# taz.de -- nord🐾thema: Schreiben ist machbar

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	> Sie wollen ein Buch schreiben, wissen aber nicht, wie Sie anfangen
	> sollen? Keine Panik, Sie sind nicht allein. In Schreibkursen können
	> Interessierte lernen, wie das geht

	Bild: Hatte bestimmt auch gelegentlich Schreibblockaden: Thomas Mann

	Von Hannes Vater

	„Die wichtigste Grundregel ist es, Schreibregeln erst einmal außer Acht zu
	lassen“, sagt Autorencoach Andreas Schuster von der Schreibwerkstatt
	„Schreiben und Leben“. Um Ideen zu entwickeln und ins Schreiben zu kommen,
	sei es wichtig, klassischen Mustern und Schreibtipps zunächst nicht zu viel
	Beachtung zu schenken. „Sonst droht häufig eine Schreibblockade.“ Geht es
	allerdings an die Planung und Überarbeitung eines längeren Werkes, könne
	man getrost auf ein paar konventionelle Tipps zurückgreifen.

	Der Weg zur erfolgreichen Veröffentlichung kann in viele Richtungen gehen.
	Aufstrebende AutorInnen sollten sich laut Schuster überlegen, was sie mit
	ihrem Buch erreichen wollen: das Beschreiten neuer literarischer Pfade?
	Hohe Verkaufszahlen? Oder die Weiterentwicklung als AutorIn? Alle drei
	Möglichkeiten zu vereinen, könnte der schönste Weg sein, allerdings auch
	der schwierigste.

	Kreativ- und Literaturwerkstätten, Schreibschulen und -coachings wie
	„Schreiben und Leben“ gibt es allein im Raum Hamburg dutzendfach. Teils
	staatlich gefördert, teils als Privatunternehmen. Gelehrt wird vor Ort oder
	in Online-Seminaren. Manche Kurse dauern ein paar Tage, andere viele
	Monate. Ein Tipp, den viele Schreibschulen ihren Teilnehmern mit auf den
	Weg geben, ist das Etablieren einer Schreibroutine. Wie beim täglichen
	Zähneputzen sollten aufstrebende AutorInnen regelmäßig versuchen, bestimmte
	Zeilen- oder Seitenzahlen zu erreichen. „Auf dieser Basis lassen sich dann
	wunderbar Ideen entwickeln und längere Projekte in Angriff nehmen“, sagt
	Schuster.

	Themenideen finden sich im täglichen Leben: in Gesprächen, durch
	beeindruckende Orte, Personen oder Gegenstände. Beim Sammeln der Ideen
	sollte zunächst ganz unkritisch vorgegangen werden. Zu Beginn verarbeitet
	man am besten die Einfachsten und notiert sich die Komplizierten für
	später. Hat man ein paar Einfälle gesammelt, lässt man sie eine Weile ruhen
	und selektiert später: Schlechte Ideen sind die, die einen selbst nicht
	wirklich interessieren. Gute Ideen lassen einen nicht mehr los und wollen
	ausformuliert werden. Ziel ist es, ein paar sehr gute Ideen zu finden. Sehr
	gut bedeutet, dass der Geistesblitz immer mehr Gestalt annimmt und ständig
	neue Einfälle die Geschichte noch spannender machen.

	## Freiheit im Kopf schaffen

	Hat man ein paar überzeugende Vorschläge gesammelt, kann man ein bisschen
	mit ihnen jonglieren. Wie könnte die Geschichte ablaufen? Welche Charaktere
	sind wichtig und als Hauptfigur geeignet? Was passiert in der ersten Szene?

	Lässt die Gestaltungskraft auf sich warten, kann man ein paar
	Kreativitätstechniken anwenden, um sie zu steigern. Eine gute Möglichkeit
	ist die ABC-Methode: Dabei hält der Schreiber sich paradoxerweise an
	strenge Strukturen, um dem Kopf etwas Freiheit zu verschaffen. Die strenge
	Struktur ist das Alphabet. Die einzelnen Buchstaben sind die
	Anfangsbuchstaben eines neuen Satzes oder einer Idee. Geschrieben wird
	möglichst von A bis Z. Mithilfe der Buchstaben soll unterbewusste
	Inspiration geweckt und zu Papier gebracht werden. Ein verlässlicher Trick
	gegen Schreibblockaden. Ähnlich funktioniert es mit visuellen Reizen. Ein
	Fundus vielfältiger Bilder ist dabei hilfreich – aus dem Internet,
	Magazinen, der Zeitung oder eigener Fotos. Nach dem Zufallsprinzip sucht
	man ein Bild aus und zwingt sich, aus dem Gesehenen eine Antwort auf die
	aktuelle Fragestellung der Geschichte zu entwickeln. Sieht man also ein
	Bild von einem angeleinten Hund vor einem Supermarkt, könnte er die Antwort
	auf große Fragen der Freiheit und menschengemachten Ordnung liefern.

