreuth eingeliefert. Auch da weiß man bis heute nicht, ob eindeutige
	Täter-Opfer-Zuschreibungen hilfreich sind.

	20 Sep 2018

	## AUTOREN

	Jürgen Berger

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