# taz.de -- Transformart in cooler Location

	# taz.de -- Transformart in cooler Location

	> Kunsträume, die einst Industrieräume waren – zum Beispiel in
	> Oberschöneweide

	Von Natalia Bronny

	Für alle, die es nicht besser wissen und auf Gedanken kommen wie
	„Oberschöneweide klingt nach kurz vor Brandenburg“: Die S-Bahn-Stationen
	Neukölln und Treptower Park sind drei Stops entfernt. Denn dieses Wissen
	kann sich lohnen, öffnen die Rathenau-Hallen doch dort bis Sonntag wieder
	ihre Pforten für die transformart. Vier Tage lang sind in den ehemaligen
	Industriehallen an der Spree Arbeiten von mehr als 80 internationalen
	Künstler*innen zu sehen.

	Von außen ziert sie alle der gleiche gelbe Backstein, von innen gleicht
	keine der vier Ausstellungshallen einer zweiten: Die eine diente dem
	Gelände als Kraftwerk, in der anderen härteten die im Boden versunkenen
	Galvanisierungsbecken Metalle aus, wie Steffen Blunk und Anett Münnich
	erzählen. Die beiden gehören zu den fünf Künstler*innen, die als
	Organisatoren hinter der transformart stehen. Sie alle haben ihre eigenen
	Ateliers in den Rathenau-Hallen, bewegen sich seit Jahren auf dem Gelände.
	Im Dachstuhl mit Blick auf die Spree stehend sagt Blunk, den Raum habe
	Hollywood einst als Penthouse am Central Park inszeniert. Schon die
	Ausstellungshallen vermögen also jene zu beglücken, die ihren Kameras gerne
	Lichtspiele und Spuren einer anderen Zeit bieten.

	## Gegensätze stacheln an

	Und dann ist da noch die Kunst. Malerei, Fotografie und Skulpturen sind zu
	sehen, auch kinetische Installationen. Anders als im letzten Jahr wurde die
	zweite transformart zusammenhängend als eine raumübergreifende Ausstellung
	geplant. Ausgewählt seien die Künstler*innen danach, ob ihre Werke zu
	anderen passten oder einander im Gegenteil anstachelten. Und manchmal habe
	es zwischen Halle und Werk gefunkt. „Bei einigen Bewerbungen wussten wir
	sofort, wohin das Werk gehört“, sagt Münnich.

	Dass keine der Arbeiten explizit für die Rathenau-Hallen geschaffen wurde,
	ist stellenweise kaum zu glauben. Etwa, wenn ein antiquierter Stromkasten
	in dem Gemälde links daneben wieder aufzutauchen scheint, dieses Mal als
	ein sich in Kabeln auflösendes Wesen à la Lucian Freud. Transformationen
	wie solche thematisiert die Ausstellung, auch jene von Leben und Tod – und
	von Diskursen, wenn gleich eine ganze Schar von kleinen Kreuzen politische
	Ideen aus Bayern kommentieren.

	In eine der Hallen würden sich auf den ersten Blick viele der ausstellenden
	Künstler*innen verlieben: Durch die deckenhohe Fensterfront flutet Licht
	den bewegten Raum voller Metallfassungen und Unebenheiten. So einfach sei
	das aber nicht: „Wir haben hier Hallen, die sind so unscheinbar, dass die
	Kunst immer im Mittelpunkt bleibt“, sagt Blunk. Andere Hallen seien so
	mächtig, dass die Werke untergingen oder gegen die Architektur arbeiten
	würden. „Das ist eine Herausforderung“, sagt Münnich – die aber
	selbstverständlich den Spaß ausmache. Auch manche Künstler*innen würden
	ihre eigenen Arbeiten an diesem interagierenden Ort neu erleben.

	Carolin Cosima Oel ist eine der ausgestellten Künstler*innen. Drei Gemälde
	hat die studierte Malerin und Grafikerin aus München mitgebracht. Ihr Thema
	sei die Bewegung zwischen Mensch- und Tiersein, mystisch fließen Kreaturen
	zu neuen zusammen. „Ein Freund, der letztes Jahr bei der transformart dabei
	war, hatte mir empfohlen, mich zu bewerben“, sagt sie. Weil das Team nett
	sei und die Location cool. Der Münchner Markt sei viel starrer.

	Grenzen aufzulösen und verschiedene Kunstsprachen zusammenzubringen sei die
	Idee der transformart, betont Münnich. Die ehemaligen Industriehallen laden
	ohnehin dazu ein, auch ihre Akustik zu nutzen. Und so gibt es Musik an
	jedem Tag der Kunstschau. Heute an der Orgel, Sonntag an der Harfe.
	Inklusive der Konzerte kostet der Eintritt für alle Ausstellungstage 5
	Euro.

	29 Jun 2018

	## AUTOREN

	Natalia Bronny

	## ARTIKEL ZUM THEMA