	Anette Huesmann, Autorin und Dozentin für kreatives Schreiben favorisiert
	die „Kopfstandmethode“. Dabei wird nicht der Schreibende auf den Kopf
	gestellt, sondern dessen Fragestellung. Geht es also beispielsweise darum,
	Spannung aufzubauen oder aufrecht zu erhalten, könnte man fragen: „Was wäre
	an dieser Stelle das Langweiligste, das passieren könnte?“ Beschäftigt man
	sich also mit dem Gegenteil von dem, was man schreiben will, kommt man
	schneller auf frische Ideen.

	Tipps wie „Zeige es nicht, sondern erzähle es“ sind – je nach bevorzugter
	Erzählform – Klassiker der Literaturtipps: Der Charakter und die Handlung
	einer literarischen Figur wird dabei nicht einfach beschrieben. Sein
	verbales und nonverbales Handeln enthüllt stattdessen sein Wesen. Die
	LeserInnen sollen selbst erleben, was passiert. Andreas Schuster sieht kein
	Problem darin, durch Erzählungen eine Geschichte zügig voranzubringen:
	„Doch gerade szenische Passagen werden erst durch Sprachbilder, Handlungen
	und Ereignisse, die der Leser interpretieren kann, fesselnd und lebendig.“
	Nicht alles zu sagen, schon gar nicht doppelt und dreifach, ist die beste
	Versicherung gegen Langeweile.

	## Die eigene Stimme finden

	Um aus der großen Masse an Veröffentlichungen herauszustechen, sollte man
	auf bewährte Prinzipien zurückgreifen, das allerdings auf möglichst ganz
	neue Art und Weise. Was leichter klingt als es ist. Erna Fanger, Dozentin
	für kreatives und literarisches Schreiben und Leiterin der Schreibschule
	„Schreibfertig“, rät ihren Schülern, eine eigene Stimme zu finden, „gep…
	von Authentizität und Eigensinn“. Im Ansatz verfüge jeder über so eine
	Stimme, die sich mit der Zeit entfalten will. Der optimale Schreibstil ist
	natürlich auch genreabhängig. Kriminalromane brauchen eine andere Sprache
	als Liebesgeschichten. Was aber noch wichtiger sei, ist der innere Antrieb:
	„Ein bestimmtes Anliegen, das uns bewegt, für das wir brennen und das wir
	mitteilen wollen.“

	Christa Hilscher, 67, spielt seit ihrer Jugend gern mit Wörtern, schreibt
	Träume auf, Kummer und Ängste. Durchs Schreiben verliere sie die Schwere.
	Um sich zu disziplinieren und besser schreiben zu lernen, wandte sie sich
	an „Schreibfertig“. Sie schließt sich dem zweijährigen Fernkurs an. Fast
	täglich sitzt sie an ihrem Schreibtisch, auch wenn mal nichts dabei
	rauskommt. Zwischenzeitlich habe ihr der Kurs das Lesen verdorben. In
	Büchern suchte sie gezielt nach dem, was langweilt, was die Spannung
	aufrechterhält. Das ging vorüber.

	Durch das Feedback von Fanger und ihrem Team lernt sie, worauf sie im
	Schreib- und Leseprozess achten muss. Bei sich und bei anderen. „Dabei
	merke ich öfter, was ich zur Seite legen sollte“, sagt Hilscher. Früher hat
	sie viele Gedichte über Liebe und Weltschmerz geschrieben. Heute
	beschäftigt sie die Biografie ihrer Mutter. „Zwischendurch sehe ich aus dem
	Fenster und hoffe, etwas Leichtes, Lustiges, Fröhliches fliegt vorbei, was
	gern in Worte gefasst wäre.“ Empfehlen könne sie die Schule jedem, der gern
	schreibt. Besonders das konstruktive Feedback habe ihr geholfen. „Es waren
	volle, aufregende Monate.“

	## Welcher Verlag passt zum Werk?

	Was macht man, wenn ein Buch fertig ist und man es veröffentlichen will?
	Zunächst sollte man nach einem Verlag oder einer Literaturagentur suchen,
	die programmatisch zum Inhalt des neuen Buches passt. Große Verlage
	vereinen oft viele Genres, während kleine Verlage deutlich spezialisierter
	sind. Über ihre Websites lässt sich herausfinden, was Autoren vorlegen
	sollten und was nicht: „Die hier üblichen Textsorten, Exposé, Textprobe und
	das Anschreiben, müssen die entsprechenden Kriterien erfüllen und gelten
	als Visitenkarte“, sagt Fanger. Auch das Selfpublishing, also eine
	Veröffentlichung im Selbstverlag, ist nach Schuster eine schöne Methode:
	„Mit ein wenig Lust auf Selbstvermarktung bieten sich auch auf anderem Weg
	Chancen, eine Leserschaft zu finden. Der Vorteil: Hier werden Sie aktiv und
	sind nicht darauf angewiesen, entdeckt zu werden.“

	Das Wichtigste, wenn man ein Buch schreiben will, ist der Anfang. Wenn die
	Lust zu Schreiben da ist, sollte noch heute damit begonnen werden. Schuster
	sieht den größten Fehler beim Schreiben darin, es nicht zu tun: „Mit dem
	Schreiben ist es ähnlich wie beim Lernen eines Musikinstruments: Tägliche
	Übung macht den Meister!“

	1 Sep 2018

	## AUTOREN

	Hannes Vater

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